Біографія реріха Миколи Константиновича. Біографія Миколи Реріха. Основні праці Н. К. Реріха

Микола Костянтинович Реріх (1874 – 1947) – російський художник, письменник, мандрівник, археолог.

Біографія Миколи Реріха

Микола Костянтинович Реріх, видатний художник, науковець, громадський діяч, народився 27 вересня 1874 року у Петербурзі. Предки Реріха, що належали до стародавнього датсько-норвезького роду, переселилися до Росії першій половині XVIII століття. Батько Миколи Костянтиновича, власник нотаріальної контори, був людиною великої культури з широким колом інтересів. Дім Реріха часто відвідували видатні вчені.

З дитинства майбутній художник захоплюється читанням історичних книг, любить слухати старовинні перекази, мріє про подорожі. У хлопчика розвивається багата фантазія, допитливий інтерес до давньої Русі. У гімназійні роки він бере участь у розкопках курганів, тоді ж у нього проявляється здатність до малювання.

У 1893 році Реріх закінчує гімназію і стає одночасно студентом Академії мистецтв та юридичного факультету університету. Проте загадки далекої історії хвилюють його, як і раніше, і юнак слухає лекції на історико-філологічному факультеті; Літні місяці Реріх проводить на розкопках як член Російського археологічного товариства.

З 1901 року Микола Костянтинович – секретар Товариства Заохочення Мистецтв, а з 1906 – директор Художньої Школи. У 1909 році обраний академіком Російської Академії Мистецтв. З 1910 року він очолює художнє об'єднання "Світ мистецтва".

У 1900-1910 роках. Микола Реріх – одне із творців і найактивніших діячів Товариства відродження художньої Русі, і навіть Товариства захисту та збереження у Росії пам'яток мистецтва і старовини.

У 1920-1922 рр. Микола Костянтинович створює вже у США (оскільки у Росії було неможливо) Інститут об'єднаних мистецтв та інші еволюційні культурно-просвітницькі Об'єднання.

У 1923 р. у Нью-Йорку відкрито перший Музей Реріха (Nicolas Roerich Museum), який став першим музеєм російського художника за кордоном.

У 1923-1928 рр. Н.К. Реріх робить безпрецедентну науково-художню експедицію через Гімалаї, Тибет, Алтай та Монголію, а в 1934–1935 рр. – по Маньчжурії та Китаю.

У 1928 р. в Індії Реріхамі створюється Гімалайський Інститут наукових досліджень "Урусваті", а в 1942 році, в Нью-Йорку, з ініціативи Миколи Костянтиновича Реріха - Американо-Російська асоціація, де він обирається почесним Президентом.

У 1945 році, в долині Кулу (Гімалаї, Індія), де Реріхі жили з кінця 1928 року, Микола Костянтинович починає збори на Батьківщину, але напередодні від'їзду, 13 грудня 1947 року, йде із земного плану.

Творчість Реріха

Микола Реріх створив понад 7000 мистецьких творів. Він працював у галузі монументального та прикладного мистецтва, відомий як автор сценографії, залишив серії ескізів для костюмів, меблів, вишивки та ін. Вся ця різноманітна спадщина відзначена печаткою великого самобутнього таланту.

Микола Реріх сформувався як художник та громадський діяч культури наприкінці XIX – на початку XX століття.

Знання історії, численні археологічні розкопки, «ходіння російською старовині» допомогли Реріху по-новому відобразити у творчості образ рідної природи та щаблі розвитку тисячолітньої історії російського народу.

Своєрідний світогляд Н.К.Реріха було засноване на переконанні, що підвищенням духовної культури мас можна перетворити життя на землі, перемогти невігластво, вульгарність, війни: «Там де культура, там і світ… Поки культура лише розкіш,… вона ще не перебудує життя . Культура має увійти до найближчого, щоденного побуту як хатини, так і палацу».

Реріх поставив собі грандіозне завдання вивчення давньо-російської архітектури різних епох і шкіл. Принагідно він знайомився зі старим живописом, у глухих віддалених селах терпляче розшукував предмети прикладного мистецтва, із захопленням слухав казки, пісні, захоплювався танцями. І в усьому цьому бачив справжню красу народну, «його дива дивні, віками їм омріяні».

Тзонг-Ка-Па Настасья Микулічна Ростов Великий

У своїх ранніх творах Реріх показав новий, колишній до нього мало відомий у мистецтві світ слов'янської Русі, розкрив у яскравій образній формі своє розуміння давньої епохи. У його роботах надмірно шукати граничну точність у передачі того чи іншого факту історії. Він створює поетичні, овіяні билинним духом картини, які дають найзагальніше уявлення про епоху.

Мріями про нове мистецтво, яке несе людям радість та красу, пошуками цього мистецтва пронизані й художні устремління Реріха у другий період творчості. Як і раніше, захоплюючись історією слов'янської Русі і створюючи картини на ці теми, він звертається також тепер до найдавнішого періоду — епохи кам'яного віку.

Ретельно, з науковою прозорливістю досліджує він історичні матеріали, виробляє археологічні розкопки, збирає найбагатшу колекцію предметів цього часу. До 1916 їх налічується близько 35 тисяч. Це була одна з найбільших у світі приватних подібних колекцій.

У своїх творах він крім воскресіння цього маловивченого, раннього періоду історії та пробудження в глядачах патріотичних почуттів намагається надати зображеному глибокий філософський сенс.

Поступово у мистецтві Реріха цього періоду дедалі більше починають займати образи народних казок.

У пошуках краси давно минулого Реріх у зрілий період творчості досліджує історію та мистецтво як Росії, а й інших країн.

В останній період творчості Реріх багато уваги приділяв пейзажу, який вкладав глибокий сенс. Величезний розділ тут займають твори із зображенням гір. Реріх відбиває льодовики Каракоруму, вічні сніги Алтаю, кам'янисті уступи нагір'я Тибету, гірські озера, бурхливі річки. Різноманітний рельєф його пейзажів. Але особливо близьким яскравим джерелом натхнення стали для нього Гімалаї. Східним Гімалаям він присвятив понад шістсот творів.

Багато його картин стали для глядачів художнім відкриттям.

Світове визнання художника

Микола Костянтинович Реріх належить до плеяди визначних діячів вітчизняної та світової культури. Про визнання його багатогранної культурної діяльності свідчать нагороди, якими його удостоїли уряди багатьох країн світу, а також почесні звання, надані науковими, громадськими та культурними організаціями, засновником, покровителем, президентом та дійсним членом яких він був.

Нагороди:

• Кавалер російських орденів Святого Станіслава, Святої Анни та Святого Володимира;
• Кавалер югославського ордена Святого Сави;
• Кавалер ордена Почесного Легіону Франції;
• Кавалер Королівського Шведського Ордену Полярної Зірки.

Список організацій, членом яких був Н.К. Реріх:

• Справжній член Російської академії мистецтв.
• Засновник Інституту Об'єднаних Мистецтв у Нью-Йорку (США).
• Засновник Міжнародного культурного центру "Corona Mundi" (США).
• Почесний директор Музею імені М.К. Реріха в Нью-Йорку та його філій у Європі, Америці та країнах Сходу.
• Справжній член Югославської академії наук та мистецтв (Загреб).
• Справжній член Португальської академії (Коїмбра).
• Справжній член Реймської академії (Франція).
• Справжній член Міжнародного інституту науки та літератури (Болонья, Італія).
• Почесний член Комітету культури (Буенос-Айрес, Аргентина).
• Віце-президент Товариства Марка Твена (США).
• Віце-президент Американського інституту археології (США).
• Почесний член Просвітницького товариства Бенарес (Індія).
• Почесний член Товариства мору (Франція).
• Член Червоного Хреста (Франція).
• Член Товариства з вивчення давнини (Франція).
• Довічний член Федерації французьких художників (Париж).
• Член Осіннього салону (Париж).
• Довічний член Товариства антикварів (Париж).
• Почесний президент Міжнародної спілки на підтримку Пакту Реріха (Брюгге).
• Почесний заступник Історичного товариства при академії (Париж).
• Почесний президент Товариства імені Реріха у Франції (Париж).
• Член-засновник Етнографічного товариства (Париж).
• Почесний президент Академії імені Реріха (Нью-Йорк).
• Почесний президент Товариства за культурний прогрес "Фламу" (штат Індіана, США).
• Почесний президент Товариства імені Реріха у Філадельфії (США).
• Почесний член Товариства охорони історичних пам'яток (Нью-Йорк).
• Почесний президент Латвійського товариства Реріха (Ріга).
• Почесний президент товариств Реріха у Литві, Югославії, Китаї.
• Почесний член Інституту імені Субхаса Чандра Боше (Калькутта).
• Член Інституту Джагадіса Боше (Індія).
• Член Нагаті Прачарі Сабха (Індія).
• Довічний член Королівського азіатського товариства у Бенгалії (Калькутта).
• Довічний член Товариства "Мистецтво Сходу" (Калькутта).
• Почесний президент і доктор літератури Міжнародного інституту вивчення буддизму в Сан-Франциско (Каліфорнія) [Міжнародний буддійський інститут (США)].
• Почесний член Російського музею історії та культури у Празі (Чехословаччина).
• Почесний член Товариства Люзас (Париж).
• Почесний член Ліги на захист мистецтва (Париж).
• Покровитель Культурного суспільства (Амрітсара, Індія).
• Член-благодійник Асоціації міжнародних досліджень (Париж).
• Почесний член Асоціації Філда (С.-Луїс, США).
• Почесний член Товариства Браурвед (Ява).
• Почесний член Національної асоціації природної медицини в Америці (Лос-Анджелес, Каліфорнія).
• Почесний президент Центру мистецтв та культури (Аллахабад, Індія).
• Президент Ліги культури (США).
• Почесний президент Американо-Російської культурної асоціації у Нью-Йорку (США).
• Віце-президент Американського інституту археології (США) та багатьох інших організацій та товариств.

Бібліографія

• Ернст С. Н. К. Реріх .- Пг.: Изд. Общини Св. Євгенії, 1918. – 127 с.: л. іл. - (Рус. художники).
• Ростиславов А. А. Н. К. Реріх. - Пг.: Изд. Н. І. Бутковський. 1918. – 72 с.: іл.
• Бурлюк Д. Д. Реріх: риси його життя та творчості (1918-1930). - Нью-Йорк: Вид-во М. Н. Бурлюк, 1930. - 31 с.: іл.
• Князєва В. П. Микола Костянтинович Реріх. 1874-1947: [монографія]. - Л.: М: Мистецтво, 1963. - 112 с.: іл.
• Альохін, А. Д. Живопис раннього періоду творчості Н. К. Реріха (до 1916). Автореферат дисертації. – М., 1970.
• Полякова Є. І. Микола Реріх .- М: Мистецтво, 1973, 1985. - 303 с.: іл.
• Живкова Л. Т. Делото на Микола Рьоріх: [передмова] // Богоміл Райнов. Микола Рьоріх: [албум]. Софія, 1978. С. 5-10. – Болгар. яз.
• Короткіна Л. В. Реріх у Петербурзі-Петрограді. - Л.: Леніздат. – 1985. – 224 с.: іл. - (Видатні діячі науки і культури в
• Петербурзі-Петрограді-Ленінграді).
• Бєліков П. Ф., Князєва В. П. Микола Костянтинович Реріх / Серія: Життя чудових людей. - М: Молода гвардія. - 1973. - 2-ге

Серед художників Росії яскравим ограненим алмазом виділяється Реріх Микола Костянтинович. Його роботи дивують, захоплюють, дарують розуміння. Російська душа відкрита всьому світу, сповнена неймовірних за силою почуттів.

Біографія

У сім'ї нотаріуса 27.09.1874 народився син Микола. Життя хлопчика наповнювалося враженнями, експериментами: друзями батьків були справді видатними умами (Менделєєв, Мікешин, Костомаров). Вчені, художники, інтелектуальні особи розповідали багато цікавого, відповідно, хлопчикові хотілося досліджувати навколишній світ.

Микола тягнувся до знань. Найбільший інтерес виявляючи до історії країни, живопису, археологічних вишукувань. Основний акцент хлопець робив спадщину культури народів Росії, східних країн. Період юності, ранньої молодості Миколи переповнений безліччю надзвичайно важливих подій:

1. 1982. Будучи гімназистом, юнак самостійно займався дослідженнями археологічного спрямування. Ставши студентом, набув членства Товариства археологів країни.
2. 1893. Закінчилося навчання гімназії. Відразу переходить до університету Петербурга, обравши юридичний шлях.
3. 1895. Юнак проходить навчання, стажування у А. І. Куїнджі.
4. У середині 90-х 19 століття майбутній філософ, художник активно спілкується зі Стасовим, Дягілєвим, Рєпіним, ін.
5. Ще до закінчення навчання прославився завдяки знахідці (1897). Микола виявив цілий комплекс старовинних поховань Воді, не залишаючи Петербурзький регіон, виконав малюнок-ескіз «Ошад».
6. Навчання в Петербурзькій Академії мистецтв завершилося, пройшов захист диплома роботою «Гонець» (1897), згодом придбаною Третьяковим. Картину оцінили критики, активно захоплювався полотном письменник Лев Толстой.
7. 1898. Успішно захистив дипломну роботу «Правове становище художників Стародавньої Русі», закінчив навчання.
8. Після випуску отримав пропозицію співпраці з Археологічним інститутом Петербурга. Здобув чин лектора окремого курсу.
9. 1901. Взяв активну участь у створенні Комісії з реєстрації пам'яток старовини Санкт-Петербурзької губернії. Нове освіту підпорядковувалося Товариству захисту, збереження у Росії пам'яток мистецтва та старовини.

Вчений чоловік розривається між мистецтвом, наукою, намагається об'єднати обидві пристрасті. Твори Реріх Миколи Костянтиновича цього періоду відносяться до історичного живопису. Стародавня Русь, східний колорит, точні історичні зображення оживають на полотнах.

Молодий археолог, мистецтвознавець став помічником директора головного музею Росії. У 24 роки це вважалося величезним досягненням, немислимим для більшості. Одночасно майстри кисті запросили помічником редактора журналу художнього спрямування, що називається «Мистецтво та художня промисловість». Стрімкий розвиток кар'єри художника продовжився. Минуло 3 роки. Молодий чоловік отримав призначення секретарем Імператорського товариства заохочення мистецтв.

Особисті відносини розвивалася фактично паралельно суспільним: 1901-й порадував сім'ю Миколи Реріха весіллям. Обрав археолог у супутниці Олену Шапошникову. 1902 року подарував живописцю первістка, Юрочку. Молодша дитина, Святослав, народилася 1904-го.

За 8 років (1894-1902) вчений-художник прожив якийсь час у 40 містах, занурився крізь минуле, написав 90 етюдів. Уважний, допитливий археолог звернув увагу на давньоруські роботи іконописців, будівельників, підштовхнувши більшість тих, хто має можливість допомогти до збереження архітектурних шедеврів, унікальних іконописних зразків.

Приблизно з 1904 року біографія та творчість Миколи Реріха змінили характер. Постійні роз'їзди, робота над книгами, підтримка журналів, посада редактора мистецького видання забирали вільний час. Додатковий клопіт приніс посаду директора Школи Імператорського товариства заохочення мистецтв (1906-1918). Реріх будує у дворі школи, створює декорації театру, малює, пише новели, читає філософські трактати.

У подорожах митець обмірковував відомі християнські філософські теорії, робив висновки, записував на папір. Так побачила світ книга «Держава світла» Миколи Реріха, де автор пов'язував воєдино реальне буття, релігійні догми, дані Біблії, сказання старців.

Після Жовтневої революції художник їздив зі своїми роботами Європою, Америці, організовуючи виставки, спілкуючись з безліччю цікавих людей. Вчений заводить своє знайомство з Гербертом Уеллсом, Рабіндранатом Тагором, Джоном Голсуорсі. Починають формуватись деякі основні параметри книги «Агні Йога» Реріх Миколи Костянтиновича.

Микола не залишив без уваги нові захоплення вищого стану, з 1900 року повально захопленого спіритизмом. Згідно з записами, щоденникам, до 1921 сімейство постійно проводило сеанси без використання спеціального столу (відгукалися потрібні душі).

Фактично все життя філософ-художник провів у дорозі. Індія, Китай, країни європейського, американського континентів замінили будинок. Прикро, але вільне відвідування батьківщини відомому археологу заборонили. Щоразу доводилося подавати запити на дозвіл. Дата смерті Реріха Миколи Костянтиновича (15.12.1947) припала на дні, коли відповідь із Росії була в дорозі, відповідно, художник не знав, що прохання відхилили.

Перетинаючи межу існування, художник подарував нащадкам 7000 картин, приблизно 30 книг (що включають дві книги Миколи Реріха з віршами, «Сім великих таємниць космосу» Миколи Реріха). Результати розкопок поповнили музеї десятками тисяч знайдених вченим зразків старовинного мистецтва.

Творчість

Найбільшої популярності Реріх набув як художника. Картини Миколи Реріха із назвами, що відкривають суть шедевра, завоювали світ.

«Шлях у Шамбалу» – полотно, яке поєднує пейзаж духовними нотами. Різкі лінії, чіткі штрихи, сонячні промені на вершинах гір розкривають велич шляху, самотність дороги, холод оголеної душі. Лише міцний духом подолає дорогу.

Картина "Заморські гості" відкриває історичне минуле. Стародавня Русь, билинні богатирі стають ближчими, зрозумілішими. Караван човнів відвідує російську землю з мирними цілями, дружньо налаштований. Видно, що зброя, броня воїнам близькі, перша небезпека сколихне войовничий настрій.

«Мадонна Оріфламма» поєднала у собі риси практично всіх культур, які постали безпосередньо перед очима митця у подорожах. Її можна вважати одним із символів єднання народів у християнстві. Мати Божа – захист російського народу. Покровом візерунковим Богородиця захищає дітей Божих, утримуючи ворогів на відстані.

Картина «Матері світу» показує поклоніння перед Богородицею, якою жінки несуть дари, молитви. Душі померлих тягнуться до неї, шукаючи захисту, ласки, прощення.

"Заратустра" - поклоніння світлу, сонцю. Зображений схід зачаровує, не відпускає глядача. Здається, що нові промені прорвуться в новий день, благословивши постать жерця, що стоїть на горі.

Вже при погляді на картину Гімалаї. Еверест», по шкірі пробігає холод. Здається, глядач потрапляє у неприємну холодну обстановку, дивиться на висотні сніги. Фортеця характеру, витривалість, безстрашність допоможуть подорожньому подолати вершину.

Чарівність ранкової Венери в гімалайському небі незаперечна. Чудовий пейзаж з яскравою зіркою, що наблизилася до Землі, на картині «Зірка ранку» манить туманними далями.

«Святий Сергій Радонезький», хранитель російської землі береже її у минулому, теперішньому, майбутньому. Про це говорить картина, де святий вийшов разом із раттю, очолив її.

"Канченджанга". Священна вершина Гімалаїв. Довершеність над туманами хмар приваблює чистотою, ніжністю фарб. Очистити душу, покаятися, взяти обітниці легко.

"Град приречений" відкриває погляд майстра пензля на стан суспільства. Пороки, бруд, душевне лінощі заповнили душі. Содом, Гоморра – міста, що зазнали знищення. Така доля чекає тих, хто відмовився від покаяння.

Микола Костянтинович Реріх – неординарна постать. Юрист, вчений, художник довів можливість поєднувати непоєднуване, творити далеко від дому, жити надією на повернення, залишаючись при цьому самим собою.

Категорія

1. «Майстер гір» Микола Реріх

Художник, сценограф, філософ, письменник, мандрівник, археолог, громадський діяч – список амплуа Миколи Реріха нескінченний. Він склав першу міжнародну угоду про захист культурних цінностей та створив філософське вчення «Жива етика», відродив старовинні російські ремесла та оформив театральні вистави на Російських сезонах Сергія Дягілєва. Картини Миколи Реріха зберігаються в Російському музеї, Третьяковській галереї, Музеї мистецтва народів Сходу та приватних колекціях по всьому світу.

Микола Реріх - «Поїздка старовиною»

Микола Реріх народився 1874 року у Санкт-Петербурзі. Його батько був відомим нотаріусом та громадським діячем, мати походила з купецької сім'ї. Хлопчик здобув чудову освіту: у вісім років він вступив до однієї з найкращих приватних шкіл Санкт-Петербурга – гімназії Карла фон Мая.

Літні та зимові канікули сім'я проводила у заміському маєтку Ізвара у Петербурзькій області. Тут юний Реріх збирав гербарій та мінерали, вивчав місцевих тварин та птахів. Ще в дитинстві він почав займатися археологією: вів розкопки, складав карти рельєфу, докладно описував знахідки. У Ізварі Микола Реріх познайомився з відомим археологом Левом Івановським та допомагав йому в археологічних дослідженнях місцевих курганів.

Хлопчик цікавився історією та епосом ізварської землі, із захопленням записував билини, перекази та народні оповіді, які чув від місцевих жителів. Пізніше сюжети цих творів стали основою його картин. Вперше мистецькі здібності хлопчика помітив друг сім'ї – скульптор Михайло Мікешин. Він став першим учителем майбутнього художника.

Батько не підтримував захоплення сина та хотів, щоб він продовжив сімейну справу. Не послухатися батьків Микола Реріх не міг, тому після приватної гімназії вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Одночасно юнак склав іспити і в Імператорську Академію мистецтв. Його першим великим успіхом стала дипломна картина "Гонець": за неї Реріх отримав звання художника. У 1897 році він закінчив Академію мистецтв, а через рік – університет.

Вся біографія Миколи Реріха пов'язана з російською історією та культурою. Інтерес молодого дослідника з кожним роком посилювався. Ще у студентські роки він став членом Російського археологічного товариства та проводив розкопки у багатьох російських губерніях, вивчав фольклор. У 1903 році художник вирушив у велику подорож Росією. Він відвідав понад 40 міст, відомих своїми пам'ятками старовини.

Микола Реріх. Закляття земне. 1907. Державний Російський Музей

Микола Реріх. Будують човни. 1903. Державний Музей Сходу

Микола Реріх. Дозор. 1905. Державний Російський Музей

У подорожі народилася ціла серія полотен – «Початок Русі, слов'яни». Там художник відбив своє містичне уявлення про предків. У «поїздці старовиною» Реріх вивчав коріння російської культури, фотографував предмети старовини, писав статті про цінність давньоруського мистецтва.

«Настав час російській освіченій людині дізнатися і полюбити Русь. Настав час світським людям, що нудьгують без нових вражень, зацікавитися високим і значним, якому вони не зуміли ще відвести належне місце, що замінить сірі будні веселим, красивим життям».

Микола Реріх

Свою подорож стародавніми російськими містами Микола Реріх завершив у Талашкіно - в маєтку мецената Марії Тенішевої . Тут разом із художниками Михайлом Врубелем, Олександром Бенуа та Костянтином Коровіним Реріх відновлював техніки давньоруських ремесел та традиції народних промислів. У художніх майстернях він створював ескізи для мозаїки та розпису у старовинних техніках. Одна з найвідоміших робіт – декор у храмі Святого Духа у Талашкіні.

Художник, археолог, редактор та вчений

Талант Миколи Реріха виявлявся у різних галузях. Він працював редактором у журналі «Старі роки», у виданнях «Історія російського мистецтва» під загальною редакцією Ігоря Грабаря і «Російська ікона». Як археолог брав участь у розкопках курганів біля Новгородської і Тверської губерній. Як художник створював мозаїки та розписи для церков, вокзалів та будинків. Як декоратор оформляв оперні, балетні та драматичні постановки, як майстер книжково-журнальної графіки – різні видання.

Поруч із давньоруської темою у творчості Миколи Реріха стали з'являтися східні мотиви. Він вивчав філософію Сходу, колекціонував предмети японського мистецтва, написав кілька нарисів про Японію та Індію, створив картини на індійські мотиви – «Девассарі Абунту», «Девассарі Абунту з птахами», «Кордон царства», «Мудрість Ману».

Микола Реріх. Девасарі Абунту. 1905

Микола Реріх. Девассарі Абунту з птахами. 1905

Микола Реріх. Кордон царства. 1916

У своєму мистецтві художник поєднав реалізм і символізм, приділяючи велику увагу кольору. Він майже відмовився від масла і перейшов до темперної техніки: багато експериментував із складом фарб, використовував метод накладання одного тону на інший. Оригінальність його робіт відзначали багато критиків: з 1907 по 1918 рік у Росії та Європі видали дев'ять монографій та кілька десятків художніх журналів, присвячених творчості Реріха.

У 1916 році через тяжку хворобу Микола Реріх за наполяганням лікарів разом із сім'єю переїхав до Фінляндії. Після революції 1917 року Фінляндія закрила кордон із Росією, і Реріхі виявилися відрізані від молодого СРСР. За кордоном успішно пройшли кілька його виставок.

У 1919 році сім'я Реріхів переїхала до Лондона. Тут вони стали членами окультного Теософського товариства. Микола Реріх та його дружина Олена заснували нове філософське вчення «Жива етика» - про внутрішнє перетворення, розкриття здібностей та оволодіння космічною енергією.

Через рік на запрошення директора Чиказького інституту мистецтв Микола Реріх із сім'єю переїхав до США. В Америці він організував масштабне трирічне виставкове турне по 30 містах США, створював ескізи костюмів та декорацій для Чиказької опери, читав лекції про російське мистецтво, етичне та естетичне виховання. У ці роки художник написав серії картин «Нова Мексика», «Сюїта океану», «Мрії мудрості» та серію картин «Санкту» («Святі») про життя російських святих та подвижників.

«Майстер гір» Микола Реріх

В 1923 Реріх залишив Америку і відправився в Париж, а потім - в Індію, де організував масштабну Центрально-Азіатську експедицію. У цей час він проводив археологічні та етнографічні дослідження у різних частинах Азії, вивчав рідкісні манускрипти, збирав лінгвістичні матеріали та твори фольклору, описував місцеві звичаї, написав книги «Серце Азії», «Алтай – Гімалаї». У ці роки митець створив близько 500 полотен. Там відбивалася мальовнича панорама експедиційного маршруту.

Великі наукові матеріали, які зібрали Реріхи під час експедиції, вимагали систематизації та обробки. Після поїздки подружжя заснувало в Нью-Йорку Інститут гімалайських досліджень, а потім – інститут «Урусваті» (у перекладі з санскриту «Світло ранкової зірки») у Гімалаях, у долині Куллу.

В 1928 Микола Реріх підготував проект Договору про захист культурних цінностей - Пакт Реріха. Пакт став першим міжнародним актом, присвяченим охороні культурних цінностей, та єдиною угодою у цій сфері, яка була прийнята міжнародною спільнотою до Другої світової війни. За нього Реріха двічі номінували на Нобелівську премію миру, але так і не отримав її.

З кінця 1935 року Реріх постійно жив у Індії. Цей період - один із найплідніших у його творчості. За 12 років він написав понад тисячу картин. У цей час вийшли дві нові книги Миколи Реріха та кілька томів літературних нарисів. В Індії були написані серії "Шамбала", "Чінгіс хан", "Кулута", "Кулу", "Святі гори", "Тибет", "Ашрами", за які художні критики називали Реріха "майстром гір".

Микола Реріх. Шамбала Дайк (Вісті Шамбали). 1931

Микола Реріх. Чинтамані. 1935-1936

Микола Реріх. Пісня про Шамбал. Тангла. 1943

У роки Другої світової війни він знову звернувся у своїй творчості до теми батьківщини і створив ряд картин, використовуючи образи російської історії, - "Похід Ігоря", "Олександр Невський", "Партизани", "Перемога", "Богатирі прокинулися".

Микола Реріх помер 1947 року в Індії, в долині Кулу Гімалайських гір.

Серія "Сіккім". 1924 р. Полотно, темпера. 74х117,5 Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

«На картині «Краплі життя» на виступі скелі, на схилі снігових вершин сидить жінка у золотому одязі. Вона збирає в глечик краплі життя - краплі мудрості та знання, що ллються з високогірного джерела. В глибокому роздумі дивиться вона вниз, на Землю, куди вона принесе цю зібрану нею життєву вологу».

(Н.Д. Спіріна.Отблески, 1999г.)

Посудина - один із символів свідомості людини, а краплі живлющої вологи - це крихти знань, а також народжених ним умінь і якостей духу, які супроводжуватимуть людину і після її земного життя, в інших втіленнях…

Найвище духовне Знання не схоже на звичайні знання, доступні інтелекту. Це знання приходить до людини повільно і поступово, ніби дорогоцінні краплі, що падають у посудину, найчистішої гірської води.

(Альбом «Шлях у Шамбалу», с.30)

2. Спалювання темряви

Серія "Його країна". 1924 р. Полотно, темпера. 88,5х117

«…Прийшла експедиція з Евересту (Джомолунгми)… Між іншим, домагалися дізнатися, чи ми не піднімалися до Евересту.

На картині «Спалення пітьми» вони дізналися точне зображення льодовика біля Евересту і не розуміли, як цей характерний вид, бачений тільки ними, потрапив на картину…»

(Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї)

Спалювання темряви - одна з найцікавіших картин М. Реріха.

З гірської Обителі Світу велична постать урочисто виносить заповідний сяючий Камінь мудрості та знання, що розсіює навколишній морок. За Несучим Скарб Світу слідує хода людей у ​​благоговійному мовчанні, занурених у глибоку молитву.

Своїм Світлом та енергією думки вони знищують скупчення негативної психічної енергії у Земному просторі- результат негативних думок та почуттів більшості людей.

Ця енергія думок отруєних злістю, заздрістю та жадібністю стає негативною, руйнівною, шкідливою. Вона негативно впливає на навколишнє середовище, порушує природну енергетичну рівновагу стихій та провокує природні лиха.

3. Скарб Миру - Чинтамані

Серія «Його країна», 1924 Полотно, темпера. 88.5 х 116.5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

Священний Камінь Чинтамані під різними найменуваннями відомий у потаємних традиціях майже в усіх народів.

Згідно з Легендою, батьківщина Каміння — сузір'я Оріон, пов'язане особливим чином із нашою планетою.

У дуже давні часи Камінь з Оріона послужив основою Великої Світової громади на Землі, яка отримала на Сході назву Шамбали. З того часу основне тіло Камня зберігається в цьому Братстві, а його уламок посилається у світ. Космопланетарний зв'язок далекого сузір'я Оріон, Каміння в Братстві Світла і осколка цього Камня, що мандрує світом, у певні терміни починає активізуватися, і тоді відбуваються великі історичні зрушення.

У переломні моменти історії священний Камінь з'являється у тих країнах та руках тих героїв, які можуть особливо вплинути на перебіг еволюції людства. Каменем володіли цар давньої юдеї Соломон, перший імператор Китаю династії Цінь, Олександр Македонський.

Чинтамані знаходився в Стародавньому Новгороді, був у руках Тамерлана та Акбара Великого.

Головною характеристикою Чинтамані є його вогненна природа, з якою пов'язані його дивовижні властивості: він може світитися, випромінювати іскри та полум'я, змінювати свою вагу, видавати тріск, передбачати події, а його власникові дарувати особливу силу та витривалість.

Санскритське двоскладове слово «Чинтамані» буквально означає «дорогоцінний камінь думки». Тому можна сказати, що Чинтамані — це вогняний кристал найвищої духовної думки.

Камінь Чинтамані - талісман Нового Світу, у ньому укладено долю майбутнього людства.

На Сході є поетична легенда, що оповідає про те, що колись в урочну годину з гір зійде білий кінь, на спині якого замість вершника буде скринька з Камнем Чинтамані - Скарбом світу. Це і стане знаком настання нової ери та перетворення світу.

На картині Н.К.Реріха, мудрий кінь, оточений сяйвом, обережною гірською ходою несе Камінь униз, до людей.

4. Лао-Цзи

Серія «Прапори Сходу», 1924 р. Полотно, темпера. Приватні збори, США

«Одного разу до хатини, де жив Лао-Цзи, підійшов осідланий буйвол і встав біля порога. Лао-Цзи вийшов, сів на нього, і буйвол помчав його до Гімалайських вершин.

Епоха, в яку жив Лао-Цзи, відома під назвою «епохи воєн» - час міжусобиць, коли ворожнеча і смута, прагнення влади, почестям і багатству служили головними двигунами вчинків та думок людей. Бачачи таке падіння моральності, Лао-Цзи залишає державну службу і віддаляється в пустельництво. Він оселяється в горах і вдається до споглядання і роздумів. Припускають, що саме тут він обдумав і написав свою знамениту «Книгу про шлях та чесноти» – «Дао Де Цзін».

… щоб життя людини було не горем, а благом, людині треба навчитися жити не для тіла, а для духу. Цього й учить Лао-Тзе. Він вчить тому, як переходити від життя до життя духу. Вчення своє він називає Шляхом ... »

(Н.Д. Спіріна. Відблиски, 2000р.)

5. Сантана

1935-1936 р., США

«Колесо життя. Або як індуси скажуть: "Сантана" - "Потік життя".

«…Струм життя - сантана - вибагливий і щедрий. Потік розпорошується у прямовисному водоспаді, щоб потім знову зібратися в русло».

(Н.К.Реріх, Листи Щоденника, т.2, «Сантана»)

6. На вершинах

На картині Н.К.Реріха "На вершинах" зображено добре відоме явище "Тум-мо" - запалення основних енергетичних центрів свідомості.

«Учіння «Тум-мо», що спіткали, за словами паломників, можуть годинами сидіти на обпікаючому крижаному вітрі, не відчуваючи холоду. Навпаки, вони відчувають приємне тепло, що розливається по тілу, і іноді бачать язики полум'я, що танцюють навколо них. Лами переконували мене, що деякі проповідники, чиє життя було найбезгрішнішим, здатні змусити танути сніги на значній відстані від себе. Перед досягненням цієї стадії «Тум-мо» чернець мав пройти курс навчання під керівництвом наставника. Без допомоги вчителя «Тум-мо» вважається надзвичайно небезпечним…»

(Ю.Н. Реріх)

7. Посудина не розплескана

1927, полотно, темпера, США

«…Той, хто несе цю благу лампаду, повинен йти дуже дбайливо, щоб не штовхнули його, і не пролилося б цінне масло, і не погас би вогонь.

Якщо людина знає, що вона має щось донести в ім'я найвищого блага, то він і напружить всю свою винахідливість, всю свою місткість і терпимість, аби не розплескати даремно свою чашу. Адже не для себе він її несе.

Для скорочення шляху він пройде і катакомбами і проведе ніч у печері, можливо, і недоспить і забуде про їжу - не для себе він іде.

Служіння людству<…>ця висока і важка вимога кожен має поставити перед собою як мету земну.

У творчості, у допомозі, в підбадьоренні, у просвіті, у всіх пошуках досягнень перед людиною буде те саме Служення. У ньому він лише віддає свій борг.

...можуть зловмисно штовхнути вашу лампаду. Можуть руйнівно намагатися кинути вас у пітьму без вогню. Але прикрийте це священне полум'я всім вашим одягом, збережіть його всіма помислами. У такий відповідальний годинник потрібно прикласти всі свої накопичення, всю свою увагу. … Будьте тими ж бадьорими та непереможними».

(Н.К.Реріх. Непорушне. «Катакомби», с.182, Рига, «Відеда», 1991 р.)

«…У кожній істоті є зерно духу, але стан та якість їх різна . Так само точно, як не можна залишатися нерухомим у космічному русі, так само точно і стан духу має безупинно змінюватися . Побажаємо лише і всім, і собі, перш за все, щоб чаша духу не розхлюпалася. Щоб тяжкі краплі хаосу не спопелили цінну, накопичену вологу чаші».

(Н.К.Реріх. Непорушне. «Бажана праця», с.168, Рига, «Відеда», 1991 р.)

8. Скарб гір(Сховане)

Таємницям гімалайської обителі – «Шамбалі», присвячена картина «Скарб гір» або «Сховане».

У своїх статтях Реріх часто згадує величезні скарби, які зберігаються в глибинах Гімалаїв. Але це золото, не алмази, не рубіни. Стародавній Схід знає інші скарби, духовні. Саме їх мав на увазі Н.К. Реріх, коли писав картину «Скарб гір».

Погляд прямує вглиб печери. На передньому плані величезні чудові кристали насичені золотистим сяйвом. Але сенс над цих рідкісних і дорогих мінералах. Там в глибині склепінної печери, ліворуч і праворуч від входу в неї на синьому фоні гори можна помітити контури висічених у скелі стародавніх статуй. На дальньому фоні зображено групу людей, одягнених у довгий одяг. Один із них тримає запалений світильник, що яскраво освітлює печеру. Це махатми. Їхня мудрість і є справжнім духовним скарбом гір.

9. Срібне царство. Гора Меру.

1938р. Полотно, темпера. 48 х 78 см. Державний музей мистецтв Сходу, Росія. Москва

«…Хто б не споглядав Гімалаї, згадує велике значення гори Меру. Благословенний Будда подорожував у Гімалаях у пошуках Світла. Там, біля легендарної святої Ступи, у присутності всіх Богів, Благословенний отримав своє Осяяння. Воістину, все, що пов'язане з Гімалаями, несе великий символ гори Меру, яка стоїть у Центрі Світу».

(Н.К. Реріх «Шамбала сяюча», «Скарб снігів», Нью-Йорк, 1930р.)

10. Шлях у Шамбалу

1933 р. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк

Н.К.Рерих та всі члени його сім'ї жваво цікавилися духовною культурою Сходу, зокрема, філософською спадщиною Індії та Тибету. Цей інтерес поступово привів їх до найпотаємнішого поняття духовної культури Сходу - Шамбалі, Братства Вчителів та Адептів таємної мудрості, що утворили у важкодоступних районах Гімалаїв обитель для того, щоб допомагати духовному розвитку світу.

Найтаємничіша частина «східного шляху» Реріхов пов'язана з відвідуванням ними Шамбали.

У текстах Агні Йоги та в есе Н. К. Реріха йдеться про те, що непосвячений ніколи не зможе знайти дорогу в Ашрами Шамбали. Всі шляхи до обителі гімалайського Братства надійно замасковані від випадкових цікавих.

11. Магомет на горі Хіра

1924 р. Полотно, темпера. 73,6×117. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

Магомет (Мухаммад)(бл. 570-632) - засновник релігії ісламу та першої громади мусульман; пророк Аллаха та його посланець, через якого було передано людям текст Корану, головної священної книги мусульман, що проголошує суворе єдинобожжя.

«Посилаю… знімок із моєї картини «Магомет на горі Хіра» отримує указ Архангела Гавриїла. Мені доводилося чути дуже зворушливі відгуки єдиновірців Магомета про цю картину, які відзначали розуміння традиції приховування особи пророка».

Сюжет картини "Магомет на горі Хіра" пояснюють записи Н.К. Реріха в його експедиційному щоденнику:
«Той самий - Старого і Нового Завіту - архангел Гавриїл на горі Хіра вказав Магомету розпочати проповідь...

«Цікаво говорить Ат-Табарі про пророче покликання Магомета ("Історія пророків і царів"). "Перше, ніж почалося одкровення посланця божого, були навіювання істини, які приходили подібно до ранкової світлозорості. Потім він перейнявся усамітненням і залишався в печері на горі Хіра. ". "Я став на коліна, - каже посланник Божий, - і стою чекаю. Потім повільно я вийшов. Серце моє тремтіло. Я прийшов до Хадіджі і сказав: "Закутайте, закутайте мене", і пройшов страх мій. І Він знову з'явився мені й сказав: «Магомет, я Гаврило, а ти – посланник Божий».

Сказав Магомету Варака, син Науфала: «Це божественне одкровення, яке було послано Мойсеєві, сину Умрана. Якби я дожив до того часу, коли твій народ вижене тебе! - "Хіба я буду вигнаний ним?" – сказав Магомет. «Так, – відповів він. - Воістину, ніколи не був чоловік з тим, з чим ти з'явився, без того щоб не порушити себе ворожнечу. Воістину будуть вважати тебе брехуном, будуть завдавати тобі неприємностей, виганятимуть і боротимуться з тобою». Слова Варакі збільшили його твердість і розсіяли його занепокоєння».

(Н.К. Реріх. Алтай - Гімалаї, М. 1999, стор.314)

12. Мати Світу

1930-ті роки. Полотно на картоні, темпера. 97х65,5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

Мати Світу – це символ Світобудови. Мати Світу – символ жіночого Початку у новій епосі.

Картина «Заснована на баченні. Культ Предвічної Матері Світу. Риби – символ мовчання. Пейзаж унизу - підходи до Тибету»

(З.Г.Фосдік «Мої Вчителі», с. 239)

«…Вчення говорять про епоху Матері Світу, що настала. Близька всім серцям, Вшанована розумом кожного народженого, Мати Світу знову стає у великого годувала. Буде щасливим і вбереженим той, хто зрозуміє цей Лик еволюції…»

Н.К.Реріх. Держава Світла, «Жінкам»

«…Запитають: «Чому це століття називається Віком Матері Світу?» Так він повинен іменуватися. Жінка принесе велику допомогу, не лише вносячи просвітництво, а й утверджуючи рівновагу».

(Вчення Живої Етики, Надземне)

«…Матерь Миру – велика творча сила у нашій сутності. Ти жила в стародавніх культах, як земля, як сонце, як вогонь, як повітря, як вода. Ти, всьому Дательниця, Ти всьому одкровення Даюча! Ти, Що явив людству велике радісне пізнання Матері; Ти, що вказала подвиг і приховала лице своє; Ти, що дала нам явище просторового вогню; Той, хто прийняв на плечі тяжкість людських дій; Тобі з'явимося благання повернути нам нашу втрачену посмішку. Яви нам оволодіння священною Вогненною Силою!»

(Вчення Живої Етики, Безмежність)

13. Вісник від Гімалаїв (Напрямуючи додому)

Не пізніше 1941 р. Полотно, темпера. 90,5 х 151 см. Галерея Шрі Чітра-Лайама. Тируванантапурам, штат Керала, Індія

«Шкода, не маю знімка з останньої картини "Вість від Гімалаїв". Човна в ранковому тумані вдалася. Є тиша та далекі гори світяться. 1 червня 1940 р.»

Реріх Н.К. Зустрічі / З літературної спадщини. М., 1974

«...У пізніх творах: "Вісник від Гімалаїв" (1940) і "Борис і Гліб" (1942) водна гладь набуває як - Чжуан-цзи якість непроявленої сутності та істинної мудрості. Реріхівські подвижники, немов посланці вищої мудрості, пливуть чи то по водній гладі, чи то по небесному хмарному морю».

Є.П. Маточкін. Стародавній Китай у творчості Н.К. Реріха

14. Зороастр (Заратустра)

1931 р. Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 76 х 117 см

Картина «Зороастр» присвячена Великому Подвижнику Зороастру (Заратустра), що жив близько шести тисяч років тому в Персії (тер.сучасн. Ірану).

Зороастр – великий законодавець та основоположник релігійного вчення – Зороастризму (вогнепоклонництва).

В основу його вчення було покладено три чесноти: добра думка, добре слово і добра дія.

«…На вершині високої скелі Старець тримає в руках полум'яну чашу та виливає з неї вогонь на землю. Лаконічно та проникливо передає на цьому полотні художник значення великої місії іранського Вчителя та пророка давнини Зороастра. І чи його одного? Чи не всі великі духовні Вчителі приносили у морок людського існування світло вогню Знання, Мудрості та Любові?! «Вогонь прийшов Я напасти на землю, і як хотів би, щоб він уже спалахнув» (Євангеліє від Луки, 12:49,51). Вогонь спалахував у серцях і свідомості людей, у світлі його вони починали бачити свій шлях і осягати своє призначення на землі»

Н.Д.Спіріна

Рукою щедрою Проливаєш Світло

Високих не присудок планет

На морок земний - і буде переможений,

І назавжди із Землі зникне він.

Н.Д. СПИРИНА до картини Н.К.Реріха «Зороастр»

15. Ведуча

1944. Полотно, темпера. 116,3 х 73,3. Державний музей Сходу, Москва

Високо в гору стрімко піднімається жінка в білому одязі. А за нею, тримаючись за край її довгого вбрання, на колінах просувається чоловік. Скелі своїми вершинами теж прямують у небо, ніби молячись йому.

Олена Іванівна Реріх писала: «...Жінка має настільки піднятися сама духовно, морально та інтелектуально, щоб захопити і чоловіка за собою. Пам'ятайте картину Миколи Костянтиновича "Та, що веде" ("Ведуча"). Так жінка... має стати не лише повноправною співробітницею у влаштуванні всього життя, а й натхненницею на життєві подвиги».

Сама Олена Іванівна була високим прикладом, конкретним утіленням цього призначення жінки.

Н.Д.Спіріна

Та, що веде,

Знає: Небо нас кличе.

Шлях один – уперед і вгору.

Призначає людина

Сам собі свою долю;

І вступає він у боротьбу

З старою особистістю в собі,

Перемагаючи у тій боротьбі

Ілюзорний світ земний,

Світ нікчемний та порожній.

Н.Д.Спіріна

16. Будда-переможець

1925 р. Полотно, темпера. 73,6×117. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

« Будда-переможець » - Перед джерелом життя.

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1974, стор.63)

Буддизм- одна з трьох (поряд із християнством та ісламом світових релігій). Виник у Стародавній Індії у 6-5 ст. до н.е.. Засновником вважається Сідхартха Гаутама

У релігії буддизму, «Будда» (санскр.) – просвітлений. Людина, яка досягла стану вищої досконалості, той, хто опанував досконалим знанням - мудрістю.

«Слово «Будда» не є ім'ям, але означає стан розуму, який досяг найвищої точки розвитку.

Будда ніколи не стверджував свого всезнання. «Брати, не для того прийшов я, щоб запропонувати вам якісь догми, і я не вимагаю від вас віри в те, у що вірує багато інших. Тільки до освіти, нічим не обмеженої, я закликаю вас; користуйтесь своїм розумом, розвивайте його замість того, щоб дозволити йому тупіти. Я заклинаю вас - не уподібнюйтесь диким звірам або дурним вівцям. Я благаю вас - будьте розсудливими людьми, людьми трудящимися невтомно для оволодіння справжнім знанням, яке переможе страждання».

Є.І.Реріх

«Якості Будди: Шакьямуні мудрийіз роду Шакья. Шакья-Сінгха Лев, Бхагават - Благословенний, Саттха Вчитель, Джі-на Переможець».

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1999, стор.104)

Вчитель Будда вказував, що із трьох видів дій найбільш згубно не слово, не тілесний вчинок, але думка.

17. Білий та Гірський (Білий та небесний)

Серія «Його країна», 1924 Полотно, темпера. 88,5 х 116,5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк.

«Щойно ви підніметеся на вершини Гімалаїв і окинете поглядом космічний океан хмар унизу, ви побачите нескінченні вали скельних ланцюгів і перлинні хмари. За ними рухаються сірі слони небес, важкі мусонні хмари. Хіба це не космічна картина, яка дає можливість зрозуміти великі творчі прояви?»

Н.К.Реріх. Шамбала сяюча. Скарб снігів

Полотно «Білий і Горний» абсолютно чудове через відчуття небесного простору. Почуття захоплення, яке охоплює людину, що підкорила вершину, так і віє з цієї картини. Художник ніби піднявся на висоту Евересту і споглядає панораму гір, що відкрилася.

Серед хмар найфантастичніших обрисів художник малює на передньому плані одне, що дивно нагадує дві величезні людські постаті - чоловічу і жіночу, що притулили голови один до одного. Вони стоять тут як заворожені та милуються красою верхнього світу Гімалаїв.

Є.П. Маточкін. Мрія перетворення

18. Наказ Вчителя

1937, полотно, темпера, Індія, Бангалор, збори С. Н. Реріха. Полотно, темпера. 84 × 153

«…Остання, незакінчена картина Миколи Костянтиновича - «Наказ Вчителя», у якій самопоглиблена постать, прекрасна постать Вчителя, дає наказ білому орлу, що відлітає».
П.Ф. Бєліков «Безперервне сходження» кн. 1, с. 142-143

«Картина писалася перед смертю художника і залишилася незакінченою з його мольберті. Її сюжет був пов'язаний з Вчителем та останніми переживаннями Н. К. Реріха перед його відходом. Цією картиною він ніби надіслав останній привіт Гімалаям і тій дивовижній красі, яку вони йому подарували».
"Микола Реріх", альбом. МЦР, М. 1999, стор 54

19. Сергій-Будівельник

1925р., серія «Прапори Сходу», темпера, США, ГрендХейвен, Мічиган, Збори Дональда Боллінга

Преподобний Сергій Радонезький (1314-1392р.р.), чудотворець,найбільший подвижник землі Руської.

«…Він будував громаду не лише духовно, а й матеріально, буквально своїми руками. Пішовши в глухі ліси, де мешкали одні звірі. Він створив общинну обитель, що просіяла на всю Росію. Він робив це просто, як просто все справді велике, почавши з того, що зрубав своїми руками церковку та келію для житла. Саме тоді заклав Він зерно, з якого згодом, усім на диво виросло у всій своїй пишності та грандіозності Троїце-Сергієва Лавра. Подумаємо, який потенціал був у цього зерна!»

Н.Д.Спіріна

«Сергій, Будівельник громад, забороняв своїм співробітникам приймати милостині. Їжа та речі могли бути прийняті лише в обмін на працю. Голодуючи, він пропонував свою роботу. Будова громади та просвітництво були єдиними заняттями цієї чудової людини. Відмова від митрополичого сану та відношення на собі цінних металів у його житті є природним вчинком без жодного малювання. невтомність праці; підбір молодих, нікому не відомих працівників; простота як зверху, і унизу. Відмова від особистої власності за указом, але зі свідомості шкідливості цього поняття. У списку будівельників громади Сергій зберіг велике місце».

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", Рига "Вієда", 1992, стор.87)

20. Каракіргизи

1932 р. Полотно, темпера. 46,5 × 79,3. США, Музей Миколи Реріха у Нью-Йорку

«Деякі слова мають звучати в горах, інші вимагають ковильно-шовкового степу, треті потребують зеленого лісового шуму. Так є й слова, що народжуються лише у пустелі. До того ж богу, до того ж осередку покличуть слова з пісків. Якщо серце привітно знає слова, печерні та нагірні, якщо воно береже у собі підводні та надхмарні гради, воно ласкаво усміхнеться і словам пустель. Не в бурані і вихорі і смерчі, але в заході сонця барханів серце посміхнеться тому самотньому подорожньому, який перервав шлях, залишив земні справи, не поспішав до кишлаку, але закликав до Високого ».
Н. Реріх «Листи щоденника», т. 1, «Кітаб-ель-Іган», стор.160-161

21. Ойрот – Вісник Білого Бурхана

Серія «Прапори Сходу», 1924 р. Полотно, темпера. 73,6х117. Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха (Москва, Росія)

В нарисі «Шамбала» Реріх передавав легенду про Білого Бурхана: «Глуші та дичини стають гори від Чугучака до Алтаю. Дивно вперше побачити ойротських наїзників – фінно-тюркський рід, загублений у Алтайських горах. Тільки нещодавно ця область, повна прекрасних лісів, що гримлять потоків і білосніжних хребтів, отримала власне ім'я Ойротія. Країна Благословенного Ойрота, народного героя цього відокремленого племені. І ще диво сталося в цій країні, де досі грубі форми шаманізму і чаклунства процвітали.

1904 року молода ойротська дівчина мала бачення. З'явився їй на білому коні сам Благословенний Ойрот. Сказав їй, що він вісник Білого Бурхана, і прийде сам Бурхан незабаром.

Дав Благословенний дівчині-пастушку багато вказівок, як відновити в країні праведні звичаї та як зустріти Білого Бурхана, який зведе на землі новий щасливий час. Дівчина скликала свій рід і оголосила ці нові вказівки Благословенного, просячи родичів закопати зброю, зруйнувати ідолів і молитися лише милостивому Білому Бурханові.

На вершині лісової гори було встановлено подобу вівтаря. Там збирався народ, спалювали верес і співали знов складені священні пісні, зворушливі та здіймальні.
Місцева адміністрація зніяковіла, дізнавшись про цю нову віру, як вони називали її. Мирні шанувальники Білого Бурхана зазнали жорстокого переслідування. Але настанови Благословенного Ойрота не загинули. Досі вершник на Білому коні з'являється на горах Алтаю, і зростає віра у Білого Бурхана.

Н.К. Реріх, "Серце Азії", нарис "Шамбала", Мінськ, 1991, с.76

«Білий Бурхан, звичайно, він же Благословенний Будда».

Н.К. Реріх "Алтай-Гімалаї", М. 1999, стор 386-387

22. Зірка Героя

1933. Полотно, темпера. 92,3 х 122,0. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк

На темно-синьому небі мерехтять живим, трепетним світлом зірки, а небо прорізає комета, схожа на меч. Це і є "зірка героя". А внизу, на тлі величезних гір, яскраво-червоне палає багаття, сидять біля вогнища люди і дивляться, і слухають... Йде розповідь, що теж мерехтить як зірки, розповідь, що спалахує душу.

Багато картин Н.К.Реріха присвячені зірковій красі Світобудови. Художник у статті "Небесна архітектура" писав: "Коли ми замерзали на Тибетських нагір'ях, то хмарні міражі були однією з найкращих втіх... Але в той же час уже сяяли міріади зірок, і ці "зоряні руни" нагадували, що не сум, Були картини "Зоряні руни", і "Зірка героя", і "Зірка Матері Світу", побудовані на багатствах нічного небосхилу. І в найважчі дні один погляд на зоряну красу вже змінює настрій.

Люди безперечно діляться на два види. Одні вміють радіти небесному зодчеству, а для інших воно мовчить, чи, вірніше, серця їх мовчать. Але діти вміють радіти хмарам і підносять свою уяву. Адже уява наша - лише наслідок спостережливості. І кожному від перших днів його вже передбачається невимовна за красою своєю небесна книга».

Н.В. Урикова Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

23. Гесар-хан

1941. Полотно, темпера. 91 x 152. Меморіальна квартира Ю. Н. Реріха, Москва

Гесер-хан - головний герой монголо-тибетського героїчного епосу, в якому Гесер оспівується як народний герой, борець за свободу та щастя народу.

Гесер хан - це захисник і мудрець, легендарний герой багатьох народів та країн - Монголії, Тибету, Алтаю, шанувався як захисник слабких та пригноблених.

Картина написана на сюжет центрально-азіатського епосу. На картині Гесер-хан стріляє з лука в темне небо, охоплене вогненно-червоним полум'ям. Над цим небом вже в інших межах відбувається вселенська, апокаліптична битва добра зі злом. Заступник доброго початку, Гесер-хан, цілиться у невидиме.

Цю картину Реріх присвятив старшому синові Юрію - сходознавцю,

Герой дуже близький до Юрія Миколайовича. Це одне з імен Владики Шамбали. Картина була написана Миколою Костянтиновичем спеціально для сина та подарована йому на день народження. До цієї картини Л.П. Дмитрієвої написані чудові вірші.

ГЕСЕР ХАН

Сьогодні не може бути низані проти.

Тільки - за, тільки - проти.

Зараз не може бути ніда, ніне.

Чи тільки - так, чи тільки - ні.

Хіба не бачиш: кров'ю червоною набухли над планетою хмари?

І виповзає пітьма з усіх ущелин.

І, збожеволівши, кидаються стихії.

І лист блідне перед вселенською грозою.

І кінь тремтить і прагне битви.

І в напруженні небувалому тятива в руці, яка не знає поразки.

І в прагненні завмерла стріла...

Великий воїн Гесер-Хан - знищувач темряви, воїн Світлана,

пройшов (і вкотре!) надземну дорогу духу ногами людини землею.

Могутній витязь Гесер-Хан, захисник усіх, хто шукає в ньому захисту...

Але я вже не шукаю захисту, великий воїн Шамбали, Владика Гесер Хан.

Я стати стрілою хочу в твоєму сагайдаку, яка поражає ворога.

Або якщо не стрілою, то наконечником її, хоч би й оперенням.

Аби летіти туди, куди рука Твоя направить, Великий воїн Шамбали...

24. Конфуцій справедливий

Серія "Прапори Сходу" 1925. Полотно, темпера. 73,6 x 117. США

Конфуцій (Кун Фу-Цзи, 551-479 до н.е.) - найвизначніший мислитель, політичний діяч та педагог Стародавнього Китаю, засновник першої китайської філософської школи. Походив із знатної, але зруйнованої сім'ї. Був радником за правителя царства Лу, але добровільно пішов у відставку, заснувавши власну школу.

Розчарований соціальним та політичним устроєм свого часу, Конфуцій подорожував різними китайськими князівствами в надії переконати правителів скористатися його вченням для встановлення миру та соціальної гармонії. Конфуцій провів у мандрах 14 років і після повернення додому присвятив своє життя просвіті простих людей. І лише через кілька століть після його смерті правителі династії Хань прийняли його теорії як принципи управління країною.

«...Конфуцій, великий своїм миролюбством і справедливістю, був настільки переслідуваний своїми сучасниками, що навіть повинен був тримати напоготові запряжену колісницю і більшість життя провів у вимушених переїздах. Але історія відкинула у прірву імена цих невігласів переслідувачів. А Конфуцій не тільки залишився в пам'яті, не тільки прожив через тисячоліття, але його ім'я ще більше зміцнюється і в теперішній свідомості».

Н.К.Реріх. Твердиня полум'яна, III.БАГАТА БІДНІСТЬ

Погляди самого Конфуція викладені у книзі «Бесіди і судження». Він надавав дуже важливого значення навчанню у вихованні людини. Висунутий ним принцип жень -буквально «людолюбство», каже: «Чого не бажаєш собі, того не роби й іншим».

«…Конфуцій, часто-густо і незрозумілий і гнаний, заповідав: «Коли ми спостерігаємо явища, ми можемо досягти знання; коли ми досягли знання, ми набуваємо доброго бажання; коли ми набули доброго бажання, серце очищається, людина стає культурною; коли людина стає культурною, порядок панує в її сім'ї; порядок панує й у його країні; коли ж порядок царюватиме в кожній країні, тоді і світ запанує у всьому світі».

Н.К.Реріх. Брама у майбутнє. Доля

25. Співчуття (Милосердя)

1936 р. Полотно, темпера. 61,5 х 92,5. Національний художній музей Латвії. Рига. Латвія

«Ідея співчуття може бути виражена у різних формах. Але як торкається те, що ми бачимо на картині Н.К.Реріха! Ріші підставляє свою руку під стрілу, щоб захистити лань, яка довірливо шукає в нього порятунку. Акт великого милосердя зображений у цьому прийнятті чужого болю чи навіть смертельної небезпеки він.

«Прийнявши він спокійно чуже страждання чи тягар, на вогнях свого серця можна його нейтралізувати, і тоді допомога буде дійсною і сильною. Як на картині Гуру: захищаючи, Ріші прийняв удар і стріли на себе, в свою руку, зате і захистив жертву, що переслідується. Це і є справжня допомога — прийняти він удар, призначений тому, кому надається захист. Це і є справжнє співчуття».

Н.Д.Спіріна. Відблиски, 2002 р., с.120

У полотні «Співчуття» знайшли художнє втілення найважливіші ідеї вчення Живої Етики - про милосердя, самопожертву, перемогу добра, що досягається не насильством, а силою перетворення, просвітлення свідомості.

Контрасти світлотіні, протиставлення колірних плям у картині зримо втілюють ідею протистояння добра і зла, невігластва та мудрості. Шляхетний силует лами зі схиленою головою немов випромінює внутрішнє світло та спокій. Як відомо, у філософії буддизму абсолютний спокій містить у собі вищу напругу та творчість духу. Саме така сила, стверджує художник, стоїть на сторожі життя, беручи на себе стріли смерті та безликого руйнування.

«У співчутті закладено велику перлину Таємного Знання. Всі Бодхісаттви, всі святі, всі подвижники прямували цим шляхом.

«Співчуття – не якість. Воно – Закон Законів, вічна Гармонія, Сама Світова Душа; безмежна вселенська Сутність, Світло Правди, що перебуває, лад усіх речей, Закон вічної Любові.

Чим більше ти злиєшся з ним, розчиниш своє буття в єдиному Бутті, чим більше душа твоя увійде в єднання з усім сущим, тим повніше перетворишся ти на ЗОВНЕНИЙ ЗБІР.

Такий шлях Архата, яким будуть Будди Досконалості».

Скарб Миру. Коментарі до деяких картин Н.К.Реріха. Видання Кузбаського Реріхівського Товариства

26. Пам'ятай!

Серія «Його Країна», 1924 Полотно, темпера. 87,6×117,8. США, Музей Миколи Реріха у Нью-Йорку.

Пізній варіант (1945 року), найінтенсивніше за фарбами, перебуває у Державному Російському музеї. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 91 х 153 см.

«…Доторкнувшись до високого «Гірського світу» - не забувай про нього, коли спускаєшся в мирську суєту долин, де на тебе чекають обов'язкові «справи життєві».
П.Ф. Бєліков «Безперервне сходження» кн. 2, стор.59

«…Велична панорама Гімалайської гірської гряди, вершини, освітлені рожевими променями вранішнього сонця. Самотній вершник залишає рідну оселю. Десь у низинах на нього чекають важливі справи. Вершник обертається і окидає прощальним поглядом свій будинок, жінок, які проводжають його в далеку дорогу, що ведуть до небес снігові списи. «Пам'ятай, навіщо ти залишаєш нас, що маєш виконати і чому маєш повернутися сюди назад!»

П.Ф.Бєліков «Святослав Реріх. Життя та творчість», МЦР, М., 2004р., с.72-73

27. Нагарджуна – переможець Змія

Серія «Прапори Сходу», 1925р. Полотно, темпера. 76,2×122. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

«Нагарджуна – Переможець Змія» бачить знамення на озері Владики Нагов.

Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1999, стор 99

Серед знаменитих мислителів і поетів Стародавньої Індії одне з головних місць по праву належить Нагарджуне (Санскр. «Переможець Нага»), який заслужив епітет «Другий Будда». Він - автор великої письмової спадщини та засновник махаяни - шляхи Великої колісниці. Велика сила Любові та Співчуття до всього живого визначили невичерпну цінність його праць.

За стародавніми переказами безстрашний Нагарджуна почерпнув мудрість з розмов з Нагом, зміїним царем.

Наги в індійській міфології – змієподібні напівбожества. Вони - сторожі скарбів та священних кордонів, охороняють святе, дозволяючи доторкнутися до нього лише посвяченому та гідному. Змії символізують мудрість.

На картині Реріха на грудях у Нагороджі проглядається Брахма у вогненному сяйві. Традиційно він зображується червоним, з чотирма головами і чотирма руками, сяючим, подібно тисячі сонців, що сидить на багатопелюстковому лотосі, що розпустився. Цар нагов постає у вигляді багатоголового змія, схожого на парасольку, складений з капюшонів кобр. Тіло Нага обвиває вулкан, стримуючи пекельний підземний вогонь і не даючи загинути чудовій квітці мудрості, що перемагає. Нерухлива, як гори, постать Нагарджуни уособлює духовну стійкість: вона відкрила йому шлях до таємних знань Царя нагов.

Сенс таємничих знаків, вибитих на скелі, у лівому кутку картини, прояснюється завдяки висловлюванням самого Нагарджуни:

Знай же, що думки подібні до малюнків

На гладі вод, землі і камені.

Перші краще для затьмарених;

Останні краще для праведних, чистих.

28. Юен-Канг

1937 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 82 х 50 см

Під шарами кам'яної породи з'явилася спочатку голова, потім торс статуї. Нарешті з'явилися руки. Ретельно відокремили породу від чудового твору мистецтва. Коли відділили тулуб, лама наказав припинити роботу, бо нічого далі немає. Статуя виявилася без ніг. Стали допитувати: «Куди ж могли подітися ноги?» Лама із загадковим висловом сказав, що він втомився і не вважав за потрібне продовжувати досвід.

«... У картині: "Юнган" (1937) відбито колосальну статую Будди з однойменного печерного храму...»

Реріх Ю.М. Шляхами Серединної Азії

29. Думка

1946 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 60,7 x 103 см

«На передньому плані репродукції привертає нашу увагу образ Учителя. Великий Владика, з'єднаний Променем з Ієрархією Світла, управляє просторовими думками-енергіями і спрямовує їх у еволюційний загальнокосмічний потік благодаті. Вдень і вночі проходить це "Велике Бдіння". "Вдалині сяють рожеві вершини, рожевий колір виражає любов; символ великого чистого кохання, звідси і колір ніжний, яскравий і прозорий».

(Е.Пісарєва. Сила думки та мислеобрази)

«Великий Будда вказував значення думки, що становить нашу сутність і вчив розширенню свідомості.

Н.К.Рерих писав: «Усі народи знають, що місце святих на горах, на вершинах. Від вершин – одкровення. Сяюча небесною красою вершина, як маяк Свєта, як кличуча мрія про досконалість, як шлях, з якого відкриваються далекі горизонти. Через Світло звучить наказ майбутнього».

«…Можна щодня найкращі думки посилати світові. Можна думкою підтримувати кожен добрий почин у будь-якому куточку земної кулі. Кожен думкою своїм будівництвом новому може допомогти, де б він не був і що б він не робив».

(Г.А.Й. т.2, 178)

«Кожну мить людина чи творить, чи руйнує. Світ сповнений суперечливими думками. Безліч хвороб закладено думками руйнації». (Аум, 141)

30. Гуру Камбала

1925 Приватна колекція. США. Полотно, темпера 66 x 98 см

«...І ще дві зворушливі зовнішності не повинні бути забуті. Засновник так званого маніхейства, Мані, у III столітті розіп'ятий на воротах міста у Персії за синтез навчань та за ідею громади. Інший — гуру Камбала, який віддав свою голову як символ відданості і служіння».

Н.К. РЕРІХ Алтай - Гімалаї.

Легенда каже, що у бою з ворогами гуру Камбала мав би загинути, т.к. меч нападника відсік йому голову. Але внутрішня людина — а саме вона й боролася — наче й не помітила втрати фізичної голови. Вчитель-воїн у запалі битви просто схопив із землі свою відсічену голову, підняв меч, кинувся на ворога та переміг.

31. Пророк. Біда-проповідник

1945 Новосибірський державний художній музей. Росія. Полотно, темпера. 71.3 х 129.8 см.

У музеї зветься "Беда-проповідник". У деяких джерелах вказується рік створення картини 1942 року.

Головного героя взято художником з давньої легенди, у якій розповідається у тому, як сліпий мудрець Беда, супроводжуваний хлопчиком, довго йшов гористій місцевості. Коли поводир втомився, він сказав Беді, що навколо зібралося багато людей, і вони хочуть його послухати. Хлопчик ліг відпочити, а Беда, прийнявши сплеск хвилі за гомін людей, став проповідувати. На картині вся природа, весь Космос у єдиному пориві слухають проповідника, т.к. каже він від серця. Сонце зависло, гори стихли, річка зупинила свій біг, хмари ловлять відблиск променів, слухаючи Беду. Все наповнюється високими вібраціями краси, і навіть каміння одухотворюються божественними випромінюваннями Беди.

Беда - це образ людини, яка усвідомила свій життєвий обов'язок як Служення Спільному Благу, усім людям і планеті. Художник пояснював цей твір так: "Кожен з нас пам'ятає прекрасну поему "Беда - проповідник", коли каміння гримнуло у відповідь на його кличе слово. Якщо каміння може погодитися і струнким хором стверджувати щось, невже люди нижчі за каміння?"

Був вечір. В одязі зім'ятого вітрами,
Пустельною стежкою йшов Беда сліпий.
На хлопчика він спирався рукою,
По каменях ступаючи босими ногами.
І було все глухо і дико кругом,
Одні тільки сосни росли вікові,
Одні тільки скелі стирчали сиві,
Косматим і вологим одягнені мохом.
Але хлопчик утомився; свіжих ягід скуштувати,
Або просто сліпця він хотів обдурити:
"Старий! - Він сказав, -
Я піду відпочити,
А ти, якщо хочеш, почни проповідувати:
З вершин побачили тебе пастухи...
Якісь старці стоять на дорозі...
Он дружини з дітьми! Говори їм про Бога,
Про Сина, розіп'ятого за наші гріхи."
І старця обличчя засяяло миттєво,
Як ключ, що пробиває кам'яний шар,
З вуст його блідих
Живою хвилею
Висока мова потекла натхненно.
Без віри таких не буває!
Здавалося, сліпому в славі небо було,
Тремтяча до неба рука піднімалася,
І сльози текли з потухлих очей.
Але ось уже згоріла зоря золота,
І місяця блідий промінь у гори проник,
В ущелині повіяла вогкість нічна,
І ось, проповідуючи, чує старий,
Зве його хлопчик, сміючись і штовхаючи:
"Досить, ходімо, нікого вже немає!"
Замовк сумно старець, головою поникаючи,
Але тільки замовк він - від краю до краю:
"Амінь", йому гримнули камені у відповідь.

Я.М. Полонський

32. Пісня потоку (Пісня водоспаду)

1920 Серія Сюїта "Мрії мудрості" (складена в 1920 р). Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 235 x 122 см

У картині «Пісня потоку» («Пісня водоспаду»), 1920 р., Микола Костянтинович Реріх звертається до традиційних символів Сходу – лотос символізує Божественну істину та чистоту, річка – людське життя.

Вишуканим лінійним ритмом художник підкреслює контрасти гострих обрисів скельних уступів, води, що піниться, і плавних ліній тихої заплави з квітучими лотосами.

На тлі монолітної скелі - тіло граціозної дівчини, подібно до ніжної квітки.

У всій картині відчувається повна гармонія та єдність прекрасної, гармонійної людини та первозданного чистого світу навколо нього.

Дівчина та водоспад, квітка та скеля – все звучить красою вічного Божественного життя.

33. Пісня водоспаду

1937 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 100 x 61 см

…Реріх умів чути та цінувати прекрасні звучання не лише у концертах. Він розрізняв музику в звуках природи: «Людина має слухати чудову музику та співи. Іноді одна гармонія вже назавжди пробудить почуття прекрасного... Без усвідомлення значення музики неможливо зрозуміти звучання Природи... Пісня водоспаду, або річки, або океану буде лише ревом. Вітер не принесе мелодії та не задзвенить у лісах урочистим гімном. Найкращі гармонії пропадають для вуха не відкритого».

У його картині «Пісня водоспаду» жінка прислухається до музики води, що ллється, і підбирає ці звучання на струнах музичного інструменту.

Реріх протиставляє у картинах контрастні тони, що підсилюють ефект фарб, як і композитори зіставляють у своїх оркестрових п'єсах тембри різних інструментів і домагаються таким шляхом особливо яскравого виявлення звучань кожного інструмента.

Н.Д.Спіріна. Відблиски, ч.1. 1944-1989. стор 52-54

34. І трудимося (І ми працюємо)

1922р. Серія картин "Санкта" ("Святі"). Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха. Росія Москва. Полотно, темпера. 71.5 х 101.7 см

Шлях духовного становлення особистості починається з важкої фізичної праці, "різного трудівництва". Будуючи монастир, Преподобний сам із двома водоносами носив воду для братії (що зображено на картині), молив муку ручними жорнами, пек просфори, варив квас, катав церковні свічки, кроїв і шив одяг, взуття і працював на братію "як раб куплений". На полотні бачимо, як святі займаються простими земними справами, трудяться на Загальне благо. Вони йдуть по воду на значній відстані один від одного, що говорить про те, що немає пустої балаканини між ченцями. Роблячи земні відносини, можна думкою високою і прекрасною прямувати у вищі сфери, цементуючи простір красою.

СПІРИНА Н.Д. Священна Сюїта. Новосибірськ: СибРО, 2001

35. Лотос

1933р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 74.4 x 116.9 см

«…Ось у Ганзі у Бенареса сидить садху на воді у священній позі. Перехрещені ноги його прикриті водяними струменями. Народ збігається до берега і дивується на святу людину ... » Н. Реріх. Твердиня Полум'яна. Ріші

36. Небесний бій. Веління неба

1912 та 1915 роки. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Картон, темпера 66 х 95 см

Що ж могло породити такий "небесний бій?" Звісно, ​​лише злість, заперечення, самість та інші негативні якості людей, які порушують рівновагу у самій людині, а й у всій природі. Нерівноважність людини викликає розлад стихій та всілякі стихійні лиха. І хоча сильні ще темні маси хмар, але вогняні утворення вже витісняють їх. Людям доведеться відповісти за свої породження.

На картині "Небесний бій" менш як п'ята частина займає долина з озерами і пальовими спорудами. Решта - хмари, що клубяться, то пронизані золотистим сонячним світлом, то переходять в синь грозових хмар. Це боротьба Світла та темряви. Небесне і земне ніби роздвоєні, ніби відійшли один від одного. Йде бій між двома початками. Щось приховано у цих невірних, ворогуючих формах хмар. Спочатку на мідно-звучній хмарі були написані постаті Валькірій, які летять, яких художник потім звернув у хмари: "Нехай присутні незримо"... Нехай незримо, але ці сили присутні там реально. Палеве селище, зображене внизу, ніби притихло в очікуванні результату сутички стихій.

Н.В. Урикова. Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

37. Надра (Нижче, ніж глибини)

1924р. Серія "Його Країна" (складена 1924 р.). Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха. Росія Москва. Полотно, темпера. 89 x 116.6 см

Із записів Н.К.Реріха: «У підніжжя Гімалаїв є безліч печер, і кажуть, що з цих печер підземні ходи ведуть далеко за Канченджангу. Деякі навіть бачили кам'яні двері, які ніколи не відчинялися, бо час ще не настав. Глибокі ходи ведуть до Прекрасної Долини. Ви можете зрозуміти походження та реальність легенд, коли ви знайомитеся з несподіваними утвореннями у природі Гімалаїв, коли ви особисто усвідомлюєте, як близько стикаються льодовики та багата рослинність»

Реріх Н.К. Шамбала Сяюча. Скарб снігів

Робота Н.К.Реріха символізує людську свідомість, що поринула у глибини майже повного заціпеніння і раптом прийняла голос до духовного польоту.

38. Киргизький мазар. Санджу

1925р. Університет Північної Кароліни. Шарлотт. США. Полотно на картоні, темпера. 30.5 x 40.5 см

6 жовтня. Знову йшли течією Каракаша. Великий старий киргизький цвинтар. Мазари з напівсферичним склепінням. Низькі могили, заставлені бунчуками з кінськими хвостами на кінцях. Позитивно, мазар дуже часто — старі буддійські чортени. Після мазару розлучилися з течією Каракаша.

16 травня. Стоїмо у Санджу; селище в 39 верст (російські версти). Стояти за околицею не можна: небезпечно вночі та й наш вірний страж Тумбал залишився в консульстві. Стоїмо у дворі. Стара козашка в білому поважно ходить по двору. Дівчата з багатьма чорними кісками швидко шпурляють з хати. Вже шість годин, а жар ще не починає спадати.

* "...Дійшли до розділу шляхів на Кокяр або Санджу» - шлях до Хатану через селище Кокяр у долині р. Каракаш довше, через хребет Санджутаг - коротше"

39. Полювання

1937р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія Москва. Полотно, темпера. 45.5 х 78.4 см

Картина "Полювання" - це бачення художником природи, відчуття світового пейзажу, це простір, чистота, кристальність повітря, вікова міць гірської гряди.

Зображені дві полохливі лані символізують трагедію природи в наш час, яка зумовлена ​​духовно-моральним розкладанням людства.

«…Справді, коли колись у давнину вбивства обчислювалися тисячами, то у наш “освічений” час число вбивств перевищує багато мільйонів. Якщо колись мисливці з примітивною цибулею та списом убивали небагатьох тварин, то зараз на одних скотобійнях у Чикаго вбивається кілька десятків тисяч тварин у найкоротший термін.

Якщо ж ви, хоча б з усіма науковими даними в руках, заїкнетеся про переваги та поживність вегетаріанської їжі, то ви знову-таки будете запідозрені як би в якихось антигромадських устремліннях. Серед цивілізованого і навіть твердого про культуру людства кров є чимось дуже поживним, і досі перебувають неосвічені лікарі, які наказують криваве м'ясо.

…Отже, разом із кількістю завітів проти вбивства зростає і сама кількість тілесних убивств від малого до великого, від тварини до людини».

Н.К.Реріх. Твердиня полум'яна

40. Лхамо (Палден Лхамо)

1931р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 74.2 х 117.5 см

Місце Лахуль. «…Водоспад Палден Лхамо; сама природа накреслила на скелі статую грізної богині, що скаче на улюбленому мулі. «Бачите, як мул підняв голову та праву ногу. Розгляньте, як ясно видно голову богині». Бачимо, бачимо! І слухаємо невмовну пісню гірського струменя». Н.К. Реріх. Твердиня Полум'яна, Рига, Вієда, 1991, с.179

Лхамо - у ламаїзмі - страшна "охоронця закону" та "захисниця віри". Жорстока до відступників від віри. Покровителька Лхаси.

Палден Лхамо, богиня-дхармапала, належить до розряду «що пішли за межі шести сфер існування», тобто «не мирських», богів, що вийшли з кола народжень та смертей.

У буддизмі Тибету Палден Лхамо стала охороняючим божеством - вона оберігає вчення Махаяни. Вона також вважається захисницею столиці Тибету Лхаси. У Тибеті є озеро, зване Лхамо Латцо, де, згідно з легендами, живе богиня і на березі якого здійснюються ритуали, а високі лами отримують вказівки щодо нового народження далай-лам та панчен-лам.

41. Сторожі снігу

1922р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 51.5 x 76 см

Реріх Н.К. Алтай – Гімалаї. ІІ. Сіккім (1924):

За воротами Пемайандзе стоять сторожі трьохсотлітніх дерев. Казковий ліс царя Берендея. А вулиця будинків лам, як берендейська слобода, розфарбована та оснащена ганочками кольоровими та драбинками.

Бкра-Шіс-Лдінг. Лютий, 1924.

Реріх Н.К. Фредум / Непорушне. Рига: Вієда, 1991:

Чи може ідея охорони гідності бути мирною? Цілком можлива мирна стража, дозор в ім'я світу, але справа все в тому, що в серцях цього дозору має бути мир. Цей високий світ буде не зловмисним сусідом, але, навпаки, він буде сусідом добрим, який за честю знає свої межі.

Реріх Н.К. Відродження / Непорушне. Рига: Вієда, 1991:

…Хто знає, чому кожному довірено дозор на тому чи іншому місці. По людству можемо припускати, що краще не тут, а там. А може, саме варту довірено тут. Тому в повній готовності приймемо цей дозор, у своєму серці прямуючи до бажаних оновлень.

42. Світлий витязь

1933р. Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46.3 х 78.9 см. Зустрічається назва "Воїн Світла".

...Зараз несподівано, після десяти місяців, воскрес [журнал] “Мистецтво і Культура” - на чолі мої [картини]: “Святі гості”, “Рігден[-Джапо]” та “Світлий витязь”. Дивно, як може існувати журнал із такими майже річними перервами без жодних пояснень.

Н.К.РЕРІХ Листи до Америки (1923-1947). - М: Сфера, 1998. - 736 с. - Серія «Реріхівський архів».15.XI.46

43. Святі гори (Шлях на Кайлас)

1933р. Серія "Святі гори" (складена 1933 р.). Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46.3 x 78.9 см

«Продовжимо наше ходіння пілігриму. ...Перетинаємо стару дорогу на Карнат, що веде до Великого Кайласу, місцеперебування потужних пустельників, та дорожнього знаку на Шамбалу».

Н.К. Реріх "Серце Азії", с.99, Нью-Йорк, 1929 р.

«Перед нами шлях на Кайлас... Тут жили Ріші на благо Всесвіту!»

Н.К. Реріх «Твердиня Полум'яна»

Кайлас - одна з вершин Гімалаїв, заввишки 6724 м-коду.

На полотні зображено священну гору Богів Кайлас, або легендарну гору Меру. Для індусів, висоти Гімалаїв – Кайлас – місце перебування Богів, де Боги, у невсипущому дозорі спрямовують духовне зростання людства.

"... Бог і боги були осередком духовного життя кожної людини, так і ці Гори Богів вважалися центром світу".

І зараз чимало паломників, наближаючись до святої гори Кайласа, остання ділянка свого шляху навколо закутої в лід гори, у великому своєму фанатизмі, нерідко проходять на колінах.

У печерах над проваллями Кайласа колись медитував Міларепа, там занурювалися у духовне споглядання учні Будди.

На горі Кайлас самітники й досі живуть у печерах цієї чудової гори, наповнюючи простір покликами, що пробуджують людей до праведності”.

Р.Рудзітіс. Братство Грааля

Камені зі стародавніми написами про Істину. Різне каміння, різні знаки написів, але всі вони про ту ж Істину.

44. Гірське озеро. Перевал Баралача (Гірське озеро. Перевал Бара-Лача)

1944р. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 61 x 123 см.

«Гірське озеро» (1944) — всіх дивує в цій майстерній роботі невимовно прозоре фіолетово-золотисте сяйво дзеркальної гладі води, ніби живильної та благодатної. Який інший художник міг відобразити таке благословення в гірській природі? Нагорі - райдужні смуги снігових схилів, зеленувато-червоне небо так добре гармонує з тоном озера.

45. Брахмапутра

1945р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 41 x 103 см

На картині зображено священну річку Індії, яка бере початок з великого озера Манасаровар - озера Нагов. Брамапутра означає Син Брами. Наближаючись до Брамапутри під час транс-гімалайської експедиції, Н.К.Реріх писав у щоденнику: "Тут народилася мудра Рігведа, тут близький священний Кайлас, куди ходять пілігрими, передчуваючи, якою дорогою лежать ці місця... Серед скель і пісків , у фіолетових і пурпурових тонах тече Брамапутра... До неї ще більша повага, ніж до Блакитної Річки Блакитна Янцзицян - найдовша річка у світі, але Брамапутра - син Брами, овіяна багатим візерунком переказів, вона пов'язує священне русло Ганга з Гімалаями, а Манасаровар близький до Сатледжа і початку Великого Інду... Там же зародилася і Аріаварта... Наближаючись до Брамапутри, можна знайти ще більше легенд, пов'язаних із Шамбалою, і ще одна обставина дає цим місцям ще більш дивовижне враження: тут у напрямі Евересту жив провидець. пустельник Міларепа, який слухає перед сходом Сонця голоси Дев. атм Гімалаїв. Коли ви знаєте це, коли вам відомі факти, що оточують ці чудові місця, вас наповнює особливе почуття. Тут ще живуть люди похилого віку, які пам'ятають їхні особисті зустрічі з Махатмами." (Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї).

Н.В. УРИКОВА Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

У незабутньому етюді «Брамапутра» (1945): річка, звиваючись, сяє у світанкових променях сонячного сходу, ніби вона тече від ранку до іншого, блаженному ранку.

Р. РУДЗІТІС Космічні струни у творчості Миколи Реріха

46. ​​Нанда Деві (Гімалаї)

1937р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія Москва. Полотно, темпера. 44 х 78 см.

Згадаймо міф «Про Походження Гір». Коли планетний Творець працював над оформленням тверді, він звернув увагу на плодові рівнини, які могли дати людям спокійне хліборобство. Але Мати Світу сказала: «Щоправда, люди знайдуть на рівнинах і хліб, і торгівлю, але коли золото забруднить рівнини, куди підуть чисті духом для зміцнення? Або нехай вони отримають крила, або нехай їм будуть дано гори, щоб урятуватися від золота». І Творець відповів: Рано давати крила, вони понесуть на них смерть і руйнування, але дамо їм гори. Нехай дехто їх бояться, але для інших вони будуть порятунком». Так розрізняються люди на рівнинних та на гірських.

Світ Вогняний. II, 5

Чимось кличем, неприборканим наповнюється дух людський, коли він, долаючи всі труднощі, сходить до цих вершин. І самі проблеми, часом дуже небезпечні стають лише потрібними і бажаними щаблями, стають лише подоланням земних умовностей. Всі небезпечні бамбукові переходи через гірські потоки, всі слизькі щаблі вікових льодовиків над згубними прірвами, всі неминучі спуски перед наступними підйомами і вихор, і голод, і холод, і жар долається там, де повна чаша знаходжень.

А. Юферєва, А. Лукашева «М. Реріх », М., 1970 р.

« Гори, гори! Що за магнетизм прихований у вас! Який символ спокою укладено у кожному блискучому піку. Найсміливіші легенди народжуються біля гір. Найлюдяніші слова виходять на снігових висотах».

Н.К. Реріх. Запалюйте серця, с.157-159, М., 1978

47. Гімалаї (Блакитні гори)

1939р. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 47 x 79 см

Коли Реріх вперше потрапив у царство Гімалаїв, перед ним розкрилася в казковій красі велична симфонія сліпучих вершин, і над ними невимовно прозорі блакитні дали. Він йшов як «зачарований мандрівник», немов давно знайомою казковою країною. Все здавалося таким близьким серцю, немов у давні колишні життя він був мешканцем цих величних місць.

Грандіозні, масивні, вкриті снігом гірські хребти, над якими у хмарах переміщаються, переливаються всіма кольорами веселки, струменіють світлові потоки. Саме повітря — нескінченно прозоре, сяюче, дзвінке. І тиша вершин, у якій починаєш чути себе, биття серця, можливо — навіть мелодійні в

Р. РУДЗІТІС Космічні струни у творчості Миколи Реріха

48. Два світи (Гора п'яти скарбів)

1933р. Серія Святі гори (складена 1933 р.). Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46,8 х 78.8 см

Н.К. Реріх. Хімават

Канг-чен-цзод-нга - П'ять Скарбів Великих Снігів. Чому так зветься ця велична гора? Вона зберігає п'ять скарбів світу. Які це скарби? - Золото, алмази, рубіни? Ні. Старий Схід цінує інші скарби. Сказано: настане час, коли голод охопить увесь світ. Тоді з'явиться Хтось, хто відкриє великі скарбниці та насичить усе людство. Звичайно, ви розумієте, що Хтось насичить людство не фізичною, а духовною їжею.

Н.Реріх. Серце Азії. Шамбала

49. Гімалаї № 93 [Канченджанга]

1936р. Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Картон, темпера. 60.5 x 99 см

"Там знаходиться вхід у священну країну Шамбалу. Підземними печерами через дивовижні крижані печери небагато обраних навіть у цьому житті досягали священного місця. Уся мудрість, вся слава, весь блиск зібрані там... Кан-чен-цзонд-нга - п'ять скарбів Великих Снігів Чому так зветься ця велична гора? Вона зберігає п'ять скарбів Світу. Які це скарби? Золото, алмази, рубіни? Ні, старий Схід цінує інші скарби. Тоді з'явиться хтось, хто відкриє великі скарбниці і насичить все людство". Звичайно, не фізичною, але духовною їжею... На підйомі до вершини безліч печер Канченджанги. кам'яні двері - ніким ніколи не відчинені.

Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї, Серце Азії

"Ніде немає такого сяйва, такої духовної насиченості, як серед цих дорогоцінних снігів... Сюди йшли великі самітники, бо де ж у два переходи можна піднятися від тропічної рослинності до вічного снігу. Усі стадії напруження свідомості тут..."

На висотах 11 тис. футів тонке тіло набуває особливої ​​якості. Зі збільшенням висоти зменшується кількість їжі, скорочується сон. Гори, це початок, що виводить із нижчих земних умов, із нормальних вимог Землі. Для земних тіл кожна тисяча метрів підносить у особливі умови. Не можна гірські умови штучно зводити до земних звичок.

50. Канченджанга

1938р. Національна галерея іноземного мистецтва. Болгарія, Софія. Полотно, темпера. 45.7 x 78.7 см

Гімалайські етюди Миколи Реріха – явище у світовому мистецтві унікальне. Вони відкрили нам красу гірського світу Сходу, дух Гімалаїв, де Космос у єдиному потоці зливається із планетою.

Картини серії «Гімалаї» Микола Реріх створював протягом багатьох років, у тому числі й у похідних умовах Центрально-Азіатської експедиції, які диктували їхній невеликий формат та темперну техніку виконання. Вони свого роду мальовничі сторінки дорожнього щоденника, де реальні гімалайські краєвиди сповнені духовного досвіду художника.

Люди у всіх частинах світу хочуть знати про Гімалаї. Найкращі люди сердечно прямують до цього скарбу Індії. За всіх часів відбувалося тяжіння до Гімалаїв. Людям відомо, що кожен, хто шукає духовного сходження, повинен дивитися в бік Гімалаїв.

Н.К. Реріх. Хімават

Зібрані разом, Гімалайські етюди Миколи Костянтиновича залишають незабутнє почуття. … Гори в етюдах Реріха зіткані з якоїсь особливої ​​субстанції — вібруючої, світлоносної, переливної, незрозуміло мінливої, по-різному ритмічно організованої. Як хвилі музики сфер, зупинені над, перед важкою, тягнучою вниз чорнотою ближнього плану, дивляться вони на нас.

51. Священні Гімалаї

1934р. (1932р.)

Гімалайські етюди Миколи Реріха – явище у світовому мистецтві унікальне. Вони відкрили нам красу гірського світу Сходу, дух Гімалаїв, де Космос у єдиному потоці зливається із планетою.

Картини серії «Гімалаї» Микола Реріх створював протягом багатьох років, у тому числі й у похідних умовах Центрально-Азіатської експедиції, які диктували їхній невеликий формат та темперну техніку виконання. Вони свого роду мальовничі сторінки дорожнього щоденника, де реальні гімалайські краєвиди сповнені духовного досвіду художника.

Люди у всіх частинах світу хочуть знати про Гімалаї. Найкращі люди сердечно прямують до цього скарбу Індії. За всіх часів відбувалося тяжіння до Гімалаїв. Людям відомо, що кожен, хто шукає духовного сходження, повинен дивитися в бік Гімалаїв.

Н.К. Реріх. Хімават Микола Костянтинович Реріх (біографія)

Цитувала нещодавно пост про Реріх у Милій Сторінки, повністю
згодна з нею, що написати про цю непересічну людину треба більше
повно, тому що це була не просто велика людина, а стовп суспільства,
про якого справді можна сказати: НЕС ТЯГОТУ СВІТУ...Тому
я не пошкодувала часу, витратила тиждень на складання його повної
біографії, т.к. хоча мене і не можна назвати реріхівцем та послідовником
його ідей у ​​повному розумінні (до цього я недотягую), але ж Агні-Йогу,
якій я з усіх навчань віддаю перевагу, писав він та його дружина,
Е.І.Реріх. Хотілося б, щоб про цю непересічну людину та її яскраву
і цікавого життя дізналося якнайбільше людей.

Творчість Миколи Костянтиновича Реріха – явище
виняткове в історії російського та світового мистецтва. Його полотна
привабливі своєрідністю тем і сюжетів, їх поетичністю, глибоким
символізм. Яскраве життя Реріха подібне до дивовижної легенди.
Почавши свій шлях у Росії, пройшовши Європу та Америку, він закінчив його в Азії. Але справа
не у кількості місць, де він встиг побувати, а в його небайдужості, у тому, скільки він
встиг зробити для розвитку культури та взаєморозуміння людей, у тому, який яскравий
слід після себе залишив.

Він ніколи нікуди не поспішав, і все ж таки його працездатність була
дивовижною. Художня спадщина Реріха величезна. Його картини, ескізи декорацій,
малюнки зберігаються у музеях та приватних колекціях багатьох країн світу. В Росії великі
зібрання творів Реріха, крім Третьяковської галереї та Музею мистецтва народів
Сходу в Москві, знаходяться в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі,
Нижегородському художньому музеї та у Новосибірській картинній галереї. Протягом
життя він створив близько 7000 картин, багато з яких знаходяться у відомих галереях
світу, і близько 30 літературних праць, включаючи два поетичні.
Крім цього, він вів величезну та неоціненну за своїм духовним значенням
міжнародну суспільно-політичну діяльність, в основному щодо розвитку культури
та збереження культурних цінностей. Він є автором ідеї та ініціатором усім відомого
Пакта Миру (Реріха), засновником міжнародних культурних рухів «Світ через
культуру» та «Прапор Світу». І це - лише найважливіше з його праць. Н. Реріх був
разюче різнобічною особистістю, і за що б не брався - все робив добре. Він
був не лише видатним громадським діячем та художником, а й філософом,
літератором, драматургом, сценографом, мистецтвознавцем, археологом,
мандрівником та містиком-інтуїтивістом.

Микола Костянтинович Реріх (Ріріх)
(27 вересня 1874, Санкт-Петербург – народження;
13 грудня 1947, Наггар, Хімачал-Прадеш, Індія – смерть).
У російський період життя та творчості працював директором школи Імператорського
товариства заохочення мистецтв, очолював художнє об'єднання «Світ мистецтва»,
успішно працював як сценограф («Російські сезони»).
З 1917 жив за кордоном. Організував Центрально-Азіатську та Маньчжурську
експедиції і брав участь у них. Вів активну громадську діяльність, був зав'язаний у
політичні та економічні проекти, мав зв'язки з більшовиками та масонством. Складався
членом багатьох організацій.
Був одружений із Оленою Реріх. Мав двох синів - Юрія та Святослава.
З 1920-х років у різних країнах світу існують музеї Реріха. Спільнота послідовників
його ідей та релігійно-філософського вчення Жива етика (Агні-йога) формують реріхівське
рух, що існує і зараз.
Ідеї ​​Реріха вплинули на формування та розвиток
нью-ейджа (свідомості нової хвилі) у Росії.

1.Дітинство та юність:
Народився Реріх у дворянській сім'ї. Його батько – корінний
петербуржець юрист Костянтин Федорович Реріх (1837-1900), мати - псковитянка Марія
Василівна, уроджена Калашнікова (1845-1927). У сім'ї, окрім Миколи, було ще троє
дітей - сестра Людмила та молодші брати Борис та Володимир.
Ранні враження дитинства – будинок на Василівському острові, літні поїздки до міста
Острів Псковської губернії та в заміський маєток Ізвара під Петербургом, розповіді батька
і діда про предків старовинного скандинавського роду Реріхів, пейзажі Руської Півночі - все
дивовижним чином, немов у фокусі, зібралося в душі та пам'яті майбутнього художника.
Серед друзів родини Реріхів були такі визначні діячі, як Д. Менделєєв, Н. Костомаров,
М. Мікешин, Л. Івановський та багато інших.
З дитячих років Микола Реріх ріс здібним та дисциплінованим хлопчиком, його
приваблювали живопис, археологія, історія та багата культурна спадщина Сходу.
Батько сподівався, що Микола, як старший син, успадковує його професію, стане юристом,
але рано визначилося покликання призвело Реріха після закінчення гімназії К.І. Травня 1893
року у стіни петербурзької Академії мистецтв. На вимогу батька він, проте,
змушений був одночасно вступити на юридичний факультет університету.

В Академії Реріх став відвідувати майстерню А.І. Куїнджі. Метод викладання Куїнджі
відрізнявся від системи інших професорів. Він прагнув, перш за все, розвинути у своїх
учнів почуття декоративності кольору. Не відмовляючись від роботи з натури, він наполягав
у тому, щоб картини писалися з пам'яті. Художник мав у собі виношувати образ
майбутнього твору, продумувати його композицію та колір. Так колись творили візантійські
та давньоруські іконописці, старі італійські та нідерландські майстри, буддійські
художники Сходу Саме так Реріх згодом писав свої картини, називаючи їх
"творами". Він рідко робив до них підготовчі етюди та ескізи.
У цей час він тісно спілкується з відомими діячами тогочасної культури —
В. В. Стасовим, І. Є. Рєпіним, Н. А. Римським-Корсаковим, Д. В. Григоровичем,
С. П. Дягілєвим.

З 1892 р. Реріх почав проводити самостійні археологічні розкопки. Вже
у студентські роки він стає членом Російського археологічного товариства.
Проводить численні розкопки в Петербурзькій, Псковській, Новгородській, Тверській,
Ярославській, Смоленській губерніях, викладає у Петербурзькому археологічному інституті
(З 1897 по 1903 р.). Починаючи з 1904 року, разом із князем Путятіним, виявив
кілька неолітичних стоянок на Валдаї (на околицях озера Пірос).
З 1905 р. Реріх починає збирати колекцію старовин кам'яного віку. Вона була
представлена ​​на Французькому Доісторичному конгресі в Періґо (1905), де отримала
високу оцінку. До 1910 р. в колекції налічувалося понад 30 тис. експонатів із Росії,
Німеччини, Італії та Франції. Влітку 1910 р. Реріх разом із М. Є. Макаренко провели
перші археологічні розкопки у Новгороді.

2. Становлення Реріха як творчої особистості:
Вивчаючи давню історію, беручи участь у археологічних розкопках, відчуваючи постійне
тяжіння до природи, художник прагнув дати художню концепцію «незрівнянно
самобутньої колишньої природи», російського історичного минулого. Особливо гостро Реріх
відчував «пряму протилежність», протистояння природи та сучасного міста:
«Місто, що виросло з природи, загрожує тепер природі, місто, створене людиною, тепер
панує над людиною і спотворює його», - писав він. Шлях до духовного оновлення життя
багато мислителів бачили (і зараз бачать) у поверненні до природи. Ідеї ​​Руссо придбали
у ХІХ столітті ще більший сенс. У Росії Лев Толстой кликав до «прощення»; в Індії Махатма
Ганді зробив домашню прядку символом порятунку; у Франції художник Поль Гоген у пошуках
«первісного раю» втік із Європи на острів Таїті; в Англії філософ Джон Рескін,
ідейний натхненник художників-прерафаелітів, вимагав, щоб при спорудженні залізних
доріг узгоджувалися з навколишнім пейзажем; американські кантіанці-трансценденталісти
(Р.У. Емерсон, Г. Торо, Т. Паркер та інші) пов'язували свої духовні пошуки з природою.

У 1897 році Н. К. Реріх закінчив Петербурзьку Академію мистецтв. Його дипломна
картина «Гонець» була придбана знаменитим збирачем творів російської
мистецтва П. М. Третьяковим. Стасов В. В., відомий критик того часу, високо оцінив
цю картину: «Неодмінно ви маєте побувати у Толстого… нехай сам великий
письменник землі російської зробить вас у художники». Зустріч із Толстим для молодого
Реріха стала доленосною. Звертаючись до нього, Лев Толстой сказав: «Чи траплялося в човні
переїжджати швидкохідну річку? Треба завжди правити вище за те місце, куди вам потрібно, інакше
знесе. Так і в галузі моральних вимог треба керувати завжди вище - життя все знесе.
Нехай ваш гонець дуже високо кермо тримає, тоді допливе!

Для Реріха ці слова стали побажанням на його життєвому шляху. Також духовним напуттям
для Реріха стали слова о. Іоанна Кронштадтського, який часто відвідував будинок батьків Реріха:
"Не хворій! Прийде для Батьківщини багато попрацювати».
В 1899 картина "Похід" звернула на себе увагу С.П.Дягілєва, який запросив
Реріха братиме участь у виставці нового художнього об'єднання «Світ мистецтва».
Відносини з цим новоствореним суспільством, очолюваним С.П. Дягілєвим та О.М. Бенуа,
у Реріха складалися складно і суперечливо, але, коли в 1910 раніше розпався
"Світ мистецтва" знову відродився, Реріх був обраний його головою.
Майстерню Куїнджі відвідували переважно художники, які вже пройшли гарну школу малювання.
Реріх ж у дитинстві брав уроки у скульптора та рисувальника М.О. Мікешина та все. Заняття
у Куїнджі, що розвинули в ньому оригінальну індивідуальність живописця-колориста, в частині
малювання були недостатні і 1900 року Реріх їде до Парижа, де відвідує студію
відомого художника та педагога Ф. Кормона. Залишаючись вірним своїм темам та сюжетам
(У Парижі він продовжує роботу над Слов'янською серією), але, використовуючи досвід нових
французьких художників, Реріх опановує колір і малюнок.
Реріх прагнув новаторського пошуку мистецтво. «Вже в перших картинах вимальовується
своєрідний стиль Реріха: його всеосяжний підхід до композиції, ясність ліній
і лаконізм, навіть - стилізм, чистота кольору та музичність, велика простота висловлювання
та правдивість». Картини художника побудовані на глибокому знанні історичного матеріалу,
передають відчуття духу часу та насичені філософським змістом.

У свої 24 роки Н. К. Реріх вже був помічником директора музею при Імператорському
суспільстві заохочення мистецтв та одночасно помічником редактора художнього журналу
«Мистецтво та художня промисловість». Через три роки він обіймає посаду
секретаря Імператорського товариства заохочення мистецтв, одночасно займаючись
викладацькою роботою.
З цього часу художник постійно бере участь у закордонних виставках. З його творчістю
познайомилися Париж, Венеція, Берлін, Рим, Брюссель, Відень, Лондон. Картини Реріха придбали
Римський національний музей, Лувр та інші європейські музеї.

У 1899 році він знайомиться в маєтку князя Путятіна з Оленою Іванівною Шапошниковою (1879-1955),
дочкою петербурзького архітектора Івана Івановича Шапошникова та Катерини Василівни,
уродженої Голенищевої-Кутузової. Весілля відбулося 28 жовтня 1901 року.
За спогадами пізнішого часу про Олену Іванівну, у неї були тонкі риси
особи з легким рум'янцем на злегка смугляватій шкірі щік, карі очі та пишні каштанові.
волосся. Її образ зберігся на нечисленних фотографіях, малюнку 1910 року.
художника В.О. Сєрова та на кількох портретах, написаних сином Миколи
Костянтиновича та Олени Іванівни, художником Святославом Миколайовичем Реріхом, з них
найвідоміший – 1932 року.

Олена Іванівна мала багато талантів і головне - особистий духовний досвід, на основі
якого склався світогляд, що розвивався поза ортодоксальною релігійною традицією.
Її дитинство та юність протікали у роки, коли філософ Володимир Сергійович Соловйов
переживав «блакитні» явища йому Вічної Жіночності, Світової Душі; коли
Нижньогородський театральний критик Ганна Миколаївна Шмідт створювала містичний трактат
під назвою Третій Завіт, усвідомлюючи себе втіленою Софією, Премудрістю Божою, та
коли письменниця Олена Петрівна Блаватська під керівництвом Махатм Сходу
здійснювала задум щодо утворення Універсальної релігії на основі теософії -
містичного вчення, яке зберігається протягом тисячоліть Майстерами - Великими
Посвяченими серед людства. Є.І. Шапошникова стала послідовницею Є.П.
Блаватській. Вона відчувала себе у духовному контакті з Великими Майстерами як покликана
до призначеної їй місії. Світогляд, художня інтуїція та наукові пошуки
Н.К. Реріха з'явилися благодатним підґрунтям для сприйняття містичного досвіду Олени Іванівни
і поступового їх з'єднання в загальну самосвідомість, згодом наділене Реріхом
формулу "практичного ідеалізму".
Олена Іванівна стала для Миколи Реріха вірною супутницею та натхненницею, всю свою
життя вони пройдуть пліч-о-пліч, творчо і духовно доповнюючи один одного. У 1902 році
у них народиться син Юрій, майбутній учений-сходознавець, а в 1904 - Святослав, майбутній
художник та громадський діяч.

У 1903-1904 роках Н. К. Реріх разом з дружиною здійснює подорож по Росії,
відвідавши понад 40 міст, відомих своїми давніми пам'ятками старовини. Метою цієї
«поїздки старовиною» було вивчення коренів російської культури. Результатом подорожі
стала велика архітектурна серія картин художника (близько 90 етюдів).
Художник у них прагне насамперед передати силу древніх кам'яних споруд,
що пережили багато століть. Стіни, вежі, церкви міцно вросли в землю і злилися докупи
з цією землею, деревами та небом. Жива гра світла та кольору на фортечних стінах – немовби
відображення знаменитих дзвонів...

Крім картин, Микола Костянтинович пише і статті,
у яких він одним із перших порушив питання про величезну художню цінність
давньоруського іконопису та архітектури.

Як художник Реріх працював у цей час в області
станкового, монументального (фрески, мозаїка) та театрально-декораційного живопису.
В 1906 він створює 12 ескізів для церкви Покрова Богородиці в маєтку Голубєвих
в Пархомівці під Києвом (арх. Покровський В. А.), а також ескізи мозаїк для церкви
ім'я Святих апостолів Петра та Павла на Шліссельбурзьких порохових заводах (арх.
Покровський В. А.), для Троїцького собору Почаївської лаври (1910), 4 ескізи для розпису
каплиці Св. Анастасії біля Ольгинського мосту в Пскові (1913), 12 панно для вілли Лівшиць
у Ніцці (1914). У 1914 році їм було оформлено церкву св. Духа в Талашкіні (композиція
«Цариця Небесна» та ін.). Деякі мозаїки, створені за ескізами Реріха
майстерні В. А. Фролова, що збереглися до наших днів.
Багатогранний талант Миколи Реріха виявився також у його роботах для театральних
постановок: "Снігуронька", "Пер Гюнт", "Принцеса Мален",
«Валькірія» та ін. Він був серед провідних ідеологів та творців реконструктивного
«Старовинного театру» (1907—1908; 1913—1914) — помітного та унікального
явища у культурному житті Росії першої чверті XX століття, причому брав участь Н. Реріх
у цьому історико-драматургічному заході і як творець декорації, і як
мистецтвознавець. Під час знаменитих «Російських сезонів» С. Дягілєва у Парижі
в оформленні Н. К. Реріха проходили «Половецькі танці» з «Князя Ігоря» Бородіна,
"Псковитянка" Римського-Корсакова, балет "Весна священна" на музику
Стравінського.

Епоха Срібного віку, в якій розпочав свій творчий шлях Н. К. Реріх,
була епохою духовного піднесення, що, безсумнівно, вплинуло формування особистості
художника. Плеяда видатних мислителів: В. С. Соловйов, Є. Н. Трубецькой, В. В. Розанов,
П. А. Флоренський, С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяєв та ін. вносила до російської культури
глибинну філософську думку, насичувала її напруженими пошуками сенсу життя і
етичних ідеалів. Особливу цікавість російська інтелігенція виявляла
до культури Сходу
У пошуках цінностей, що мають загальнолюдське значення, Н. К. Реріх, крім російської
філософії, також вивчав філософію Сходу, праці видатних мислителів
Індії - Рамакрішни та Вівекананди, творчість Рабіндраната Тагора. Знайомство
з філософською думкою Сходу знайшло своє відображення у творчості Н. К. Реріха. Якщо в
ранніх картинах художника визначальними сюжетами була давня язичницька Русь,
барвисті образи народного епосу («Місто будують», «Зловісні», «Заморські гості» та ін.),
то вже з середини 1905 багато його картини і нариси були присвячені Індії («Лакшмі»,
& laquo; Індійський шлях», «Крішна», «Сни Індії» та ін.). Стародавні культури Росії
та Індії, їхнє спільне джерело, цікавлять Реріха як художника і як вченого. В його
історичної концепції найважливіше значення має співвідношення тимчасових категорій минулого,
сьогодення та майбутнього. Він вимірює минуле і сьогодення майбутнім: «...коли кличемо вивчати минуле,
це робитимемо лише заради майбутнього». «З давніх чудесних каменів складіть щаблі майбутнього».

На запрошення художнього товариства «Манас» у Празі відкривається перша закордонна
виставка робіт Реріха (1905). З цього часу, що постійно доповнюється новими картинами,
«вісниками», за словами майстра, переміщаючись різними культурними центрами
Європи вона надовго залишається за кордоном.

З 1906 року відзначається новий, зріліший період у творчості Реріха. Змінюється
його підхід до історичної теми: історія, міфологія, фольклор перетворюються на джерела,
у тому числі художник черпає матеріал для метафоричного образотворчого мови. В його
мистецтві поєднуються реалізм та символізм.
У цей період посилюється пошук майстра в області кольору. Він майже відмовляється від олії
та переходить до темперної техніки. Багато експериментує зі складом фарб, використовує
метод накладання одного барвистого тону в інший.
Самобутність та оригінальність мистецтва художника була відзначена художньою критикою.
В Росії та Європі за період з 1907 по 1918 рік було видано дев'ять монографій та кілька
десятків художніх журналів, присвячених творчості Реріха. Леонід Андрєєв образно
назвав створюваний художником світ — «Державою Реріха» і «Державою Світла».

У 1909 році Н. К. Реріх був обраний академіком Російської Академії мистецтв та членом
Реймської Академії у Франції.
З 1910 року він очолює художнє об'єднання "Світ мистецтва", членами
якого були А. Бенуа, Л. Бакст, І. Грабар, В. Сєров, К. Петров-Водкін, Б. Кустодієв,
О. Остроумова-Лебедєва, З. Серебрякова та ін. «Найбільший інтуїтивіст століття», за визначенням
А. М. Горького, Н. К. Реріх у символічних образах висловив напередодні Першої світової
війни свої тривожні передчуття: картини «Пречистий град - ворогам озлоблення»,
«Ангел Останній», «Заграва», «Справи людські» та ін.
У них показана тема боротьби двох початків - світла і темряви, що проходить через все
творчість художника, а також відповідальність людини за свою долю та весь світ.
Микола Реріх як створює картини антивоєнного характеру, а й пише статті,
присвячені охороні миру та культури.
У 1915 році Н. К. Реріх робить доповідь Імператору Миколі II та Великому князю Миколі
Миколайовичу (молодшому) із закликом вжити серйозних державних заходів щодо всенародної
охорони культурних скарбів Незадовго до початку Першої світової війни у ​​творчості Реріха
з'являються нові символічні сюжети ("Крік змія", "Заграва", "Корони", "Справи
людські", "Вісник", "Град приречений" та інші).
Виражені в них почуття тривоги сприйняли як пророчі. Горький назвав
Реріха «великим інтуїтивістом». У ці роки Реріх все більше занурюється у свої
потаємні мрії, що з юності хвилювали його уяву. Ще студентом він познайомився
з В.В. Стасовим. Це знайомство визначило багато майбутніх устремлінь і пошуків художника.
У праці Походження російських билин (1868) та наступних статтях та книгах критик розвивав
ідею про «наступність російської культури і взагалі європейської від азіатської». У бесідах
зі Стасовим визначалася для Реріха його наукове завдання - духовні зв'язки Росії зі Сходом,
яку він сподівався колись дозволити на нехожених стежках Монголії та Тибету.
Не менший вплив на митця мали широко поширені серед народів Сходу
і Заходу легенди і сказання про таємничу країну, розташовану десь у неприступних
горах чи Індії, чи Тибету. Середньовічні лицарі вірили, що там є чаша Грааля,
вищий символ лицарського посвячення та служіння. У Стародавній Русі з XII століття подорожували
на Схід у пошуках «земного раю». Навіть були свідки, що бачили країну
сліпучого світла, що сперечається із сонячним, про що йдеться в Посланні новгородського
єпископа Василя Тверському єпископу Федору. У XIV столітті було поширено Сказання
Зосима про ходіння до Брахманів, у якому розповідається, як Зосима знайшов на
На сході землю, де живуть «в людях тих старці, подібні до Сина Божого». Пізніше,
у XVII столітті старообрядці-розкольники назвуть цю землю «Біловоддям» і не раз
вирушатимуть на її пошук. Індійці вважали священну гору Меру центром миру та
джерелом щастя, тибетці та монголи країну безсмертя та вищої справедливості називали
Шамбала. Реріх був уражений подібністю народних переказів із припущеннями Стасова.
Художник починає будувати плани подорожі Схід. Все більш привабливим стає
"великий індійський шлях", але події, пов'язані з Першою світовою війною,
та стан здоров'я не дають здійснитися його мріям.
У 1916 році через тяжку хворобу легень Н. К. Реріх за наполяганням лікарів разом із сім'єю
переїжджає до Фінляндії (Сердоболь), узбережжя Ладозького озера. Близькість до Петрограда
дозволяла займатися справами Школи Товариства заохочення мистецтв.
Реріх завжди любив суворий Північ за його незайману красу, за його віддаленість від
промислових міст. «Химерні ліси всякими деревами. Квіткові трави. Глибоко
сині хвилясті дали. Усюди дзеркала річок та озер. Пагорби та пагорби. Круті, пологи, мшисті,
кам'янисті. Камені стадами навалені. Будь-яких відливів. Мохисті килими багато накинуті.
Білі із зеленим, лілові, червоні, оранжеві, сині, чорні із жовтим...» Особливо
сильний був його потяг горам, скелям, неприступному кам'яному царству. У горах він бачив
символ нерозривного зв'язку землі з небом, минулого з сьогоденням. Цей зв'язок художник
зачаровано вбачав у суворому кам'яному світі, що незмінно хвилював його. «Дивно
подумати, - писав він ще 1908 року, - що, можливо, саме завіти кам'яного царства
стоять найближче до пошуків нашого часу».
Тоді ж художником та поетом Максиміліаном Олександровичем Волошиним прозорливо помічено,
що «...дух Реріха... виключно близький царству каменю...». Протягом усієї
життя Н.К. Реріх зберігав у собі священний культ Каміння, що виник у ньому за перших
археологічні розкопки на Півночі Росії, де їм були знайдені предмети кам'яного
століття. У картинах Реріха кам'яні знаки давнини набули актуальної значущості.
есхатологічні символи.

3.Культурно-просвітницька діяльність у Європі та Америці:
4 березня 1917 року, через місяць після Лютневої революції, Максим Горький зібрав
у себе на квартирі велику групу художників, письменників та артистів. Серед присутніх
були Реріх, Олександр Бенуа, Білібін, Добужинський, Петров-Водкін, Щуко, Шаляпін. На
нараді обрали Комісію у справах мистецтв. Її головою призначили М. Горького,
помічниками голови - А. Бенуа та Н. Реріха. Комісія займалася справами
щодо розвитку мистецтва в Росії та збереження пам'яток старовини.

Після революційних подій 1917 року Фінляндія закрила кордони з Росією,
і Н. К. Реріх із сім'єю виявився відрізаним від Батьківщини.
До 1914 майже щоліта Реріх відвідував Європу: 1908 - Париж; 1909 - Лондон,
Голландію, Рейнські міста Німеччини; 1911 - знову Голландія та подорож по Рейну;
1912 - знову Париж. Що шукав митець у цих подорожах? Ще Гоголь помітив, що
і сама по собі «добра далека дорога!». Але Реріх, немов передчуваючи загрозу
знищення творів людського духу, накопичених у століттях, прагне якнайглибшого
осягнути і висловити у своїх картинах характерні особливості російської та західної культур.
У 1919 році, отримавши запрошення зі Швеції, Микола Реріх їде з виставками країнами
Скандинавії. Того ж року їде до Лондона, розраховуючи вирушити до Індії. Разом із дружиною
вступає у засноване Є. П. Блаватською Теософське суспільство. Восени того ж року на запрошення
С. П. Дягілєва оформляє в Лондоні російські опери на музику М. П. Мусоргського та А. П. Бородіна.
У 1920 році Н. К. Реріху приходить пропозиція від директора Чиказького інституту мистецтв
організувати велике виставкове турне 30 містами США.

В Америці Реріх отримав репутацію провидця, гуру і противника війни, особливо
серед заможних людей, які надавали йому кошти (див. розділ про Луїса Хорша).
За рахунок наданих коштів Реріх серед іншого засновує корпорацію «Білуха»,
яка вела боротьбу за придбання гірничодобувної та земельної концесій на околицях
гори Білухи на південно-західному Алтаї. Також було засновано культурно-просвітницькі організації.

У листопаді 1921 року у Нью-Йорку відкрився Майстер-Інститут об'єднаних мистецтв, головною
метою якого було зближення народів через культуру та мистецтво. Визначаючи завдання
Інституту, Реріх писав: "Мистецтво об'єднає людство. Мистецтво одне і
неподільно. Мистецтво має багато гілок, але корінь єдиний… Кожен відчуває
істину краси. Для всіх мають бути відчинені ворота священного джерела. Світло мистецтва
осяє незліченні серця новим коханням. Спершу несвідомо прийде це почуття, але
після воно очистить усю людську свідомість. Скільки молодих сердець шукають щось чудове
та справжнє. Дайте їм це. Дайте мистецтво народу.

4. Спіритичні сеанси. «Автоматичний лист»:
У світському середовищі Петербурга було поширене захоплення спіритизмом, і вже з 1900 року
Микола Реріх брав участь у спіритичних дослідах. З весни 1920 року у будинку Реріхів
проводяться спіритичні сеанси, на які запрошувалися друзі та високопоставлені
сановники. Освоювався метод «автоматичного листа». Безпосередні записи
методом автоматичного листа робив головним чином Н. К. Реріх, а частково
та його син Юрій.
Реріх зробив у трансі серію олівцевих портретів, на яких зображені східні.
Вчителі - Будда, Лао-цзи, Сестра Оріола, Вчитель Реріхів Аллал-Мінг та інші.
За твердженням Є. І. Реріх, стаття чоловіка «Про свободу пересування предметів мистецтва»
(1924) "дана" автоматичним листом.
Під час спіритичних сеансів у 1920 році в Лондоні відбулася зустріч Миколи.
Костянтиновича та Олени Іванівни з їхнім духовним Вчителем, Майстром Моріа. Один із завітів,
даний у Лондоні, звучав: «Залиште всі забобони - мисліть вільно». Ця зустріч
стала початком очікуваної місії Олени Іванівни, яка виразилася насамперед у написанні
нею в контакті з Майстром протягом ряду років циклу книг, що видаються без вказівки
імені автора, які отримали назву Агні Йога, або Вчення Живої Етики.
Пізніше Реріхі стали забороняти своєму оточенню використовувати спіритичні сеанси.
На думку деяких радянських дослідників, у Реріха після відвідин спіритичних
сеансів виробилося різко негативне ставлення до спіритизму, і світогляд Реріха
не має коріння в окультно-спіритичних «одкровеннях». Сам Реріх себе містиком
не вважав (як і деякі його співробітники), вважаючи, що прагнення «пізнання
найтонших енергій» є не містицизмом, а пошуком істини, і якщо спочатку
спіритицизм і допомагає, то все ж таки заглиблюватися в нього і ставити самоціллю не можна.
У Живій Етиці йдеться, що підхід до тонких енергій та розумової діяльності
чека має бути науковим, без нальоту таємничості, упереджень та містицизму.

5. Злиття буддизму з комунізмом. "Махатма Ленін":
Після жовтневої революції Реріх стояв у відкритій опозиції до Радянської влади, писав викривальні статті в емігрантській пресі. Проте невдовзі його погляди несподівано змінилися, і більшовики опинилися у розряді ідеологічних союзників Реріха. Восени 1924-го року він вирушив з Америки до Європи, де відвідав представництво СРСР у Берліні, зустрівся з повпредом Н. Н. Крестинським і потім - з його помічником Г. А. Астаховим. Ідеологічна близькість до комунізму виявилася у Реріхів у літературі. Монгольське видання «Общини» (1926), однієї з книг Агні-Йоги, містило часті згадки про Леніна та проводилися паралелі між комуністичною громадою та буддійською. Власне у ній давалися вказівки Радянському уряду необхідність негайного проведення життя перетворень, розпочатих Леніним (що було зроблено). Пізніше було видано «універсальну» версію книги (2-ге вид., Рига, 1936 р.) — без згадки імен Леніна і Маркса, а слово «комуна» було замінено словом «громада». Наприклад, у параграфі 64 «Общини» 1936 вже немає тих слів, які були у виданні 1926: «Поява Леніна прийміть як знак чуйності Космосу». У Хотані у Реріхів з'явився знаменитий лист Махатм для передачі Радянському уряду та скриньку з гімалайською землею на могилу «Махатми Леніна». Усі дари Реріх вручив особисто наркому Чичеріну в червні 1926 року, а той передав їх до Інституту Леніна. Також у Хотані 5 жовтня 1925 року художник задумав картину «Гора Леніна», яка зберігається зараз у Нижегородському музеї образотворчих мистецтв. На картині чітко промальований легко відомий образ Леніна. Пізніше Реріх перейменував картину на «Явлення терміну», однак у Москві вона фігурувала під своєю первісною назвою, про що в дарчій Реріх власною рукою написав: «Гора Леніна». Наркому освіти А. В. Луначарському Реріх передав картини серії «Майтрейя», які не прийняв жоден радянський музей, оскільки мистецька комісія вважала їх некомуністичними та декадентськими, і вони довгий час висіли на дачі у О. М. Горького.