18 лютого виповнилося 85 років Йоко Оно. "Найвідоміший невідомий художник" - Джон Леннон знав, про що говорив, коли дав своїй дружині та музі таку характеристику, маючи на увазі популярність її імені широкому загалу, що поєднується з незнанням її робіт. Тим часом Йоко Оно не тільки стояла біля витоків концептуального мистецтва, а й встигла залишити свій слід практично у всіх сферах культури. Художник, музикант, режисер, борець за мир - портал Москва 24 розповідає про численні амплуа художниці та її внесок у сучасне мистецтво.
Майбутній піонер концептуального мистецтва та одна із засновниць перформансу, Йоко Оно народилася в Токіо в освіченій та артистичній родині. Її батько, професійний піаніст та банкір, обіймав одну з керівних посад у Bank of Japan. Який жив і працював у США, він вперше познайомив Йоко з Америкою, де вона періодично жила в дитинстві. Дитя двох діаметрально протилежних культур, що сформувалося між Сходом і Заходом, Йоко ввібрала в себе східне світорозуміння та філософію, щоб потім прищепити їх за допомогою свого мистецтва на західний ґрунт.
До двадцяти років дівчина здобувала освіту на батьківщині, а в 1953 році переїхала до Штатів, де вступила до коледжу та поринула в життя артистичної богеми. Незабаром Йоко покинула коледж, а в 23 роки на волю батьків вийшла заміж за молодого експериментального композитора Тосі Ітіянагі. У цей час вона почала займатися концептуальним мистецтвом. Незважаючи на неймовірну активність дівчини, її знайомства зі знаменитими авангардистами і той факт, що її заходи відвідували найвизначніші митці та колекціонери того часу, від Марселя Дюшана до Пеггі Гуггенхайм, справа йшла не так гладко - у 1962 році вона повернулася до батьків у Японію лікувати нерви після тих, хто не знаходив розуміння у глядачів і критиків художніх експериментів. За Йоко до Японії приїхав її головний шанувальник - Ентоні Кокс, музикант, кінопродюсер і куратор, який незабаром став її соратником, продюсером, а також другим чоловіком та батьком її дочки Кіоко.
Через кілька років, у 1966 році, відбулося знайомство художниці з Джоном Ленноном, який прийшов на її виставку. Йоко Оно, що зацікавилася "бітлом", довго домагалася його уваги, поки не отримала його в найповнішому обсязі, ставши аж до трагічної смерті Леннона його головним співавтором, музою і дружиною.
З цим третім шлюбом у житті Йоко Оно почалася нова, наймасштабніша глава, що поєднувала в собі, з одного боку, славу та невпинну увагу преси, що часто поєднувалися з нападками та ненавистю, з іншого боку – нові перформанси та виставки, запис музичних альбомів, невтомну і безперервну пропаганду світу, за який вони активно виступали разом з Ленноном. Усім цим Йоко Оно продовжує займатися і сьогодні з тією ж невичерпною енергією та гумором, яким можуть позаздрити й молоді. А ми пропонуємо згадати різні заняття цієї легендарної японки - від перформансів, що стали класикою сучасного мистецтва, до її боротьби за мир.
Японське походження не заважає художниці бути далекою (некровною) родичкою Олександра Сергійовича Пушкіна – російська панночка Ганна Бубнова, яка є нащадком Якова Ганнібала, двоюрідного дядька поета, вийшла заміж за Сюн'їті Оно, сина президента японського промислового банку і майбутнього разом із ним у Японію. Згодом тітка Ганна дуже вплинула на Йоко - її син помер у підлітковому віці, жінка більше не могла мати дітей і все своє кохання дарувала маленькій племінниці, даючи їй уроки малювання та ігри на фортепіано. У 2007 році Йоко віддала данину пам'яті своїй тітці, анонімно відвідавши музей Пушкіна на її батьківщині – у селищі Бернове Тверської області.
Перформанси
Стояла біля витоків перформативного мистецтва, Йоко Оно стала однією з перших, хто став включати у свої акції глядача. Обмеження ролі художника у створенні твору мистецтва та часткова передача його повноважень глядачеві - така ідея була принципово новою і шокуючою для мистецтва середини ХХ століття, до якої вона використовувалася хіба що в музиці ("4"33" Джона Кейджа). Сама художниця зізнавалася, що і їй це давалося не так легко, але завдання придушити своє его в ім'я подальшого розвитку на той момент здавалося їй особливо важливим.
Перформанс "Запали сірник і дивися на неї, поки вона не згорить", Уся суть якого полягає в його назві, був вперше проведений в 1955-му і став одним з перших задокументованих перформансів в історії мистецтва. У витоках цієї акції неважко розглянути споглядальність Сходу - походження художниці простежується у багатьох її роботах, щоправда, принципова психологічна "відкритість" Йоко Оно дозволяє називати її людиною із західною психологією.
"Голос для сопрано"було створено Воно у 1961 році. Простір для перформансу складався з порожньої кімнати з текстом на одній зі стін "Кричі проти вітру / кричи проти стіни / кричи проти неба". Глядачеві пропонувалося кричати щосили, порушуючи цим головне правило музейної поведінки. Відтворена в 2010 році в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва, ця робота виявилася "надто" гучною, скандальною, надмірною навіть для сучасного світу - хаос, що вносить у світ мистецтва, "Голос для сопрано" був частково згорнутий з ініціативи музейних працівників.
У рамках перформансу 1964 року Bag piece художниця пропонувала двом людям, роздягнувшись, сховатися у величезному темному мішку та провести там кілька хвилин, самостійно вирішивши, що саме вони там робитимуть. Метою художниці було створити в просторі повної темряви ситуацію, в якій раса, ґендер, суспільний стан і матеріальний стан людей переставали б мати значення. Відмінності між людьми стиралися всередині мішка за допомогою темряви та вразливості оголених тіл. Люди могли бути будь-ким. Простір свободи – саме його давала Йоко Воно всім охочим взяти участь у її перформансі.
Мабуть, найзнаменитіший і найуспішніший перформанс Оно - "Відри шматок", був вперше представлений у 1964 році в Токіо, наступного року повторений у Нью-Йорку, а в 1966-му - у Лондоні. У ході перформансу художниця сиділа на колінах у своєму найкращому вбранні, перед нею лежали ножиці. Глядачам пропонувалося приєднатися до неї на сцені та відрізати по шматочку її одягу. Провокуючи глядача на активне втручання у свій особистий простір, безмовно і покірно віддаючись у його владу, ще за десять років до знаменитого скандального "Ритму 0" Марини Абрамович художниця символічно приносила саму себе в добровільну жертву. Вона повторила цей перформанс через багато років, у 2003 році в Парижі, присвятивши його 11 вересня 2001 року і зробивши своєрідним закликом до миру.
Інсталяції
"Картина, на яку треба прибити цвях" 1961 - одна з так званих робіт-інструкцій, в яких глядач ставав співавтором твору в ході виконання інструкцій художника. Робота складалася з полотна і молотка, що лежав на ньому, за допомогою якого глядачеві пропонувалося вбити цвях у спочатку чисто білий простір і обмотати навколо нього своє волосся. Робота вважалася закінченою, коли простір полотна був повністю покритий цвяхами. Аналогічно, "Картина, на яку треба наступати"ставала твором мистецтва у процесі накопичення у ньому відбитків черевиків, а "Димяча картина"- у процесі випалювання полотна цигарками, які мали гасити про нього глядачі. Своїми роботами Йоко постулювала нову ідею - витвір мистецтва більше не повинен висіти на стіні і бути поза зоною доступу, він ставав твором у результаті колективної творчості, колективної дії.
"Білі шахи" - мінімалістська робота, також покликана стерти різницю між людьми, штучний поділ на чорний і білий, переможців і тих, хто програв, "хороших" і "поганих". Вона була дошкою з пофарбованими виключно в білий колір шахами, в які пропонувалося грати глядачеві. Шахова дошка супроводжувалася інструкцією: "Грай до тих пір, поки пам'ятаєш, ким є твій супротивник і ким є ти сам". Головне питання та проблема, над якими пропонувалося замислитися глядачеві – як і куди рухатися, коли твій опонент не відрізняється від тебе самого. Коріння цієї ідеї також можна знайти у східній філософії, за якою кожен із нас є частиною одного цілого і всі ми об'єднані між собою. У цій антивоєнній за своєю суттю роботі Воно намагалося змусити людей подивитися за межі штучних поділів, які ми ставимо один перед одним.
"Стельова картина / ТАК картина" 1966 - та інсталяція, завдяки якій, за однією з легенд, і сталося знайомство Йоко Оно з Джоном Ленноном. Білі сходи в центрі порожньої кімнати вели глядача до скляної рамки, закріпленої на стелі. Поруч із нею на ланцюжку висіла лупа. Поглянувши через неї на рамку, можна було розглянути слово "ТАК", написане на крихітному аркуші паперу за склом. Саме це "ТАК" і підкорило Леннона - так сильно воно відрізнялося від більшості творів концептуалістів, які займалися в основному протестом, а не твердженням чого б не пішли.
У 2009 році за свій внесок у мистецтво Йоко Оно була удостоєна найвищої нагороди Венеціанської бієнале – "Золотого лева".
Фільми
Заняття мистецтвом не могли не привести Йоко Оно до експериментального кіно – у другій половині 1960-х вона створила низку короткометражних фільмів. Серед них - однокадрові "Морганія" та "Сірник", що тривали по кілька хвилин і зняті спеціальною камерою зі швидкістю 2000 кадрів на секунду.
Один із найвідоміших фільмів Йоко Оно з того ж періоду - "№4". У ході фільму глядач бачить послідовно одні за іншими сідниці людей, що рухаються, а звуковим супроводом виступають інтерв'ю цих та інших людей, які міркують про те, чи варто зніматися в цьому фільмі і чи не буде глядачеві нудно його дивитися. Таким чином, звуковий супровід одночасно коментував почуття, які закономірно відчував глядач. Як ідея роботи Йоко називала свою улюблену тему - знищення бар'єрів між людьми, цього разу шляхом демонстрації найнезахищенішої частини тіла. Пізніше вона назвала цей фільм "чимось на кшталт безцільної петиції", іронічною і при цьому обурливою для суспільства.
Менш іронічний фільм - "Згвалтування" 1969 року, під час якого кіногрупа переслідує жінку, зустрінуту у парку, вулицями міста аж до її квартири. Згодом під час демонстрації цей фільм сприйняли глядачі як розповідь Воно про життя під постійною увагою преси.
Музика
Свої перші уроки музики Йоко отримала ще у віці трьох років у музичній школі для обдарованих дітей, де вона вивчала гру на фортепіано, композицію та музичну літературу. Пізніше, коли вона переїхала до Нью-Йорка, її наставником став знаменитий авангардний композитор Джон Кейдж, який активно підтримував творчі пошуки молодої художниці.
Перші масштабні досліди Оно в музиці відносяться вже до часу її спільного життя і творчості з Джоном Ленноном - почавши із запису синглу Give Peace a Chance в 1969 році, що став гімном американського антивоєнного руху, вони заснували групу Plastic Ono Band, яка в тому ж році випустила свій перший альбом. Наступного року вийшов перший сольний альбом Йоко Оно. Об'єднавши популярну музику з авангардом, з 1969 року вона випустила понад два десятки альбомів, не раз очолювала танцювальні чарти (минаючи в них таких співачок, як Леді Гага та Кеті Перрі), отримала дві "Греммі" та виступала по всьому світу.
Книжки
Найвідоміший друкований твір Йоко Оно, "Грейпфрут", безпосередньо пов'язаний з її кар'єрою художниці і є збіркою інструкцій для створення творів мистецтва - буквально або в уяві читача. Вийшла в 1964 році і визнана одним з головних зразків концептуального мистецтва першої половини шістдесятих, ця книга містила у собі понад 150 ідей, розділених на п'ять секцій: музика, живопис, подія, поезія та об'єкт. Книга витримала безліч перевидань та перекладів іншими мовами та послужила натхненням для найвідомішої пісні Леннона Imagine - багато з "інструкцій" книги починалися саме з цього слова. Наприклад, фрагмент про сендвіч з тунцем:
Уяви собі тисячу сонців у
небі в один і той же час.
Дай їм сяяти протягом години.
Потім нехай вони поступово розтануть
в небі.
Зроби бутерброд з тунцем і з'їж його.
Або "хмарний фрагмент":
Уяви, що хмари стікають униз.
Викопай ямку у своєму саду і склади їх туди.
Були і сумніші фрагменти, такі, як "Фрагмент-хованки":
Сховайся, поки всі не підуть додому.
Сховайся, поки все про тебе не забудуть.
Сховайся, поки всі не помруть.
У 2013-му вийшло своєрідне продовження "Грейпфрута" - "Жолудь", що містить поряд з інструкціями лаконічні ілюстрації.
Боротьба за мир
Починала із залучення глядача до створення творів мистецтва, Йоко Оно скоро розгорнула свою діяльність до планетарних масштабів, перетворившись на активіста за мир і права людини. Велику роль у її політичних поглядах відіграв той факт, що під час Другої світової війни майбутня художниця жила разом із сім'єю у Японії. Сама вона зізнавалася, що напівголодне військове існування, а також (і насамперед) атаки на Хіросіму і Нагасакі справили на неї в дитинстві незабутнє враження.
Почавши боротьбу за мир знаменитими "ліжковими інтерв'ю", які Оно та Леннон роздавали протягом тижня прямо з ліжка відразу після весілля (протестуючи таким своєрідним чином проти війни у В'єтнамі), вони продовжили нести своє послання, розмістивши напередодні Різдва 1969 року у дванадцяти містах. світу білборди з написом "ВІЙНА ЗАКІНЧЕНА! Якщо ти цього хочеш. Щасливого Різдва від Джона та Йоко".
У 1990-ті діяльність художниці набула благодійного характеру. У 1997 році вона організувала щорічний конкурс для музикантів-початківців на згадку про Джона Леннона і його творчу спадщину, а в 2002 - "Грант Леннон-Оно за мир", що присуджується раз на два роки окремим людям, організаціям, а також цілим країнам. Крім того, вона не раз виступала організатором благодійних концертів (для допомоги жертвам теракту 11 вересня у Нью-Йорку, для допомоги постраждалим від землетрусу та цунамі в Японії тощо).
Художниця підтримує і екологічні організації - одним із ініціаторів коаліції "Артисти проти фрекінгу", вона виступає проти небезпечної технології видобутку сланцевого газу.
У 2014 році на честь Міжнародного дня миру Йоко Оно передала ООН права на найкомерційніше успішну пісню Леннона Imagine, змусивши таким чином "пісню світу" працювати на цінності, що проголошуються її творцем, не тільки ідейно, а й матеріально.
Але головним способом боротьби Йоко Оно за світ залишається постулювання та поширення ідеї про можливість та необхідність безконфліктного співіснування людей у всьому світі. Публікуючи свої артистичні послання всюди - від соціальних мереж та білбордів найбільших міст світу до провідних друкованих видань, вона щодня вчить нас позитивному мисленню та надихає на творчість, віру в себе та мирне майбутнє. "Вір у себе, і ти зміниш світ"; "Смійся протягом тижня"; "Здайся світові" - маленькі перформанси, які Йоко Оно пропонує кожному з нас виконати вже зараз, не відкладаючи. Сьогодні, як і кожен день, вона вірить – кожен з нас може зробити цей світ кращим. Це і є та головна думка, яку "найвідоміша невідома художниця" несе у світ вже більше півстоліття.
Ліза Мінаєва
ЙОКО ВОНО – ЧОКНУТА АВАНГАРДИСТКА
Скільки епітетів тільки не нагороджували, яких ярликів не вішали - відьма, посередність, нелюдимка, божевільна, непоказна. Втім, усе це не завадило їй стати найвідомішою з невідомих художників і майже вдової ХХ століття, що майже обговорювалася. У цьому її перевершила хіба що Жаклін Кеннеді. Що ж допомогло здобути стільки «титулів»?
Нащадкова аристократка Йоко Оно
Характер японки Йоко, Яка народилася 1933 року, загартувався ще в дитинстві, коли сім'ї токійських аристократів довелося ховатися від бомбардувань Другої світової війни і бігти до глухого села. Там представники вищого класу зазнали приниження та крайньої бідності. До цього Йокожила з матір'ю, поки батько (нащадок імператора) обіймав відповідальні пости у Банку Японії у Сан-Франциско. Сім'я кілька разів то розлучалося, то воз'єднувалося у зв'язку з новими призначеннями батька.
Незважаючи на переїзди Йоковдалося закінчити престижну школу в Японії, після чого все сімейство перебралося до Нью-Йорка, де Йокорозпочала свій шлях художника-концептуаліста. Щоправда до цього вона хотіла стати оперною співачкою, навіть вивчала в коледжі музику та літературу, але у 1956 році зустріла бідного та нікому не відомого композитора Тосі Ітіянагі, за якого і вийшла заміж всупереч волі батьків. Але саме Тосі став її ниточкою у світ авангардистів. Він влаштувався працювати піаністом в танцювальну трупу американського хореографа Мерса Каннінгема, який був знайомий з багатьма художниками-авангардистами.
Від концептуалізму до самогубства – один крок
з матір'ю
Перші кроки у цьому напрямі були дуже невдалими. Вона намагалася скомпілювати свої таланти, експериментувала, шукала способи завоювання публіки, але вони марні – ні перфоманси, ні вистави, ні виставки не викликали майже жодного інтересу у глядачів. До того ж критики вдавали, що Йокоу світі мистецтва просто не існує.
Усі ці невдалі старання самореалізації наводили Вонодо депресій, вихід із яких вона шукала у спробах звести рахунки із життям. Можливо, це був черговий спосіб привернути до себе увагу, адже у потрібний момент поряд завжди опинявся чоловік та рятівник Тосі Ітіянагі.
Незабаром про проблеми доньки дізналися батьки та вжили рішучих заходів. У 1962 році вони відправили на батьківщину, до Японії, проходити лікування в психіатричній лікарні.
з Ентоні Коксом та Кеко
Як пізніше з'ясувалося, навіть там доля готувала їй сюрприз. Чи не єдиним великим шанувальником творчості був американський продюсер Ентоні Кокс. Дізнавшись про її біду, він покинув усе і вирушив до Японії доглядати за Йоко. Після лікування він забрав її до Нью-Йорка і почав займатися продюсуванням її проектів. Після цього Йокозалишила першого чоловіка та зареєструвала свої стосунки з Ентоні.
У 1963 році в сім'ї народилася дочка Кеко Оно Кокс, хоча поява на світ дитини не врятувала їхній шлюб від розвалу. Ще три роки вони провели разом, займалися творчістю та позиціонували себе як концептуальні художники. Цей напрямок мистецтва виражало художню ідею в абсурдній, нерідко безглуздій формі. Таким же було і життя самої художниці. Її вчинки ніколи не відрізнялися послідовністю та логікою.
5 шилінгів за право бути першим
Нова сторінка життя і навіть творчості почалася після зустрічі з кумиром мільйонів людей, живою легендою. Численні джерела стверджують, що їхня перша зустріч відбулася 
у лондонській галереї «Індіка».
Було це наприкінці 1966 року. Там готувалася до відкриття виставка Йоко, А Джон нібито забрів туди зовсім випадково. У залі стояли драбини. Він піднявся по сходах, тримаючи в руці лупу і намагаючись прочитати одне слово, написане на стелі. Через збільшувальне скло він розглянув слово Yes. Виявлений інтерес музиканта не вислизнув від чіпкого погляду художниці.
Він оглянув виставку та побачив звичайну дощечку, біля якої лежали молоток із цвяхами. Джон захотів вбити цвях, але Йокостала заперечувати, адже відкриття намічалося лише наступного дня. Леннон продовжував наполягати, і тоді авангардистка вимагала з нього 5 шилінгів за право бути першим. Джон знайшов вихід із цього становища. Він запропонував убити уявний цвях за такі ж уявні гроші.
Ця історія стала приводом для уїдливих висловлювань шанувальників, мовляв, цвях був забитий у кришку труни гурту, а ще й двох сімей.
Чаша кохання та розбита чашка
Далі було те, що світ музики обговорював ще дуже довго. По-перше, вона була старша за Джона на 7 років. По-друге, 
Йокочергувала біля будинку Джона годинами, домагалася його уваги у різний спосіб: писала записки, надсилала листи, а одного разу навіть розбиту чашку, облиту червоною фарбою. Інакше як витівками божевільної таку поведінку назвати складно. Але саме воно вплинуло, і Леннон став підтримувати її виставки.
Загальна робота ще більше зблизила, і обом довелося залишити свої сім'ї та дітей заради нових стосунків. Ще через час Леннон вирішив піти з групи, і був вдячний Воно, Що та дала йому на це сили. Він відчував, що нескінченні шанувальниці, затяжні гастролі та шалені розтрати ні до чого доброго не приведуть.
Вони стали нерозлучними. Хоч як парадоксально, але це лише надихало пару на нові прояви творчості. Йокопознайомила Джона з авангардом, а той за допомогою Білого альбому передав це відчуття своїм шанувальникам. Разом вони організували гурт Plastic Ono Band. І знову була імпровізація, у текстах звучав концептуалізм і, звісно, нестримні експерименти. Багато хто пам'ятає фотосесію, де Воноі Леннон стали зовсім голими. Вона була знята для альбому «Два незаймана». Вибухнув неймовірний скандал, альбом не хотіли брати у продаж і тільки щільні коричневі обгортки врятували становище.
Усі ці роки вона не переставала писати музику. У 2002 році добився популярності її проект ONO, а ще через п'ять років танцювальна обробка пісні Open Your Box потрапила в чарт клубної музики. Йококаже, що вперше у мистецтві поєднала популярну музику з авангардом. Завдяки старанням Вонопісля 36-річної перерви її гурт Plastic Ono Band випустив альбом "Between My Head and the Sky". Пробувала вона себе й у спільній творчості із сином Шоном.
Пацифістка Йоковиступала проти війни в Іраку. У провідних виданнях США вона оплатила публікацію одного єдиного рядка: «Imagine Peace… Spring 2003» («Уявіть собі світ… Весна 2003»). До цього плакат із фразою: "Уявіть, що всі люди живуть мирним життям" прикрашав лондонську площу Пікаділлі. Таким чином Воновисловила співчуття жертвам терактів у США 11 вересня.
Вони вже мали досвід із Джоном авангардних протестів проти війни. Тоді вони весь медовий місяць валялися у ліжку в оточенні кількох журналістів із фотокамерами. Так вони висловлювали своє ставлення до війни у В'єтнамі та пропагували світ.
У цьому її громадська діяльність не закінчується. організувала премію імені Джона Леннона - Lennon Ono Grant For Peace. Лауреатів обирають один раз на два роки. Востаннє премію отримала епатажна співачка Леді Гага та скандально відомі дівчата з російського гурту Pussy Riot. 
Хвилюють Йокота екологічні проблеми. Вона підтримує організації, що виступають проти видобутку сланцевого газу. При цьому методі видобутку відбувається гідророзрив пласта землі, що призводить до знищення ґрунтів та ґрунтових вод. Як бачимо, навіть такі питання їй не чужі.
«Роби все з відчуттям радості. Негативне мислення – розкіш, який ми не можемо собі дозволити», – каже 81-річна , і в цьому із нею важко сперечатися.
ФАКТИ
За час життя з Ленноном зуміла примножити сімейні прибутки у кілька разів. До 1980 року їхній спільний статок оцінювався в 150 мільйонів доларів.
Якось вона розвісила по всьому Ліверпулю плакати, на яких були зображені жіночі груди. Підпис говорив: "Моя мати була прекрасна". Як виявилося, ця акція була присвячена матері Джона Леннона, яка рано пішла з життя.
Оновлено: Квітень 9, 2019 автором: Олена
Джон Леннон - ось що приходить усім на думку при думці про Йоко Воно. Але забудьте про The Beatles на хвилину, і ви побачите легендарну особистість, цікаву творчість та просто сильну жінку.
Коротка біографія Йоко Оно
Йоко Воносьогодні 84 роки, і вона не просто жива, вона молода. Вона заслужила побут чимось більше, ніж тінню великої людини, ставши сама ним. Японська авангардна художниця, співачка, режисер, митець. З дуже цікавою біографією.
Вона народилася Японії, дуже консервативної сім'ї. У 23 роки вийшла заміж за бідного композитора (ні, не Леннона, Тосі Ітіянагі випередив його. Батьки, природно, були проти цього шлюбу. У цей же час вона розпочала свою творчість: виставки, перфоманси, спектаклі. Але її успіх був ще далеко. Вона впала в депресію, кілька разів намагалася вчинити суїцид. Батьки, дізнавшись про це, насильно забрали доньку зі США назад до Японії, де вона потрапила до психіатричної лікарні.
Йоко Воно: 34 роки
Після ще один шлюб і народження дочки Кеко Оно Кокс. 1966 року — легендарне знайомство з Джоном Ленноном на її власній виставці «Індиго», на яку покликав Джона його друг Пол Маккартні. Незважаючи на те, що у Джона була дружина, Синтія, Вона досягла свого коханого, часом навіть набридаючи самому Джону і переслідуючи його. У них народився син Шон.
Картини Йоко Оно
Назвати картини Йокопросто картинами - мова не повернеться. Тут є щось авангардне, а основна деталь, яка притягує до них, це те, що відвідувач галереї сам зможе взяти участь у творчості, зрозуміти по-різному саму ідею і навіть у прямому значенні, переробити її!
На початку 60-х років воно створило такі твори, як «Картина, крізь яку потрібно дивитися на кімнату» - полотно з ледь помітною дірочкою посередині, крізь яку глядач може побачити кімнату: «Картина, в яку потрібно вбити цвях» - біла дерев'яна плита , в яку відвідувачам пропонувалося вбивати цвяхи молотком, що спеціально додається. До речі, саме на цю картину і звернув увагу Леннон, коли вона перебувала на стадії розробки. Він попросив забити перший цвях, але Йоко попросила з нього за це 5 шилінгів. Тоді він забив уявний цвях за уявні гроші.
Вказівки про те, як поводитися з десятками її ранніх творів та з деякими пізнішими, опубліковані у книзі «Грейпфрут», яка неодноразово перевидавалася.
Йоко Воно за роботою 
Кіно Йоко Оно
Між 1966 та 1971 роками вона зробила помітний внесок у авангардистське кіно.
Воно в 1966 році підготувало три стрічки: дві являли собою всього один кадр і демонструвалися зі швидкістю 2000 кадрів на секунду (це « Моргання» та « Сірник») і фільм «№ 4», що є серією видів сідниць крокуючих чоловіків і жінок. Разом з декількома іншими фільмами з програми «Флаксфілм», «Морганія» та «№ 4» стали першими прикладами цікавого міні-жанру авангардистського кіно – фільмів з одного кадру (тобто таких, які справді складаються чи здаються, що складаються, рівно з одного кадру). «№ 4» представляє інтерес насамперед як ескіз для першого великого фільму «Оно», який також називається «№ 4 (Ягодиці)» (1966). До кінця 1966 року Йоко Оно почала розробляти задуми повнометражних фільмів.
Наступний повнометражний фільм « Фільм № 5 (Посмішка)»(1968, 51 хвилина) теж виріс із твору, що входив у програму «Флаксфілм». Подібно до «Морганії» та «Сірника» — і «Зниклої музики для обличчя» Тіеко Сіомі, де усмішка Воно поступово «зникає» На відміну від ранніх картин, де якась проста дія знімалася в приміщенні, у чорно-білих тонах, зі швидкістю 2000 кадрів за секунду, у «Фільмі № 5 (Посмішка)» нам протягом довгого часу показують обличчя Джона Леннона, зняте на вулиці, у кольорі, зі швидкістю 333 кадри за секунду під акомпанемент природних вуличних шумів, записаних одночасно зі зйомкою фільму. Радість, яку Оно та Леннон отримували від спільного життя та роботи, породила такі їхні фільми, як « Два незаймані» (1968) та « В постіль» (1969).
Коли у 1989 році музей Вітні представив ретроспективу фільмів Оно, найбільшу увагу критики привернула стрічка. « Згвалтування» . Безжальний 17-хвилинний художній фільм оповідає про одне-єдине діяння невеликої кіногрупи, яка в якомусь лондонському парку натрапила на якусь жінку і рухалася за нею парком, вулицями міста, аж до її квартири, де через своїх кінематографічних мучителів жінка починає почуватися дедалі більше самотньою. (Тема ізоляції заявляється з самого початку, адже жінка говорить по-німецьки, а тому що субтитрів немає, то навіть ми до ладу не розуміємо, що вона говорить.) За словами Воно, це справжня розповідь оператора про жінку, яка проти волі виявилася залученою до його роботу. Коли «Згвалтування» вперше пройшло по екранах, його часто сприймали як розповідь Воно про те, що їй довелося винести, перебуваючи разом з Ленноном під пильною увагою засобів масової інформації. Через два десятиліття фільм представляється швидше притчею про те, як кіно поволі переслідує жінок.
« Уяви собі» (1971)-останній фільм, зроблений Оно та Ленноном разом,- це єдиний із значних фільмів Оно. Вона, звичайно ж, залишається одним із найпомітніших громадських діячів світу та найвідомішим художником-концептуалістом.
Музика Йоко Оно
Як відомо, після появи Йоко Оно у житті Леннона, група не змогла терпіти її постійне втручання у їхнє життя. Вона навіть брала участь у записі деяких пісень The Beatles (Revolution 9, Birthday, The Continuing Story of Bungalow Bill). Але це лише виражало інших. Джон зробив різкий хід - пішов із групи. З цього часу розпочинається спільна музична робота Йоко та Джона. Гурт назвали Plastic Ono Band. Після смерті Леннона вона випустила альбом "It's Alright (I See Rainbows)", а також незакінчений альбом "Леннона" Milk and Honey»
Останній альбом Оно 1980-х років « Starpeace» , названий так на противагу ракетній системі оборони Starwars Рональда Рейгана. "Starpeace" став найуспішнішим сольним твором Йоко Оно: сингл "Hell in Paradise" досяг #16 в американських чартах і #26 в Billboard Hot 100.
Чомусь я не можу обійти стороною в описі її досягнень пісню «Imagine», хоча вона і є піснею Леннона, що суперечить моїй меті з поверхневого погляду. Але це не меншою мірою її робота. Адже крім натхнення на цю пісню, вона продовжувала нести її головну ідею і після, з усім шармом, властивим Йоко Оно. Під час війни в Іраку вона оплатила публікацію одного єдиного рядка: «Imagine peace…spring 2003» («Уявіть собі світ…Весна 2003») у всіх провідних виданнях США. До цього на Лондонській площі Пікаділлі висів плакат "Imagine all people living life in peace" ("Уявіть, що всі люди живуть мирним життям") на згадку про жертви теракту 11 вересня.
Книжки Йоко Оно
Найбільш цікавою та незвичайною книгою Йоко Оно є збірка поетичних мініатюр. Грейпфрут», який визначив її подальшу творчу діяльність. У кожній мініатюрі було спонукання до будь-якої дії. Наприклад: Земля. Послухай, як крутиться Земля. 1963, весна»
Всі ці інструкції були потім втілені в артистичному житті Йоко Воно– у вигляді фільмів, перформансів та інсталяцій. « Грейпфрут» став пам'ятником концептуального мистецтва, що підтверджує ідею Сона Леввіта про те, що витвір мистецтва є ідея, і неважливо, як вона виражена (і чи виражена взагалі) матеріально.
«У «Грейпфруті» я висловила особливий стан розуму, у якому художником легко може стати будь-який».
Вже після смерті Джона вона випустила другу знамениту книгу. Пам'ять про Джона“. У своїй зворушливій, дуже делікатній книзі вдова музиканта зібрала спогади шанувальників, друзів та колег Джона Леннона, включаючи видатних діячів сучасної культури про, мабуть, найсміливішого та найталановитішого музиканта в сучасній музиці.
Перфоманси Йоко Оно
Для початку коротко, що таке перфоманс. Перфоманс - це форма сучасного мистецтва, в якій твір складають дії художника або групи у певному місці та у певний час. По суті, це мистецтво в процесі.
Найзнаменитіший її перфоманс - відріж шматок“. У назві цього перформансу є просте слово, яке має руйнівну силу, яке звучить як інструкція до застосування: «Відри». Вона, вийшовши на середину сцени в найкращій сукні, запрошувала глядачів піднятися по одному до неї та відрізати шматочок її одягу. Після цього вона сідала на підлогу, підібравши під себе ноги, і це було знайоме до початку вистави.
Ще один перфоманс, який вважається першим. Світло: запаліть сірник і спостерігайте за тим, як він гасне(lighting piece) датується 1955 роком. Зараз важко зрозуміти, чи був лаконічний стиль дзеновських коанів Йоко вивезений нею з батьківщини чи сприйнятий вже в Нью-Йорку під впливом головного тоді серед нью-йоркських інтелектуалів проповідника дзена Джона Кейджа.
Знаменитий перфоманс спільно з Джоном - Bed-In»(1969), коли Оно та Леннон провели у горизонтальному положенні в готелі тиждень, протестуючи таким чином проти війни у В'єтнамі.
Найбільше особисто мені до вподоби її перфоманс. Авторські шахи«, де дошку та фігури Воно пофарбувало у білий колір (щоб у грі не було переможця та програв), – в експозиції, а їх копія у натуральний розмір виставлена окремо, щоб відвідувачі могли в них пограти.
Які висновки я зробила?
Перше, це, звичайно, головне вдало вийти заміж. Жартую. Йоко Оно довела всім, що і в 20, і в 30 життя ще тільки починається. Сьогодні, читаючи її біографію, ти пролітаєш очима одразу кілька поколінь. Здається, що будь-які проблеми такі незначні порівняно з 84-річним життям. А ще іноді не так страшно здаватися божевільною, навіть бути їй.
Але особливо дивує те, що ти по-іншому починаєш сприймати її вік. Я справді почала з того, що вона молода. То що заважає бути у 20 таким же молодим, як Йоко сьогодні? Точно не цифри. Вся справа лише в якійсь іскрі, яку ми повинні самі запалити у собі, як запалювала Йоко сірник на своєму перфомансі. Переживши стільки труднощів, Йоко Воностала кумиром багатьох. Вам може не подобається творчість Йоко Оно – смаки суб'єктивні та відносні, а її мистецтво вкрай нестандартне, але вам не може не подобається сама Йоко.
Відео з Йоко Оно:
Йоко після цієї зустрічі записала в щоденнику, що людина, яку вона могла б полюбити, знайшлася. Леннон став отримувати від неї листівки з короткими написами: "Танцюй", "Дихай", "Дивися на вогні до світанку"... Йоко дзвонила йому і вимовляла довгі монологи: про соціальну несправедливість, дух часу і себе, що відчуває великі творчі труднощі авангардної художниці. Леннон слухав її надзвичайно уважно. Він звик до жінок, які корилися йому. Йоко була зовсім іншою. Він відчував, що повинен коритися цій японці, яка була старша за нього на 7 років. Леннон так говорив про свою кохану:
"Вона вчитель, а я - учень. Я знаменита людина, про яку думають, що вона все знає, але вона - мій вчитель, вона навчила мене всьому, що я знаю. Вона вже все знала, коли я ні чорта не знав, коли я був людиною нізвідки. Вона мій Дон Хуан [духовний учитель Кастанеди]".
"Поруч із Йоко я став вільним. Її близькість зробила мене цілісною людиною. Без неї я був лише половинкою".
Йоко сказала про свою роль у житті Леннона: "До зустрічі зі мною у нього був свій життєвий досвід, якого в мене не було, так що, я теж у нього багато чому навчилася. Це взаємний процес: може бути вся справа в тому, що я сильна людина, у мене багато жіночої сили.Жінки розвивають у собі цю силу - у своїх стосунках з чоловіками.У жінок є внутрішня мудрість, тоді як чоловіки мають мудрість іншого роду: мати справу з суспільством - тому, що саме вони її створили. ніколи не розвивали в собі внутрішню мудрість: у них просто не було часу, тому більшість чоловіків спираються на жіночу внутрішню мудрість, хочуть вони в цьому визнаватись чи ні».
Йоко Оно та Джон Леннон розлучилися зі своїм подружжям і стали жити разом у 1968 році. Наступного року гурт "Бітлз" розпався. Багато хто звинувачував у розпаді групи саме Йоко Оно. Леннон став наводити кохану на репетиції гурту (хоча ще на початку кар'єри бітли домовилися не запрошувати до студії дружин та дівчат). Пол Маккартні, бачачи, як змінюються під впливом Йоко Оно музичні уподобання Леннона, став брати лідерство в групі на себе, що викликало невдоволення Леннона.
Музичні експерименти Леннона почалися в перший рік спільного життя з Йоко Оно, ще до розпаду "Бітлз". У 1968 році Оно та Леннон випустили альбом "Two Virgins" (Два незаймана). Музики на ньому не було: платівка містила безладний набір шумів, стогони та крики. За словами Леннона, альбом було записано за одну ніч. Ще більше, ніж зміст, вражало оформлення альбому, де були використані фотографії Джонна Леннона та Йоко Оно у костюмах. Леннон так говорив про вплив на нього Йоко Оно на той момент життя:
"Вона змусила мене стати авангардистом і зняти з себе одяг, а я тоді хотів бути лише Томом Джонсом.
"Два незаймана" вийшли випадково. Я зрозумів, що на світі є така ж божевільна людина, як я, - жінка, яка вміє видавати такі химерні звуки, здатна насолоджуватися нетанцювальною та непопулярною музикою, тим, що називають авангардом.
Це єдине слово, яке тут підійде, але я вважаю, що такі ярлики як авангард спростовують самі себе. Усі звикли до авангардних виставок. Сам факт, що авангард може бути виставлений, суперечить призначенню авангарду, оскільки він стає формальним, перетворюється на частину ритуалу. Я завжди сприймав його лише як варіації до такого глобального поняття, як музика.
Йоко Оно, Енді Ворхол та Джон Леннон
Наступного, 1969-го, року Леннон та Оно знову здивували громадськість. Після свого весілля вони вирушили до Амстердама і заявили про те, що проведуть «післяне інтерв'ю». Журналісти, які вирішили, що зоряна пара публічно займатиметься сексом, зібралися в готелі, де виявилося, що Леннон і Оно, одягнувши білі піжами, прикрасивши готельний номер квітами, сидять на ліжку і говорять про мир (якраз на той час точилася війна у В'єтнамі ). Двері номера були цілодобово широко відчинені. Будь-хто з вулиці міг увійти до них.
У 1971 році виходить альбом Джона Леннона "Imagine". Велика пісня з альбому стала найвідомішою сольною піснею Леннона. У 1971 році сингл із піснею "Imagine" досяг третього місця в хіт-параді синглів США. У Великобританії сингл "Imagine" був випущений лише у 1975 році та досяг 6-го місця у хіт-парадах. Однак після смерті Леннона в 1980 сингл "Imagine" знову був випущений у Великобританії і 4 тижні тримався на першому місці хіт-парадів, поки не був зміщений з першого місця іншою піснею Джона Леннона "Woman". У 2002 році у Великій Британії було проведено опитування, за підсумками якого сингл "Imagine" посів друге місце у списку найбільших синглів усіх часів після "Богемської рапсодії" групи "Квін".
У пісні "Imagine" ("Уявіть") Леннон викладає своє бачення ідеального світу, де люди живуть сьогоднішнім днем, не сподіваючись на Рай і не боячись Ада. Немає поділу на держави і релігії, немає воєн, немає власності, немає понять "жадібність" і "голод". Усі люди – брати.
Пізніше в інтерв'ю Леннон сказав, що пісні "Imagine" та "Love" можна поставити в один ряд із будь-якою піснею, яка зроблена, коли він був бітлом.
У 1973 році Йоко Оно прийняла рішення на якийсь час розлучитися з Ленноном, щоб знову дати можливість обом відчути себе вільними і зрозуміти свої почуття один до одного. Йоко обрала Леннону в коханки його помічницю-китаянку Мей Пенг (нар. 24.10.1950), яку Леннон вважав сексуальною, і відправила їх до Лос-Анджелеса, де вони провели півтора роки. Леннон тим часом багато пив.
Джон Леннон та Мей Пенг
Леннон так описує вимушену розлуку з Йоко Оно:
"Коли Дон Хуан говорив... коли Дон Воно казав: "Забирайся геть! Ти нічого не розумієш!" - це було начебто посилання в пустелю. А тому вона мене не пускала, тому що я ще не був готовий до цього. Я повинен був сам з собою розібратися. А коли я був готовий, вона дозволяла мені повернутися.
На початку 70-х ми розлучилися. Вона вигнала мене. Я раптом опинився на плоті посеред океану. Спочатку я подумав: "Ура! Як це здорово!!! Знову заживу холостяцьким життям. Гіп-гіп ура!" Але одного разу я прокинувся і мене пронизала думка: "Що таке зі мною? Я хочу додому!" Але вона не схотіла прийняти мене назад. Ось чому ми жили нарізно півтора роки, а не півроку. Ми часто розмовляли по телефону, і я бувало говорив: "Мені таке життя не подобається. Я весь час нариваюся на неприємності. Я хочу додому. Будь ласка, прийми мене назад!" Але вона відповідала: Ти ще не готовий до повернення.
Судячи з наступних висловлювань Леннона, він любив Мей Пенг, хоч і іншою любов'ю, ніж Йоко Оно. Леннон так говорив про життя з Мей Пенг: "Я ніколи не був такий щасливий. Я любив цю жінку".
Суперечливість висловлювань Леннона підтверджує, що Йоко Оно мала рацію і тимчасова розлука справді була їм необхідна. Леннон повинен був вирішити, що для нього важливіше - внутрішня свобода або життя як слідування своєму гуру - Йоко Оно. Коли Леннон зробив свій вибір на користь другого варіанту, Йоко дозволила йому повернутися. Це сталося 1975 року. 9 жовтня 1975 року, у тридцять п'ятий день народження Леннона, у нього народився син, названий Шоном. Джон Леннон вирішив на кілька років повністю присвятити себе сім'ї та пожертвувати своєю творчістю. Наступний альбом Джона Леннона "Double Fantasy" вийшов лише 1980 року. Цьому диску судилося стати останнім у творчості Джона Леннона, життя якого обірвалося через кілька тижнів після виходу платівки.
Джона Леннона було застрелено 8 грудня 1980 року. Вже після його смерті було випущено сингл "Woman" з альбому "Double Fantasy". Сингл "Woman" досяг першого місця у чарті синглів Великобританії, випередивши інший хіт Леннона "Imagine". У США сингл "Woman" досяг другого місця у хіт-парадах.
Йоко Оно жива і досі продовжує свою творчу кар'єру.
Одна з найвідоміших любовних пар 20 століття - Джон Леннон і Йоко Оно.
Джон Леннон народився 9 жовтня 1940 року у Ліверпулі. З 1960 по 1970 роки був солістом групи "Бітлз".
Йоко народилася 18 лютого 1933 року в Токіо. Йоко здобула хорошу освіту в Японії та США. 1956 року Йоко вийшла заміж за Тосі Ітіянагі — талановитого, але бідного композитора. Безуспішні спроби самоствердитися в Америці привели хдожницю-авангардистку-початківця до депресії, спроб самогубства і закінчилися тим, що батьки забрали доньку назад в Японію і помістили в психіатричну клініку. Звідти Йоко Оно визволив шанувальник її творчості Ентоні Кокс, який відвіз її до США і став її другим чоловіком. У 1963 році у пари народилася дочка Кеко.
У тому ж 1963 народився син Джуліан у подружжя Джон Леннон - Синтія Леннон, які одружилися в 1962 році.
Джон Леннон та його перша дружина Синтія
Ось як розповідав про свою першу зустріч з Йоко Джон Леннон:
«Це було 66-го року в Англії. Мені сказали, що одна японська художниця-авангардистка, яка приїхала з Америки, влаштовує хепіннінг. Я ходив по виставці і побачив сходи, вліз по ній до стелі, виявив там підвішену трубу, глянув у неї, почуваючи себе ідіотом, і прочитав одне слово «Так». А в ті роки авангардом вважалося, коли людина розбивала в брязкіт піаніно або скульптуру, загалом, все було анти-, анти-, анти-. Нудний заперечення. А тут я прочитав це так і вирішив залишитися на цій виставці серед цвяхів і яблук.
Там був один напис, який порушив мою цікавість: «Вбий цвях». Я запитав: «Можна я вб'ю цвях?» Йоко відповіла: "Ні, тому що відкриття призначене на завтра". Але тут до неї підійшов власник галереї та прошепотів на вухо: «Нехай вб'є. Знаєш, він – мільйонер. Може, він потім придбає цей експонат». Вони почали шепотіти-радитися. Нарешті, вона каже: "Ну, добре, можеш забити цей цвях, але спершу заплати за це 5 шилінгів". І ось я говорю: «Добре. Я дам тобі уявні 5 шилінгів і вб'ю уявний цвях». Отак і відбулася наша зустріч, вона щось відчула, я щось відчув, а решта — це вже, як кажуть, історія».
Джон Леннон та Йоко Оно
Йоко після цієї зустрічі записала в щоденнику, що людина, яку вона могла б полюбити, знайшлася. Леннон став отримувати від неї листівки з короткими написами: «Танцюй», «Дихай», «Дивись на вогні до світанку»… Йоко дзвонила йому і вимовляла довгі монологи: про соціальну несправедливість, дух часу і себе, що відчуває велику творчу скруту авангардної художниці. Леннон слухав її надзвичайно уважно. Він звик до жінок, які корилися йому. Йоко була зовсім іншою. Він відчував, що повинен коритися цій японці, яка була старша за нього на 7 років. Леннон так говорив про свою кохану:
«Вона вчитель, а я учень. Я знаменитий чоловік, про якого думають, що він все знає, але вона мій вчитель, вона навчила мене всьому, що я знаю. Вона вже все знала, коли я ні чорта не знав, коли я був людиною звідки. Вона мій Дон Хуан [духовний учитель Кастанеди]».
«Поруч із Йоко я став вільним. Її близькість зробила мене цілісною людиною. Без неї я був лише половинкою».
Йоко сказала про свою роль у житті Леннона: «До зустрічі зі мною у нього був свій життєвий досвід, якого у мене не було, отже, я теж у нього багато чого навчилася. Це взаємний процес: може бути вся річ у тому, що я сильна людина, у мене багато жіночої сили. Жінки розвивають у собі цю силу – у своїх стосунках із чоловіками. У жінок є внутрішня мудрість, тоді як чоловіки мають мудрість іншого роду: мати справу з суспільством тому, що саме вони його створили. Чоловіки ніколи не розвивали у собі внутрішню мудрість: у них просто не було часу. Тому більшість чоловіків спираються на жіночу внутрішню мудрість, хочуть вони в цьому визнаватись чи ні».
Йоко Оно та Джон Леннон розлучилися зі своїм подружжям і стали жити разом у 1968 році. Наступного року гурт «Бітлз» розпався. Багато хто звинувачував у розпаді групи саме Йоко Оно. Леннон став наводити кохану на репетиції гурту (хоча ще на початку кар'єри бітли домовилися не запрошувати до студії дружин та дівчат). Пол Маккартні, бачачи, як змінюються під впливом Йоко Оно музичні уподобання Леннона, став брати лідерство в групі на себе, що викликало невдоволення Леннона.
Музичні експерименти Леннона почалися в перший рік спільного життя з Йоко Оно, ще до розпаду «Бітлз». У 1968 році Оно і Леннон випустили альбом "Two Virgins" (Два незаймана). Музики на ньому не було: платівка містила безладний набір шумів, стогони та крики. За словами Леннона, альбом було записано за одну ніч. Ще більше, ніж зміст, вражало оформлення альбому, де були використані фотографії Джонна Леннона та Йоко Оно у костюмах Адама та Єви. Леннон так говорив про вплив на нього Йоко Оно на той момент життя:
«Вона змусила мене стати авангардистом і зняти з себе одяг, а я тоді хотів бути лише Томом Джонсом.
«Два незаймана» вийшли випадково. Я зрозумів, що на світі є така ж божевільна людина, як я, — жінка, яка вміє видавати такі химерні звуки, здатна насолоджуватися нетанцювальною та непопулярною музикою, тим, що називають авангардом.
Це єдине слово, яке тут підійде, але я вважаю, що такі ярлики як авангард спростовують самі себе. Усі звикли до авангардних виставок. Сам факт, що авангард може бути виставлений, суперечить призначенню авангарду, оскільки він стає формальним, перетворюється на частину ритуалу. Я завжди сприймав його лише як варіації до такого глобального поняття, як музика».
Йоко Оно, Енді Ворхол та Джон Леннон
Наступного, 1969-го, року Леннон та Оно знову здивували громадськість. Після свого весілля вони вирушили до Амстердама і заявили про те, що проведуть «післяне інтерв'ю». Журналісти, які вирішили, що зоряна пара публічно займатиметься сексом, зібралися в готелі, де виявилося, що Леннон і Оно, одягнувши білі піжами, прикрасивши готельний номер квітами, сидять на ліжку і говорять про мир (якраз на той час точилася війна у В'єтнамі ). Двері номера були цілодобово широко відчинені. Будь-хто з вулиці міг увійти до них.
У 1971 році виходить альбом Джона Леннона "Imagine". Велика пісня з альбому стала найвідомішою сольною піснею Леннона. У 1971 році сингл із піснею «Imagine» досяг третього місця у хіт-параді синглів США. У Великобританії сингл «Imagine» був випущений лише у 1975 році та досяг 6-го місця у хіт-парадах. Однак після смерті Леннона в 1980 сингл «Imagine» знову був випущений у Великобританії і 4 тижні тримався на першому місці хіт-парадів, поки не був зміщений з першого місця іншою піснею Джона Леннона «Woman». У 2002 році у Великій Британії було проведено опитування, за підсумками якого сингл «Imagine» посів друге місце у списку найбільших синглів усіх часів після «Богемської рапсодії» групи «Квін».
У пісні "Imagine" ("Уявіть") Леннон викладає своє бачення ідеального світу, де люди живуть сьогоднішнім днем, не сподіваючись на Рай і не боячись Ада. Немає поділу на держави і релігії, немає воєн, немає власності, немає понять «жадібність» і «голод». Усі люди – брати.
Пізніше в інтерв'ю Леннон сказав, що пісні «Imagine» та «Love» можна поставити в один ряд із будь-якою піснею, яка зроблена, коли він був бітлом.
У 1973 році Йоко Оно прийняла рішення на якийсь час розлучитися з Ленноном, щоб знову дати можливість обом відчути себе вільними і зрозуміти свої почуття один до одного. Йоко обрала Леннону в коханки його помічницю-китаянку Мей Пенг (нар. 24.10.1950), яку Леннон вважав сексуальною, і відправила їх до Лос-Анджелеса, де вони провели півтора роки. Леннон тим часом багато пив.
Джон Леннон та Мей Пенг
Леннон так описує вимушену розлуку з Йоко Оно:
«Коли Дон Хуан говорив… коли Дон Воно казав: «Забирайся геть! Ти нічого не розумієш!" — це було наче посилання в пустелю. А тому вона мене не пускала, бо я ще не був готовий до цього. Я мусив сам із собою розібратися. А коли я був готовий, вона дозволяла мені повернутися.
На початку 70-х ми розлучилися. Вона вигнала мене. Я раптом опинився на плоті посеред океану. Спочатку я подумав: Ура! Як це здорово! Знову заживу холостяцьким життям. Гіп-гіп ура! Але одного разу я прокинувся і мене пронизала думка: «Що таке зі мною? Я хочу додому!" Але вона не схотіла прийняти мене назад. Ось чому ми жили нарізно півтора роки, а не півроку. Ми часто розмовляли телефоном, і я бувало говорив: «Мені таке життя не подобається. Я весь час нариваюся на неприємності. Я хочу додому. Будь ласка, прийми мене назад! Але вона відповідала: Ти ще не готовий до повернення.
Судячи з наступних висловлювань Леннона, він любив Мей Пенг, хоч і іншою любов'ю, ніж Йоко Оно. Леннон так говорив про життя з Мей Пенг: «Я ніколи не був такий щасливий. Я любив цю жінку».
Суперечливість висловлювань Леннона підтверджує, що Йоко Оно мала рацію і тимчасова розлука справді була їм необхідна. Леннон повинен був вирішити, що для нього важливіше - внутрішня свобода або життя як слідування своєму гуру - Йоко Оно. Коли Леннон зробив свій вибір на користь другого варіанту, Йоко дозволила йому повернутися. Це сталося 1975 року. 9 жовтня 1975 року, у тридцять п'ятий день народження Леннона, у нього народився син, названий Шоном. Джон Леннон вирішив на кілька років повністю присвятити себе сім'ї та пожертвувати своєю творчістю. Наступний альбом Джона Леннона «Double Fantasy» вийшов лише 1980 року. Цьому диску судилося стати останнім у творчості Джона Леннона, життя якого обірвалося через кілька тижнів після виходу платівки.
Джона Леннона було застрелено 8 грудня 1980 року. Вже після його смерті був випущений сингл "Woman" з альбому "Double Fantasy". Сингл "Woman" досяг першого місця в чарті синглів Великобританії, випередивши інший хіт Леннона "Imagine". У США сингл "Woman" досяг другого місця у хіт-парадах.
Йоко Оно жива і досі продовжує свою творчу кар'єру. 