Золоті плоди саррот читати. Саррот Н. Золоті плоди

Творчість Наталі Саррот

(урод. Наталія Іллівна Черняк)

Саррот добре розмовляє російською, але ніколи російською мовою не пише, тільки французькою. Пояснює це тим, що потрібні російські слова не приходять. Говорити французькою вона навчилася ще у 2 роки, а писати – у 3 роки.

Основні твори Наталі Саррот (всього понад 20 речей, у тому числі кілька п'єс для радіо):

1) 1939 – збірка «Тропізми».

2) 1948 – роман «Портрет невідомого».

3) 1953 – роман «Мартеро».

4) 1956 - книга есе «Ера підозри».

5) 1959 - роман «Планетарій» (ІЛ, 1963 № 1).

6) 1963 – роман «Золоті плоди». Це найвідоміший роман Наталі Саррот, який отримав міжнародну літературну премію. Перша публікація Саррот у Росії – роман «Золоті плоди», що був надрукований Твардовським у «Новому світі» 1969 р.

7) 1968 р. – роман «Між життям та смертю».

8) 1972 – роман «Ви чуєте їх?» (Опубл. Рос. - М., 1983).

9) 1976 р. - роман "... кажуть дурні" ("Говорять дурні").

10) 1980 р. – збірка новел «Дар промови» («Дар слова», рос. – М.,1982).

11) 1983 – автобіографічна книга «Дитинство».

12) 1989 – роман «Ти себе не любиш».

13) 1995 - роман «Тут».

14) 1997 - роман «Відкрийте» (ІЛ, 1999 № 5).

Історія «нового роману» та творчості Наталі Саррот:

· 40-ті гг. - Спроби завоювати читача, що закінчилися поразкою («Портрет невідомого»).

· 50-ті гг. – перемога нової поетики над традиційною та підпорядкування її своїм цілям («Мартеро», «Планетарій»).

· 60-ті гг. - Перетворення «нового роману» на предмет літературної моди («Золоті плоди»), криза жанру, пошуки виходу через самопізнання («Між життям і смертю»).

· 70-ті гг. - «Новий роман» стає надбанням історії («Дитинство»), уроком літературної теорії, соціологічним трактатом («Дар слова», «Ти себе не любиш»).

Збірник коротких оповідань, книга мініатюр, психологічних ескізів «Тропізм» (1939).

Тропізми– це біологічний термін, що означає реакцію рослини (живого організму) на зовнішній вплив. Також слово "тропізми" однокореневе слову "троп". У Наталі Саррот тропізми - це дрібні психічні реакції («вібрації»), образи, що виникають у свідомості людини на довербальному рівні. Саррот про тропізми: це «тонкі рухи, що ледь помітні, суперечливі, загасаючі», «ковзаючі, легкі тіні, гра яких і становить невидиму основу людських стосунків і суть нашого життя». Отже, Саррот хоче сфотографувати невловиме: думка доти, як вона встигне оформитися у слова, тобто. Ідея ще до її висловлювання, навіть до «потоку свідомості», - і прозу Наталі Саррот можна як постійний пошук адекватних способів передачі тропізмів.

Роман у Наталі Саррот виникає ще в підсвідомості і призначений для того, щоби адекватно передавати тропізми. Для цього використовується «сугестивний метод» листа, який не передає сам психологічний стан, а викликає асоціацію у читача подібні відчуття. Якщо раніше читач співвідносив, порівнював себе з героєм роману, то тепер він повинен буквально сам зайняти місце героя в художньому просторі тексту та заповнити собою, своїми тропізмами порожнечу. Така підстановка можлива тому, що тропізм – це втілення «колективного несвідомого», тому психологічні, соціальні та інші характеристики конкретної особистості значення не мають. Тропізми не тропізми - це неіндивідуальна, анонімна (не має імені), фольклорна (архетипова) мова, подібна до кліше, тому носій тропізмів байдужий. Така мова не може бути втілена в одному єдиному персонажі, і персонаж замінюється колективним героєм, якоюсь самопородженою «внутрішньою промовою». Таким чином, основне місце дії в романах Наталі Саррот – це надіндивідуальна підсвідомість, де кожне відчуття є сконцентрований образ, який може бути розгорнутий у цілий сюжет. Зовнішні події у романі є лише приводом і причиною трагедій, що розігруються в підсвідомості.

Наприклад, в останньому романі Саррота «Відкрийте» описаний процес народження мови, тобто. "Анатомія розмови". Роман складається з 15 фрагментів, сюжет яких сам процес підбору слів, а дійовими особами є слова. У романі є особливий вид «внутрішнього монологу», коли сама реальна розмова не відтворюється, а читачеві представлено лише те, що відбувається у свідомості людини до і після вимовлення слова: вибір слова, сумніви, жалю.

1) «Внутрішня мова» → «перегородка»: цензура (мораль, етикет, табу, умовності) → 2) народження слова у зовнішній світ, зовнішня мова як уявна сцена, де слова грають свої ролі → 3) «внутрішня мова» як рефлексія над сказаним словом.

Основні конфлікти:

1) невідповідність між внутрішньою сутністю людини, події, речі, миру та зовнішнім, стороннім («з боку») уявленням про них;

2) екзистенційний конфлікт між індивідуальним («Я», «Він», «Вона») та безособовим («Вони», «Воно», тобто екзистенціалістським Іншим).

У творах Саррота створюються стійкі коди опису «колективного несвідомого». Найчастіше зустрічаються порівняння із тваринним світом: змії, восьминоги, черв'яки, комахи, павуки, тобто. традиційні психоаналітичні символи підсвідомих бажань та еротики. Відносини, що виникають між людьми, викликають образи протягнутих, що душать щупалець, п'явки, що присмокталася, і т.д. Психологія уподібнюється до фізіології. Якщо в перших книгах найчастіше зустрічаються природні порівняння, то в пізніх переважають соціальні коди, що також передають страх спілкування, залежно від іншого. Найбільш стійкий та розроблений із соціальних кодів – поліцейський, репресивний (наручники, арешт, облава, в'язниця, дізнання, суд тощо).

Як «будівельний матеріал» тропізмів Саррот використовує популярні літературні жанри (детектив, авантюрний роман, лицарський роман, вестерн та ін.). Найчастіше у ролі архетипічних ситуацій виступають сюжети казок, байок та його персонажі. Коди мистецтва, доповнюючи природні та соціальні, від твору до твору займають дедалі більше місця, тропізми матеріалізуються, стають не способом, а предметом зображення. Ранні твори Саррот перенасичені літературними алюзіями та ремінісценціями, в них часто згадуються та аналізуються відомі тексти, як сюжетні опори використовуються скульптури та картини. У своїх пізніх романах Саррот переходить до дослідження самого процесу творчості та ролі мистецтва у житті суспільства. Персонажами її книг стають художні тексти та їхні автори, читачі та критики.

У творах Саррот світ малюється тільки у процесі його сприйняття, тому люди, речі та слова виявляються рівноцінними. Вони однаково описуються, запозичують ознаки одне одного, набувають однакові функції у фразі, у сюжеті.

Якщо в перших романах Саррота в центрі дії була людина («Портрет невідомого», «Мартеро»), то потім його замінили речі («Планетарій»), книга («Золоті плоди»), статуетка («Ви чуєте їх?»), слова письменника («Між життям і смертю»), фрази звичайних людей («Говорять дурні», «Дар слова», «Ти не любиш»). У Наталі Саррот матеріальні предмети виступають насамперед як соціальні знаки – рівня життя, стилю, манери поведінки. У 60-80-ті роки. від людей залишаються тільки голоси, які зливаються в хор, у них немає зовнішності, віку, статевих відмінностей.

У Саррот немає любовних історій та конфліктів. На поверхні борються самолюбство, еротика виникає тільки в підтексті, створюється сугестивними стилістичними засобами (напр., темп фрази, що прискорюється, передає сексуальне насильство – збірник «Тропізми», мікроновели № 9, 15).

Речі у Саррота оживають. Вони мають характер, впливають на свого власника. Речі, як і слова, змінюють свій вигляд залежно від того, хто і як на них дивиться, робляться поперемінно потворними та прекрасними (двері в «Планетарії»). Сприйняття речі (ідеальної речі, «надречі» – твори мистецтва) може стати головним змістом книги. Люди можуть зростатися з речами, ставати їх продовженнями (Тропізми, 6). І тут речі сприймаються непросто як матеріальні знаки, бо як джерело враження, яке хочуть виробляти люди з допомогою цих речей.

Так само об'єктом аналізу, як і речі, в останніх творах Саррот стають слова. Банальні висловлювання стають предметом ретельного розгляду, у результаті багаторазово змінюють свій сенс.

Ідея запам'ятовується у її народження.

Читачеві пропонується ланцюг мікроепізодів, і він повинен вибрати правила прочитання тексту: чи стежити йому за композицією, тобто. за еволюцією тропізмів, чи спуститися до рівня персонажа, тобто. відновити обставини їх слідами у свідомості героїв, перетворивши «новий роман» на цілком традиційний.

Йде діалог не між словами, а між підтекстами, що протистоїть не люди, а підсвідомості. Саме в зоні тропізмів розігруються криваві драми, що захоплюють пригоди. Замість сюжетної напруги – стилістичне.

Повторюючі дійові особи розігрують одні й самі сцени. Діючих осіб зазвичай троє - "Я", "Він" ("Інший"), "Вони", як у філософських трактатах Сартра або психоаналітичних працях Фрейда ("Я", "Понад-я" - соціальні норми поведінки, "Воно") підсвідомість). «Я» у Наталі Саррот – це надчутлива людина, потік підозр, носій тропізмів. "Я" тільки спостерігає і не може діяти, тому що існує у сфері можливого. Здійснивши один з потенційних варіантів, кількість яких теоретично не обмежена, «Я» загубить решту, стане не творцем, а інструментом, «Іншим». Акт самореалізації стане актом самознищення.

"Інший" у всьому протилежний "Я": він тіло, він не дух, він вчинок, а не роздум. «Я» та «Інший» бояться один одного, ворогують, суперничають і таємно заздрять чужій свободі. У світі Саррот людина завжди відчуває на собі чужий погляд, бачить себе збоку, оцінює, як вона виглядає в чужих очах (за термінологією Сартра «Я» – «об'єкт-для-інших»). "Інший" заміщає всевидюче око Господа, для "Я" він об'єкт поклоніння і джерело страху.

«Вони» – це людська спільнота, втілення здорового глузду, «нормативної» поведінки, суд, до якого апелюють «Я» та «Він». «Вони» оперують «спільними місцями», кліше.

Цей «місцеіменний роман» (так визначається жанр творів новороманістів) майже завжди виникає в дрібних новелах, написаних Наталі Саррот в 1932-1937 рр., доповнених в 1939-41 гг. і об'єднаних у збірник «Тропізм» (1939, 2-е вид. 1957). у цих новелах присутні теми більшості творів Саррот:

протиставлення дорослого та дитячого сприйняття світу (новели 1,7),

літературних кліше та життя (новела 23),

ігрового (7)

міщанського (11) та

псевдонаукового (12) ставлення до мистецтва;

герої стають рабами речей (22) або господарями, ототожнюють себе з речами (6),

з дитиною звертаються як із предметом;

всі персонажі безликі та безіменні.

Збірка «Тропізми» пов'язана наскрізними темами, перекличкою прийомів та персонажів. Але єдиного сюжету нема. Принцип рамкового з'єднання новел.

Жан Поль Сартр про «Портрет невідомого» – метафізичний детектив.

Для Наталі Саррот характерні самоповтори, що стають одним з елементів поетики, але їхня функція дещо інша, ніж у інших новороманістів (у них - організація єдиного художнього світу). Саррот робить чернові начерки, які надалі розвиває. Напр., сюжет «Золотих плодів» (1963) вона виклала у статті «Що бачать птиці» (1956). «Золоті плоди» - це роман про кар'єру книги: від першої, випадкової згадки у розмові до успіхів у суспільстві. У «Золотих плодах» уперше немає звичних персонажів. З хору по черзі виділяються голоси, щоб потім повернутися до хору. Книжка грає роль «Іншого».

1968 р. – роман «Між життям та смертю» – замість книги героєм стає автор. Описується процес створення книжки.

У 1960-ті роки. Саррот у пошуках нових форм вираження звертається до театру. Вона ніби інсценувала свою прозу, тільки йшла у зворотному напрямку. Пучки тропізмів з'єдналися в голоси, у персонажів, підводна течія перетворилася на прямий діалог. У п'єсах збереглася романна структура дійових осіб (я – він – вони), при тому що деякі з них розпадаються на кілька персонажів-двійників.

У романі "Говорять дурні" (76), "Ти себе не любиш" (89), збірнику новел "Дар слова" (80) світ повністю дезінтегрується, розчиняється в словах. Головною дійовою особою стає думка. Вона поділяється на безліч двійників (можливих інтерпретацій), породжує контекст, ситуації, простір, де вона вимовляється, та людей. Вона може звучати в назві, на початку і наприкінці (для творів Саррот характерна кільцева, точніше спіральна композиція) або зовсім не називатися.

Слово – кумир. У кожному слові живе пам'ять про всі його минулі та майбутні вживання. Деякі з них, як, напр., слово «любов», є сконденсованими міфами, які завжди готові вступити в бій з іншими словами (зневага, холодність), перетворитися на них (ревнощі, ненависть) і розвернутися в сюжет.

1983 – автобіографія «Дитинство», де Саррот повертається до витоків своєї творчості. У «Дітинстві» у Саррот вперше з'являється суб'єктивна розповідь.

Форма – внутрішній діалог (як і Ж.-Ж. Руссо діалог «Руссо – суддя Жан-Жака»). Допит свого двійника, судове розслідування. Питання, пошук можливих варіантів власного життя, того, що могло статися. Діалог виконує ту ж роль, яку грали тропізми, і замінює їх, як це відбувається у п'єсах.

Саррот – це ідеальний образ людини, а дитинство – втрачений рай.

Всі твори Саррот побудовані таким чином, що їх можна прочитати як побутові історії (на рівні персонажів), і як опис процесу творчості (на рівні автора).

Згідно з іншими джерелами – 1902 р.

Ставлення Наталі Саррот до Росії. Про сучасну Росію вона знає мало, як і взагалі про весь зовнішній світ - «просто не знаю, що відбувається поза моїм домом» - тому метром французької літератури себе не відчуває. Набокова вона не бачила, Бродського погано знає. Цікаво, що коли відбулася Жовтнева революція, Наталі Саррот, якій тоді було 17 років, була за революцію, а її батько – проти. Сталіна ненавиділа і думала, що він ніколи не помре.

«Діючі особи цих маленьких драм – слова, які є самостійні живі істоти. коли їх чекає зустріч із чужими словами, то миттєво зводиться загородка, стіна. із зовнішнього боку залишаються лише ті, хто може надати візитерам гідний прийом. Інші йдуть за загородку, де їх міцно замикають. Але перегородка прозора, і замкненим все видно і чутно. Іноді те, що відбувається, викликає у них непереборне бажання втрутитися, вони не витримують і починають стукати, кликати… Відкрийте!» Н. Саррот. «Відкрийте» (ІЛ, 1999, № 5).

Наталі Саррот
(урод. Наталія Іллівна Черняк)
(18 червня 1900, Іваново-Вознесенськ – 19 жовтня 1999, Париж)

Натали Саррота російська за походженням. Вона народилася у сім'ї інженера-хіміка, її мати була письменницею (книжки для дітей). Батьки розлучилися, коли Наталка була зовсім маленькою. З 1908 вона разом з батьком живе в Парижі. Вона закінчила в Парижі школу, здобула юридичну та філологічну освіту. У 1925 році вийшла заміж за Раймона Саррота, з яким разом навчалася. Вони прожили разом 61 рік. У них 3 доньки. До 1935 Наталі Саррот працювала юристом, але, за її визнанням, професію юриста не любила. Свою першу збірку коротких оповідань «Тропізм» (опубл. 1939) Саррот почала писати ще тоді, коли займалася адвокатською практикою. В інтерв'ю 90-х років. Саррот говорила, що з того часу вона щодня пише, причому саме в кафе, бо вдома їй заважає галас. Саррот говорила, що пише вона дуже повільно – пояснює це своїм «нещасливим характером»: їй все не подобається і доводиться багато чого потім переробляти. Незважаючи на те, що "новий роман" відносять до неоавангардної прози, сама Наталі Саррот ніколи не ставила собі за мету створити саме авангардну прозу - просто так вона "бачить", так краще "виражається".
Саррот добре розмовляє російською, але ніколи російською мовою не пише, тільки французькою. Пояснює це тим, що потрібні російські слова не приходять. Говорити французькою вона навчилася ще у 2 роки, а писати - у 3 роки.
Основні твори Наталі Саррот (всього понад 20 речей, у тому числі кілька п'єс для радіо):
1939 р. – збірка «Тропізми».
1948 р. – роман «Портрет невідомого».
1953 - роман «Мартеро».
1956 - книга есе «Ера підозри».
1959 - роман «Планетарій» (ІЛ, 1963 № 1).
1963 р. – роман «Золоті плоди». Це найвідоміший роман Наталі Саррот, який отримав міжнародну літературну премію. Перша публікація Саррот в Росії - роман "Золоті плоди", який був надрукований Твардовським у "Новому світі" у 1969 р.
1968 р. - роман «Між життям та смертю».
1972 р. – роман «Ви чуєте їх?» (Опубл. Рос. - М., 1983).
1976 р. - роман «...говорять дурні» («Говорять дурні»).
1980 р. - збірка новел «Дар промови» («Дар слова», рос. - М.,1982).
1983 р. – автобіографічна книга «Дитинство».
1989 - роман «Ти себе не любиш».
1995 р. – роман «Тут».
1997 - роман «Відкрийте» (ІЛ, 1999 № 5).
Історія «нового роману» та творчості Наталі Саррот:
40-ті роки. - Спроби завоювати читача, що закінчилися поразкою («Портрет невідомого»).
50-ті роки. - перемога нової поетики над традиційною та підпорядкування її своїм цілям («Мартеро», «Планетарій»).
60-ті роки. - Перетворення «нового роману» на предмет літературної моди («Золоті плоди»), криза жанру, пошуки виходу через самопізнання («Між життям і смертю»).
70-ті роки. - «новий роман» стає надбанням історії («Дитинство»), уроком літературної теорії, соціологічним трактатом («Дар слова», «Ти не любиш»).
Збірник коротких оповідань, книга мініатюр, психологічних ескізів «Тропізм» (1939).
Тропізм - це біологічний термін, який позначає реакцію рослини (живого організму) на зовнішній вплив. Також слово "тропізми" однокореневе слову "троп". У Наталі Саррот тропізм - це дрібні психічні реакції («вібрації»), образи, що виникають у свідомості людини на довербальному рівні. Саррот про тропізми: це «тонкі рухи, що ледь помітні, суперечливі, загасаючі», «ковзаючі, легкі тіні, гра яких і становить невидиму основу людських стосунків і суть нашого життя». Отже, Саррот хоче сфотографувати невловиме: думка доти, як вона встигне оформитися у слова, тобто. Ідея ще до її висловлювання, навіть до «потоку свідомості», - і прозу Наталі Саррот можна як постійний пошук адекватних способів передачі тропізмів.
Роман у Наталі Саррот виникає ще у підсвідомості та призначений для того, щоб адекватно передавати тропізми. Для цього використовується «сугестивний метод» листа, який не передає сам психологічний стан, а викликає асоціацію у читача подібні відчуття. Якщо раніше читач співвідносив, порівнював себе з героєм роману, то тепер він повинен буквально сам зайняти місце героя в художньому просторі тексту та заповнити собою, своїми тропізмами порожнечу. Така підстановка можлива тому, що тропізм - це втілення «колективного несвідомого», тому психологічні, соціальні та інші характеристики конкретної особистості значення не мають. Тропізми не тропізми - це неіндивідуальна, анонімна (не має імені), фольклорна (архетипова) мова, подібна до кліше, тому носій тропізмів байдужий. Така мова не може бути втілена в одному єдиному персонажі, і персонаж замінюється колективним героєм, якоюсь самопородженою «внутрішньою промовою». Таким чином, основне місце дії в романах Наталі Саррот - це надіндивідуальна підсвідомість, де кожне відчуття являє собою сконцентрований образ, який може бути розгорнутий у цілий сюжет. Зовнішні події у романі є лише приводом і причиною трагедій, що розігруються в підсвідомості.
Наприклад, в останньому романі Саррота «Відкрийте» описаний процес народження мови, тобто. "Анатомія розмови". Роман складається з 15 фрагментів, сюжет яких сам процес підбору слів, а дійовими особами є слова. У романі є особливий вид «внутрішнього монологу», коли сама реальна розмова не відтворюється, а читачеві представлено лише те, що відбувається у свідомості людини до і після вимовлення слова: вибір слова, сумніви, жалю.
«Внутрішня мова» → «перегородка»: цензура (мораль, етикет, табу, умовності) → 2) народження слова у зовнішній світ, зовнішня мова як уявна сцена, де слова грають свої ролі → 3) «внутрішня мова» як рефлексія над сказаним словом.
Основні конфлікти:
невідповідність між внутрішньою сутністю людини, події, речі, миру та зовнішнім, стороннім («з боку») уявленням про них;
екзистенційний конфлікт між індивідуальним («Я», «Він», «Вона») та безособовим («Вони», «Воно», тобто екзистенціалістським Іншим).
У творах Саррота створюються стійкі коди опису «колективного несвідомого». Найчастіше зустрічаються порівняння із тваринним світом: змії, восьминоги, черв'яки, комахи, павуки, тобто. традиційні психоаналітичні символи підсвідомих бажань та еротики. Відносини, що виникають між людьми, викликають образи протягнутих, що душать щупалець, п'явки, що присмокталася, і т.д. Психологія уподібнюється до фізіології. Якщо в перших книгах найчастіше зустрічаються природні порівняння, то в пізніх переважають соціальні коди, що також передають страх спілкування, залежно від іншого. Найбільш стійкий та розроблений із соціальних кодів - поліцейський, репресивний (наручники, арешт, облава, в'язниця, дізнання, суд тощо).
Як «будівельний матеріал» тропізмів Саррот використовує популярні літературні жанри (детектив, авантюрний роман, лицарський роман, вестерн та ін.). Найчастіше у ролі архетипічних ситуацій виступають сюжети казок, байок та його персонажі. Коди мистецтва, доповнюючи природні та соціальні, від твору до твору займають дедалі більше місця, тропізми матеріалізуються, стають не способом, а предметом зображення. Ранні твори Саррот перенасичені літературними алюзіями та ремінісценціями, в них часто згадуються та аналізуються відомі тексти, як сюжетні опори використовуються скульптури та картини. У своїх пізніх романах Саррот переходить до дослідження самого процесу творчості та ролі мистецтва у житті суспільства. Персонажами її книг стають художні тексти та їхні автори, читачі та критики.
У творах Саррот світ малюється тільки у процесі його сприйняття, тому люди, речі та слова виявляються рівноцінними. Вони однаково описуються, запозичують ознаки одне одного, набувають однакові функції у фразі, у сюжеті.
Якщо в перших романах Саррота в центрі дії була людина («Портрет невідомого», «Мартеро»), то потім його замінили речі («Планетарій»), книга («Золоті плоди»), статуетка («Ви чуєте їх?»), слова письменника («Між життям і смертю»), фрази звичайних людей («Говорять дурні», «Дар слова», «Ти не любиш»). У Наталі Саррот матеріальні предмети виступають насамперед як соціальні знаки – рівня життя, стилю, манери поведінки. У 60-80-ті роки. від людей залишаються тільки голоси, які зливаються в хор, у них немає зовнішності, віку, статевих відмінностей.
У Саррот немає любовних історій та конфліктів. На поверхні борються самолюбство, еротика виникає тільки в підтексті, створюється сугестивними стилістичними засобами (напр., темп фрази, що прискорюється, передає сексуальне насильство - збірник «Тропізми», мікроновели № 9, 15).
Речі у Саррота оживають. Вони мають характер, впливають на свого власника. Речі, як і слова, змінюють свій вигляд залежно від того, хто і як на них дивиться, робляться поперемінно потворними та прекрасними (двері в «Планетарії»). Сприйняття речі (ідеальної речі, «надречі» - витвори мистецтва) може стати головним змістом книги. Люди можуть зростатися з речами, ставати їх продовженнями (Тропізми, 6). І тут речі сприймаються непросто як матеріальні знаки, бо як джерело враження, яке хочуть виробляти люди з допомогою цих речей.
Так само об'єктом аналізу, як і речі, в останніх творах Саррот стають слова. Банальні висловлювання стають предметом ретельного розгляду, у результаті багаторазово змінюють свій сенс.
Ідея запам'ятовується у її народження.
Читачеві пропонується ланцюг мікроепізодів, і він повинен вибрати правила прочитання тексту: чи стежити йому за композицією, тобто. за еволюцією тропізмів, чи спуститися до рівня персонажа, тобто. відновити обставини їх слідами у свідомості героїв, перетворивши «новий роман» на цілком традиційний.
Йде діалог не між словами, а між підтекстами, що протистоїть не люди, а підсвідомості. Саме в зоні тропізмів розігруються криваві драми, що захоплюють пригоди. Замість сюжетної напруги – стилістичне.
Повторюючі дійові особи розігрують одні й самі сцени. Чинних осіб зазвичай троє - "Я", "Він" ("Інший"), "Вони", як у філософських трактатах Сартра або психоаналітичних працях Фрейда ("Я", "Над-я" - соціальні норми поведінки, "Воно") підсвідомість). «Я» у Наталі Саррот – це надчутлива людина, потік підозр, носій тропізмів. "Я" тільки спостерігає і не може діяти, тому що існує у сфері можливого. Здійснивши один з потенційних варіантів, кількість яких теоретично не обмежена, «Я» загубить решту, стане не творцем, а інструментом, «Іншим». Акт самореалізації стане актом самознищення.
"Інший" у всьому протилежний "Я": він тіло, він не дух, він вчинок, а не роздум. «Я» та «Інший» бояться один одного, ворогують, суперничають і таємно заздрять чужій свободі. У світі Саррот людина завжди відчуває на собі чужий погляд, бачить себе збоку, оцінює, як вона виглядає в чужих очах (за термінологією Сартра «Я» – «об'єкт-для-інших»). "Інший" заміщає всевидюче око Господа, для "Я" він об'єкт поклоніння і джерело страху.
«Вони» - це людська спільнота, втілення здорового глузду, «нормативної» поведінки, суд, до якого апелюють «Я» та «Він». «Вони» оперують «спільними місцями», кліше.
Цей «місцеіменний роман» (так визначається жанр творів новороманістів) майже завжди виникає в дрібних новелах, написаних Наталі Саррот в 1932-1937 рр., доповнених в 1939-41 гг. і об'єднаних у збірник «Тропізм» (1939, 2-е вид. 1957). у цих новелах присутні теми більшості творів Саррот:
протиставлення дорослого та дитячого сприйняття світу (новели 1,7),
літературних кліше та життя (новела 23),
ігрового (7)
міщанського (11) та
псевдонаукового (12) ставлення до мистецтва;
герої стають рабами речей (22) або господарями, ототожнюють себе з речами (6),
з дитиною звертаються як із предметом;
всі персонажі безликі та безіменні.
Збірка «Тропізми» пов'язана наскрізними темами, перекличкою прийомів та персонажів. Але єдиного сюжету нема. Принцип рамкового з'єднання новел.
Жан Поль Сартр про «Портрет невідомого» – метафізичний детектив.
Для Наталі Саррот характерні самоповтори, що стають одним з елементів поетики, але їхня функція дещо інша, ніж у інших новороманістів (у них - організація єдиного художнього світу). Саррот робить чернові начерки, які надалі розвиває. Напр., сюжет «Золотих плодів» (1963) вона виклала у статті «Що бачать птиці» (1956). «Золоті плоди» - це роман про кар'єру книги: від першої, випадкової згадки у розмові до успіхів у суспільстві. У «Золотих плодах» уперше немає звичних персонажів. З хору по черзі виділяються голоси, щоб потім повернутися до хору. Книжка грає роль «Іншого».
1968 р. – роман «Між життям і смертю» – замість книги героєм стає автор. Описується процес створення книжки.
У 1960-ті роки. Саррот у пошуках нових форм вираження звертається до театру. Вона ніби інсценувала свою прозу, тільки йшла у зворотному напрямку. Пучки тропізмів з'єдналися в голоси, у персонажів, підводна течія перетворилася на прямий діалог. У п'єсах збереглася романна структура дійових осіб (я – він – вони), при тому, що деякі з них розпадаються на кілька персонажів-двійників.
У романі "Говорять дурні" (76), "Ти себе не любиш" (89), збірнику новел "Дар слова" (80) світ повністю дезінтегрується, розчиняється в словах. Головною дійовою особою стає думка. Вона поділяється на безліч двійників (можливих інтерпретацій), породжує контекст, ситуації, простір, де вона вимовляється, та людей. Вона може звучати в назві, на початку і наприкінці (для творів Саррот характерна кільцева, точніше спіральна композиція) або зовсім не називатися.
Слово – кумир. У кожному слові живе пам'ять про всі його минулі та майбутні вживання. Деякі з них, як, напр., слово «любов», є сконденсованими міфами, які завжди готові вступити в бій з іншими словами (зневага, холодність), перетворитися на них (ревнощі, ненависть) і розвернутися в сюжет.
1983 - автобіографія «Дитинство», де Саррот повертається до витоків своєї творчості. У «Дітинстві» у Саррот вперше з'являється суб'єктивна розповідь.
Форма – внутрішній діалог (як у Ж.-Ж. Руссо діалог «Руссо – суддя Жан-Жака»). Допит свого двійника, судове розслідування. Питання, пошук можливих варіантів власного життя, того, що могло статися. Діалог виконує ту ж роль, яку грали тропізми, і замінює їх, як це відбувається у п'єсах.
Саррот - це ідеальний образ людини, а дитинство - втрачений рай.
Всі твори Саррот побудовані таким чином, що їх можна прочитати як побутові історії (на рівні персонажів), і як опис процесу творчості (на рівні автора).

фр. Nathalie Sarraute. Les Fruits d'or· 1964

Читається за 6 хвилин

На одній із виставок у світській бесіді випадково заходить мова про новий, недавно опублікований роман. Спочатку про нього ніхто або майже ніхто не знає, але раптово до нього прокидається інтерес. Критики вважають своїм обов'язком захоплюватися «Золотими плодами» як найчистішим зразком високого мистецтва – річчю, замкненою у собі, чудово відшліфованою, вершиною сучасної літератури. Написано хвалебну статтю якогось Брюле. Ніхто не сміє заперечити, навіть бунтарі мовчать. Піддавшись хвилі, що захлеснула всіх, роман читають навіть ті, у кого на сучасних письменників ніколи не вистачає часу.

Хтось авторитетний, до кого найслабші «бідні невігласи», що блукають у ночі, в'язні в трясовині, звертаються з благанням висловити своє власне судження, наважується відзначити, що за всіх незаперечних переваг роману є в ньому і деякі недоліки, наприклад у мові. На його думку, у ньому багато заплутаності, він незграбний, навіть іноді важкуватий, але й класики, коли вони були новаторами, теж здавались заплутаними та незграбними. У цілому нині книга сучасна і чудово відбиває дух часу, але й відрізняє справжні твори мистецтва.

Хтось інший, не піддавшись загальної епідемії захоплення, вголос не висловлює свого скептицизму, але напускає на себе зневажливий, трохи роздратований вигляд. Його однодумця лише віч-на-віч із ним наважується зізнатися в тому, що теж не бачить у книзі достоїнств: на її думку, вона важка, холодна і здається підробкою.

Інші знавці бачать цінність «Золотих плодів» у тому, що книга правдива, в ній є дивовижна точність, вона реальніша за життя. Вони прагнуть розгадати, як вона зроблена, смакують окремі фрагменти, подібно до соковитих шматків якогось екзотичного фрукта, порівнюють цей твір з Ватто, з Фрагонаром, з брижами води в місячному світлі.

Найбільш екзальтовані б'ються в екстазі, немов пронизані електричним струмом, інші переконують, що книга фальшива, у житті так не буває, треті лізуть до них із поясненнями. Жінки порівнюють себе з героїнею, обсмоктують сцени роману та приміряють їх на себе.

Хтось намагається проаналізувати одну зі сцен роману поза контекстом, вона здається далекою від реальності, позбавленої сенсу. Про саму сцену відомо лише, що молодик накинув на плечі дівчини шаль. Ті, хто сумнівається, просять переконаних прихильників книги роз'яснити їм деякі деталі, але «переконані» відсахуються від них, як від єретиків. Вони нападають на самотнього Жана Лаборі, що особливо старанно відмовчується. Страшна підозра тяжіє над ним. Він починає, запинаючись, виправдовуватися, заспокоювати інших, нехай усі знають: він - порожня посудина, готова прийняти все, чим вони забажають її наповнити. Хто не згоден – прикидається сліпим, глухим. Але знаходиться одна, яка не бажає піддаватися: їй здається, що «Золоті плоди» - це нудьга смертна, а якщо є в книзі якісь переваги, то просить довести їх із книгою в руках. Ті, хто думає так само, як вона, розправляють плечі та вдячно їй усміхаються. Можливо, вони давно побачили достоїнства твору самі, але вирішили, що через таку дрібницю не можна називати книгу шедевром, і тоді вони будуть сміятися над рештою, над нерозбещеними, що задовольняються «рідкою кашкою для беззубих», звертатимуться з ними, як з дітьми. Однак швидкоплинний спалах відразу виявляється притушеним. Всі погляди звертаються до двох маститих критиків. В одному ураганому вирує потужний розум, від думок в його очах гарячково спалахують вогники, що блукають. Інший схожий на бурдюк, наповнений чимось цінним, що він ділиться лише з обраними. Вони вирішують поставити на місце цю недоумкувату, цю обурювальницю спокою і пояснюють переваги твору тямущими термінами, що ще більше заплутують слухачів. І ті, хто на мить сподівався вийти на «сонячні простори», знову виявляються гнаними в «нескінченну ширину крижаної тундри».

Тільки один із усього натовпу осягає істину, помічає змовницький погляд, яким обмінюються ті двоє, перш ніж потрійним замком замкнутися від інших і висловити своє судження. Тепер усі раболіпно їм поклоняються, він самотній, «осягнув істину», все шукає собі однодумця, а коли нарешті знаходить, то ті двоє дивляться на них, як на розумово відсталих, які не можуть розумітися на тонкощах, посміюються над ними і дивуються, що вони ще довго обговорюють «Золоті плоди».

Незабаром з'являються критики - такі, як Моно, який називає «Золоті плоди» «нулем»; Меттетадь йде далі і різко виступає проти Брейє. Якась Марта знаходить роман кумедним, вважає його комедією. До «Золотих плодів» підходять будь-які епітети, в ньому є все на світі, вважають деякі, це реальний, справжнісінький світ. Є ті, хто був до «Золотих плодів» і ті, хто після. Ми – покоління «Золотих плодів», так нас називатимуть, – підхоплюють інші. Межу досягнуто. Проте все виразніше чути голоси, що називають роман дешевкою, вульгарщиною, порожнім місцем. Вірні прихильники запевняють, що письменник припустився деяких недоліків навмисне. Їм заперечують, що якби автор вирішив ввести в роман елементи вульгарності обдумано, то він би згустив фарби, зробив би їх соковитішою, перетворив би на літературний прийом, а приховувати недоліки під словом «навмисне» смішно та невиправдано. Когось цей аргумент збиває з пантелику.

Проте доброзичлива критика натовп спраглих істини просить із книгою в руках довести її красу. Він робить слабку спробу, але його слова, зриваючись з язика, «опадає млявим листям», він не може знайти жодного прикладу для підтвердження своїх хвалебних відгуків і з ганьбою ретується. Персонажі самі дивуються, як їм трапляється весь час бути присутніми при неймовірних змінах ставлення до книги, але це вже здається цілком звичним. Всі ці безпричинні раптові захоплення схожі на масові галюцинації. Ще зовсім недавно ніхто не наважувався заперечувати проти переваг «Золотих плодів», а незабаром виявляється, що про них говорять все менше і менше, потім взагалі забувають, що такий роман колись існував, і лише нащадки через кілька років зможуть точно сказати, є ця книга істинною літературою чи ні.

Переповіла

Наталі Саррот

Дитинство - переклад Л. Зоніної та М. Зоніної (1986)

Вигадливі світи Наталі Саррот - Олександр Таганов

Книги Наталі Саррот викликають у читачів неоднозначну реакцію з тієї простої причини, що вони далекі від канонів масової розважальної літератури, не запрограмовані на успіх у публіки, не обіцяють «легкого» прочитання: слова, фрази, часто фрагменти фраз, що з'єднуються один на одного. в діалоги і внутрішні монологи, насичені особливим динамізмом і психологічним напругою, утворюють зрештою єдиний хитромудрий візерунок тексту, для сприйняття і розуміння якого потрібні певні зусилля. Стихія художнього слова Саррот існує за своїми власними внутрішніми законами, зусилля, витрачені на їх розуміння, виявляються незмінно і сповна винагородженими, бо за зовнішньою герметичністю текстів Саррот відкриваються дивовижні, заворожують своєю незвіданістю світу

Ровесниця століття, Наталі Саррот (уроджена Наталя Іллівна Черняк) провела свої перші дитячі роки в Росії - у містах Іваново-Вознесенськ, де вона народилася, Кам'янець-Подільський, Петербург, Москва. У 1908 році через сімейні негаразди та обставини соціального плану Наташа з батьком і мачухою назавжди їде в Париж, який стане її другим рідним містом. (Про це та інші події ранніх етапів свого життя письменниця розповідає в автобіографічній повісті «Дитинство»). Тут, у Парижі, відбулося входження Саррота у велику літературу, яке, щоправда, сталося зовсім непомітно. Перша книга Саррот «Тропізми» (1), що з'явилася в 1939, не привернула до себе уваги ні з боку критиків, ні з боку читачів. Тим часом, як пізніше відзначав сам автор, вона «утримувала в зародку все те, що письменниця «продовжувала розвивати в наступних роботах» (2). Втім, неувага літературної критики та читачів до першого твору Саррота цілком зрозуміла. У складній, насиченій тривожними соціально-політичними подіями атмосфері 1930-х років першому плані виходила література «ангажована», залучена в перипетії історичного процесу. Саме цим багато в чому пояснювався успіх творів Андре Мальро, а трохи пізніше Жан-Поля Сартра та Альбера Камю. Саррот, діючи ніби всупереч загальної спрямованості суспільної свідомості, зверталася до реальностей зовсім іншого плану. Невеликі художні новели-мініатюри, що зовні нагадують жанрово-ліричні замальовки, з яких складалася книга Саррот, були звернені до таємних глибин людської психіки, де відлуння глобальних соціальних потрясінь навряд чи відчувалося. Запозичуючи у природничих наук термін "тропізми", що позначає реакції живого організму на зовнішні фізичні або хімічні подразники, Саррот намагалася вловити і позначити за допомогою образів "нез'ясовні рухи", "дуже швидко ковзають у межах нашої свідомості", які "лежать в основі наших жестів" , наших слів, почуттів», являючи собою «таємне джерело нашого існування» (3).

Вся подальша творчість Саррота була послідовним і цілеспрямованим пошуком шляхів, що дозволяють проникнути в глибинні пласти людського «я». Ці пошуки, що проявилися в романах 1940 - 1950-х років - "Портрет невідомого" (1948), "Мартеро" (1953), "Планетарій" (1959), а також у книзі есе під назвою "Ера підозри" (1956), - принесли Саррот популярність, змусили говорити про неї як провісник так званого «нового роману» у Франції.

«Новий роман», що прийшов на зміну «ангажованої» літературі, відбив стан свідомості людини XX століття, що пережила найскладніші, непередбачувані, часто трагічні повороти соціально-історичного розвитку, аварію усталених поглядів і уявлень в силу появи нових знань у різних галузях духовного життя (теорія відносності Ейнштейна, вчення Фрейда, художні відкриття Пруста, Джойса, Кафки тощо), які змушували радикально переглядати існуючі цінності.

Термін «новий роман», висунутий літературною критикою 1950-х років, об'єднував письменників, які часто дуже відрізняються один від одного і за манерою листа, і за тематикою їх творів. Проте, підстави для подібного об'єднання таки існували: у творчості Наталі Саррот, Альона Роб-Грійє, Мішеля Бютора, Клода Симона та інших авторів, що зараховуються до цього літературного спрямування, чітко позначилося прагнення відмовитися від традиційних художніх форм, оскільки вони, з погляду "новороманістів", безнадійно застаріли. Не принижуючи значення класичної, насамперед бальзаківської спадщини, трансформатори жанру водночас досить категорично говорили про неможливість у XX столітті слідувати зазначеній традиції, відкидаючи такі звичні жанрові атрибути роману, як «всезнаючий» оповідач, який розповідає читачеві історію, яка претендує на життєву достовірність. -характер, та інші, що міцно утвердили себе способи створення художньої умовності, що вдягає реальне життя у форми усталених раціоналістичних стереотипів.

«Сьогоднішній читач, - писала у книзі «Ера підозри» Саррот, - передусім не довіряє з того що пропонує йому письменницька фантазія»(4). Справа в тому, вважає французька романістка, що «за останній час він дуже багато дізнався і йому не вдається остаточно викинути це з голови. Що саме він дізнався, загальновідомо, немає сенсу на цьому зупинятися. Він познайомився з Джойсом, Прустом та Фрейдом; з потаємним струмом внутрішнього монологу, з безмежним різноманіттям психологічного життя й величезними, майже розвіданими областями несвідомого(5).

Перші романи Саррота повною мірою відобразили властиву всім «новороманістам» недовіру до традиційних форм художнього пізнання. Вони (романах) автор відмовлявся від звичних кліше. Відкидаючи принцип сюжетної організації тексту, відходячи від класичних схем побудови системи персонажів, соціально детермінованих, заданих моральними та характерологічними визначеннями, виводячи гранично знеособлених, найчастіше позначених лише займенниками «він», «вона» персонажів, Саррот занурювала читача у світ розхожих банальних істин, складових основу масового менталітету, під великоваговим шаром яких, проте, вгадувався глибинний струм універсальної первинної субстанції «тропізмів». У результаті виникала гранично достовірна модель людського «я», ніби спочатку і неминуче «затисненого» між двома потужними пластами стихій, які постійно впливають на нього: загальної матерії підсвідомості – з одного боку, та зовнішнього соціально-побутового середовища – з іншого.

Персонажі вже названих книг Саррот - якесь анонімне «я», яке з допитливістю детектива стежить протягом усього роману за літнім паном та його донькою, що намагається розгадати таємницю їхніх взаємин («Портрет невідомого»), Мартеро, герой однойменного твору, та оточення поставлені в найбанальнішу побутову ситуацію, пов'язану з перипетіями покупки будинку, Ален Гім'є та його дружина, залучені в не менш банальну «квартирну» авантюру і намагаються заволодіти апартаментами своєї тітоньки («Планетарій»), - цілком могли б стати учасниками звичних романних історій у вигляді традиційних жанрових форм: детективного, психологічного чи соціально-побутового роману. Проте Саррот рішуче відмовляється від проторених шляхів (не випадково у передмові до «Портрета невідомого» Жан-Поль Сартр назвав цей твір «антироманом»). Події, наповнені справжнім драматизмом, що не поступаються за своїм напруженням ситуацій шекспірівських або бальзаківських творів, розгортаються для французької романістки перш за все на іншому рівні існування - на рівні мікропсихічних процесів.

У 60 - 80-ті роки з'явилися не менш відомі і "нашумілі" твори Саррот - романи "Золоті плоди" (1963, російський переклад - 1969), "Між життям і смертю" (1968), "Ви чуєте їх?" (1972, російський переклад - 1983), «Говорять дурні» (1976), а також автобіографічна повість «Дитинство» (1983, російський переклад - 1986), в яких автор з разючою завзятістю, уникаючи при цьому тематичної та іншої монотонності, знову і знову намагається пробитися крізь поверхневий шар банальної повсякденності, крізь лушпиння звичних слів і застиглих стереотипів мислення до глибинного шару життя, до анонімної стихії підсвідомості з тим, щоб виділити в ній універсальні мікрочастинки психічної матерії, що лежить в основі.

Наталі Саррот (Natalie Sarraute) нар. 1900

Золоті плоди (Les fruits d'or)

Роман (1963)

На одній із виставок у світській бесіді випадково заходить мова про новий, недавно опублікований роман. Спочатку про нього ніхто або майже ніхто не знає, але раптово до нього прокидається інтерес. Критики вважають своїм обов'язком захоплюватися "Золотими плодами" як найчистішим взірцем високого мистецтва - річчю, замкненою в собі, чудово відшліфованою, вершиною сучасної літератури. Написано хвалебну статтю якогось Брюле. Ніхто не сміє заперечити, навіть бунтарі мовчать. Піддавшись хвилі, що захлеснула всіх, роман читають навіть ті, у кого на сучасних письменників ніколи не вистачає часу.

Хтось авторитетний, до кого найслабші "бідні невігласи", що блукають у ночі, в'язні в трясовині, звертаються з благанням висловити своє власне судження, наважується відзначити, що при всіх незаперечних достоїнствах роману є в ньому і деякі недоліки, наприклад у мові. На його думку, у ньому багато заплутаності, він незграбний, навіть іноді важкуватий, але й класики, коли вони були новаторами, теж здавались заплутаними та незграбними. У цілому нині книга сучасна і чудово відбиває дух часу, але й відрізняє справжні твори мистецтва.

Інші знавці бачать цінність "Золотих плодів" у тому, що книга правдива, в ній є дивовижна точність, вона реальніша за життя. Вони прагнуть розгадати, як вона зроблена, смакують окремі фрагменти, подібно до соковитих шматків якогось екзотичного фрукта, порівнюють цей твір з Ватто, з Фрагонаром, з брижами води в місячному світлі.

Найбільш екзальтовані б'ються в екстазі, наче пронизані електричним струмом, інші переконують, що книга фальшива, у житті так не буває, треті лізуть до них із поясненнями. Жінки порівнюють себе з героїнею, обсмоктують сцени роману та приміряють їх на себе.

їй здається, що "Золоті плоди" - це нудьга смертна, а якщо є в книзі якісь переваги, то просить довести їх із книгою в руках. Ті, хто думає так само, як вона, розправляють плечі та вдячно їй усміхаються. Можливо, вони давно побачили достоїнства твору самі, але вирішили, що через таку дрібницю не можна називати книгу шедевром, і тоді вони будуть сміятися з інших, з нерозбещених, задовольняються "рідкою кашкою для беззубих", поводитися з ними, як з дітьми.

Дивіться також

Однак швидкоплинний спалах відразу виявляється притушеним. Всі погляди звертаються до двох маститих критиків. В одному ураганому вирує потужний розум, від думок в його очах гарячково спалахують вогники, що блукають. Інший схожий на бурдюк, наповнений чимось цінним, що він ділиться лише з обраними. Вони вирішують поставити на місце цю недоумкувату, цю обурювальницю спокою і пояснюють переваги твору тямущими термінами, що ще більше заплутують слухачів. І ті, хто на мить сподівався вийти на "сонячні простори", знову виявляються гнаними в "нескінченну ширину крижаної тундри".

Тільки один із усього натовпу осягає істину, помічає змовницький погляд, яким обмінюються ті двоє, перш ніж потрійним замком замкнутися від інших і висловити своє судження. Тепер усі раболіпно їм поклоняються, він самотній, "осягнув істину", все шукає собі однодумця, а коли нарешті знаходить, то ті двоє дивляться на них, як на розумово відсталих, які не можуть розумітися на тонкощах, посміюються над ними і дивуються, що вони ще довго обговорюють " Золоті плоди " .

Незабаром з'являються критики - такі, як Моно, який називає "Золоті плоди" "нулем"; Меттетадь йде ще далі і різко виступає проти Брейє. Якась Марта знаходить роман кумедним, вважає його комедією. До "Золотих плодів" підходять будь-які епітети, в ньому є все на світі, вважають деякі, це реальний, справжнісінький світ. Є ті, хто був до "Золотих плодів", а ті, хто після. Ми - покоління "Золотих плодів", так нас називатимуть - підхоплюють інші. Межу досягнуто. Проте все виразніше чути голоси, що називають роман дешевкою, вульгарщиною, порожнім місцем. Вірні прихильники запевняють, що письменник припустився деяких недоліків навмисне. Їм заперечують, що якби автор вирішив ввести в роман елементи вульгарності обдумано, то він би згустив фарби, зробив би їх соковитішою, перетворив би на літературний прийом, а приховувати недоліки під словом "навмисно" смішно та невиправдано. Когось цей аргумент збиває з пантелику.

Проте доброзичлива критика натовп спраглих істини просить із книгою в руках довести її красу. Він робить слабку спробу, але його слова, зриваючись з мови, "опадають млявим листям", він не може відшукати жодного прикладу для підтвердження своїх хвалебних відгуків і з ганьбою ретується. Персонажі самі дивуються, як їм трапляється весь час бути присутніми при неймовірних змінах ставлення до книги, але це вже здається цілком звичним. Всі ці безпричинні раптові захоплення схожі на масові галюцинації. Ще зовсім недавно ніхто не наважувався заперечувати проти переваг "Золотих плодів", а незабаром виявляється, що про них говорять все менше і менше, потім взагалі забувають, що такий роман колись існував, і лише нащадки через кілька років зможуть точно сказати, є ця книга істинною літературою чи ні.