Frutos dorados de sarrot leído. Sarrot N. Frutos de oro

Creatividad Nathalie Sarrot

(feo. Natalia Illivna Chernyak)

Sarrot habla bien ruso, pero nunca le escribe a mi ruso, solo francés. Déjame explicarte que se necesitan palabras rusas para que no vengan. Aprendió a hablar francés en el 2° rock y a escribir en el 3° rock.

Las principales obras de Natalia Sarraute (más de 20 discursos en total, incluido un espadín para radio):

1) 1939 - colección "Tropizmi".

2) 1948 - la novela "Retrato de un extraño".

3) 1953 - la novela "Martero".

4) 1956 - el libro sigue siendo "Era pіdozri".

5) 1959 - la novela "Planetario" (ІL, 1963 No. 1).

6) 1963 - la novela "Fruto de oro". Esta es la novela más famosa de Natalia Sarrot, ganadora del premio literario internacional. La primera publicación de Sarrot en Rusia es la novela “Fruto de Oro”, que fue instruida por Tvardovsky en el “Nuevo Mundo”, 1969.

7) nacido en 1968 - la novela "Mіzh zhittyam i morty".

8) 1972 - la novela "¿Puedes oírlos?" (Publ. Ros. - M., 1983).

9) nacido en 1976 - la novela "... kazhat durnі" ("Habla feo").

10) 1980 - una colección de cuentos "El regalo de la promoción" ("El regalo de la palabra", ruso - M., 1982).

11) 1983 - libro autobiográfico "Infancia".

12) 1989 - la novela "No te amas a ti mismo".

13) 1995 - la novela "Aquí".

14) 1997 - la novela "Vidkryte" (ІL, 1999 No. 5).

La historia de la "novela nueva" y la obra de Natalia Sarrot:

40 años - Intentar conquistar a un lector que terminó asombrado (“Retrato de lo desconocido”).

· 50 años. - la victoria de la nueva poética sobre la tradicional y ordenarla a sus propios fines (“Martero”, “Planetario”).

años 60 - La transformación de la "nueva novela" en el tema de la moda literaria ("Frutos de oro"), la crisis del género, la búsqueda de una salida a través del autoconocimiento ("Mitad de la vida y la muerte").

años 70 - "The New Romance" se convierte en una broma de historia ("Infancia"), una lección de teoría literaria, un tratado sociológico ("El don de las palabras", "No te amas a ti mismo").

Una colección de informes breves, un libro de miniaturas, bocetos psicológicos "Tropismo" (1939).

tropismo- Tse término biológico, que significa la reacción del crecimiento (organismo vivo) a la afluencia exterior. Entonces, la palabra "tropismo" es la misma raíz que la palabra "tropo". En los tropismos de Natalia Sarrot - tse otras reacciones mentales ("vibraciones"), imagina lo que la gente culpa en el nivel preverbal. Sarrott sobre los tropismos: tse "delgado ruhi, como el hielo es conmemorativo, súper claro, desvaneciéndose", "vaquero, tonos claros, gris de tal y se convierte en la base invisible del stosunkiv humano y la esencia de nuestra vida". Otzhe, Sarrot, quiero fotografiar imperceptiblemente: el pensamiento de doti, como si no fuera posible tomar forma en la palabra, tobto. La idea es más para її vyslovlyuvannya, para llevar al "flujo de información", y la prosa de Natalia Sarrot puede ser como una búsqueda constante de formas adecuadas de transmitir tropismos.

Se achaca a la novela de Natalia Sarraute la fundamentación y las citas para transmitir adecuadamente el tropismo. Para quién se utiliza el “método sugestivo” de la hoja, que no transmite el estado psicológico en sí mismo, sino que llama de manera similar a la asociación del lector. Como antes, el lector hablaba de la novela, habiéndose inspirado en el héroe de la novela, ahora es literalmente culpable de ocupar el lugar del héroe en el espacio artístico del texto, llenándolo de sí mismo, vaciándose con sus tropismos. . Tal justificación es posible por el hecho de que el tropismo es la esencia del "colectivo desconocido", que las características psicológicas, sociales y de otro tipo de un significado especial específico no pueden ser. El tropismo no es tropismo: es mova no individual, anónimo (sin nombre), folclórico (arquetípico), similar a los clichés, que lleva el tropismo es baiduzhiy. Tal lenguaje no puede incrustarse en un solo personaje, y el personaje es reemplazado por un héroe colectivo, como si fuera una "promoción interna" autogenerada. En este rango, el lugar principal en las novelas de Natalia Sarraute - tse overindividual p_dsv_dom_st, de kozhne imagen de concentraciones, que puede ser una historia que se ha rugido en cilia. Zovnіshnі podі en romаnі es menos una unidad y causa tragedias que rіgruyutsya en podsvіdomostі.

Por ejemplo, en el resto de la novela de Sarrot "Vidkrite" hay descripciones del proceso del movimiento popular, tobto. "Anatomía de una raíz". La novela se compone de 15 fragmentos, cuya trama es el proceso de selección de palabras, y los personajes son palabras. La novela tiene un tipo especial de "monólogo interno", si la verdadera rozmova no se realiza, y el lector está representado solo por aquellos que están familiarizados con el testimonio de la persona antes de la siguiente palabra: elige la palabra, duda, lo siento.

1) “lenguaje interior” → “partición”: censura (moralidad, etiqueta, tabú, mentalidad) → 2) popularización de la palabra en el mundo exterior, el lenguaje exterior como escenario claro, donde las palabras juegan su papel → 3) “lenguaje interior” lenguaje” como reflexión sobre la palabra hablada.

Principales conflictos:

1) inconsistencia entre la vida cotidiana interna de una persona, debajo, habla, al mundo que afuera, afuera ("desde el lado") declaraciones sobre ellos;

2) conflicto existencial entre individuo ("I", "Vin", "Vona") y no especial ("Voni", "Vono", luego existencialista Inshim).

En las obras de Sarrot, hay una descripción detallada del "colectivo desconocido". La mayoría de las veces, se escuchan los sonidos de la luz de la criatura: serpientes, pulpos, gusanos, coma, arañas, tobto. símbolos psicoanalíticos tradicionales de pseudo-bazhan y erotismo. Puedes ver el azul que culpan entre las personas, gritar las imágenes de los extendidos, que estrangulan los tentáculos, las sanguijuelas, que entrecerraron los ojos, etc. La psicología se reduce a la fisiología. Como en los primeros libros, las diferencias naturales se mencionan con mayor frecuencia, en los libros posteriores se abruman los códigos sociales, lo que también transmite el miedo al conflicto, en barbecho en otro. El más estable y desintegrador de los códigos sociales es el policial, represivo (esposas, arresto, redada, investigación, reconocimiento, juicio).

Como “materia vivificante” del tropismo en Sarrot en los géneros literarios populares (policiaco, novela de aventuras, novela lírica, western y otros). En la mayoría de los casos, el papel de las situaciones arquetípicas lo desempeñan las tramas de cuentos de hadas, historias y personajes. Cody del arte, complementando lo natural y lo social, de creación en creación ocupa más espacio, se materializa el tropismo, se convierte no en un método, sino en un objeto de la imagen. Las primeras obras de Sarrot están llenas de alusiones y reminiscencias literarias, a menudo reflexionan y analizan textos, esculturas y pinturas sirven de soporte argumental. En sus novelas, Sarraute va hasta el final del proceso mismo de la creatividad y del papel del arte en la vida de la sociedad. Los personajes de los libros її son textos artísticos y sus autores, lectores y críticos.

En las creaciones de Sarrot, la luz es sólo pequeña en el proceso del yoga, a la que se igualan las personas, el habla y las palabras. Los hedores se describen de la misma manera, ponen signos de lo mismo, adquieren las mismas funciones en una frase, en una trama.

Como en las primeras novelas de Sarrot, en el centro del alma había una bula lyudin ("Retrato del hombre invisible", "Martero"), luego reemplazaron los discursos ("Planetarian"), un libro ("Fruto de oro" ), una estatuilla (“¿Lo sientes?”), las palabras de un escritor (“Mitad de la vida y la muerte”), las frases de personajes célebres (“Habla mal”, “Don de la palabra”, “Tú no T amor"). En Natalia Sarrott, los objetos materiales están frente a nosotros como signos sociales, iguales a la vida, el estilo, la forma de comportamiento. A los 60-80 años. solo las voces se pierden a la vista de la gente, como si estuvieran enojados en un coro, no tienen voz, voz, poder estatal.

Sarrot no tiene historias de amor ni conflictos. En la superficie, el amor propio es una lucha, el erotismo se culpa solo en el subtexto, creado por rasgos estilísticos sugerentes (por ejemplo, el tempo de la frase, que se acelera, transmite violencia sexual: la colección de "Tropismo", micronovelas No. 9, 15).

Las palabras de Sarrot cobran vida. El hedor del personaje, vplyvayut en su vlasnik. Los discursos, como las palabras, cambian de aspecto rancio según quién los maraville, se espantan alternativamente embelleciéndolos (las puertas de la Planetariya). Los discursos Spriynyattya (discursos ideales, "adverbios" - crear magia) pueden convertirse en el tema principal del libro. Las personas pueden crecer con los discursos, convertirse en sus sucesores (Tropismo, 6). Y aquí los discursos no son fácilmente aceptados, como signos materiales, como si fuera un enemigo, como si la gente quisiera vibrar con la ayuda de estos discursos.

Así que el objeto mismo de análisis, como el habla, en el resto de las creaciones de Sarrot, las palabras se derriten. Los discursos banales se convierten en objeto de una mirada resuelta, y el resultado tiene otro sentido.

La idea es recordada por la gente.

Lectura proponuetsya lanzas de microepisodios, y vin es culpable de elegir las reglas para leer el texto: chi stezhiti yoma para la composición, tobto. por la evolución de los tropismos, para descender al nivel del carácter, tobto. recrearlos con las huellas de sus héroes, convirtiendo la “novela nueva” en una tradicional.

Aquí el diálogo no es entre palabras, sino entre subtextos, de manera que no son las personas las que se interponen, sino las evidencias. En la zona de tropismos en sí, se representan dramas torcidos, que serán útiles. La sustitución de la tensión argumental es más estilística.

Los individuos que actúan repetidamente interpretan las mismas escenas. Suena tres osib: "I", "Vin" ("Inshy"), "Voni", como en los tratados filosóficos de Sartre o las prácticas psicoanalíticas de Freud ("I", "Ponad-I" - normas sociales de comportamiento, "Vono ") pіdsvіdomіst). El “yo” en Natalia Sarrot es una persona sensible, sudando sospechas, calzando tropismos. "Yo" sólo custodio y no puedo trabajar, a lo que está en la esfera de lo posible. Habiendo creado una de las opciones potenciales, cuyo número teóricamente no está limitado, "yo" arruinaré el reshta, no me convertiré en un creador, sino en un instrumento, "Inshim". El acto de autorrealización se convertirá en un acto de autoinmolación.

El "segundo" del todo es el "yo": vino cuerpo, el vino no es espíritu, el vino está en las manos, no en el pensamiento. "I" e "Inshy" tienen miedo de uno solo, en guerra, soberbio y taєmno zadryat la libertad de otra persona. En el mundo de Sarrot, las personas siempre ven la mirada de otra persona hacia sí mismos, miran de reojo, lo aprecian, como si miraran a los ojos de otras personas (según la terminología de Sartre, "yo" - "objeto-para-otros"). El "segundo" sustituye el ojo del Señor que todo lo ve, por el "yo" objeto de adoración y temor.

"Voni": toda la conciencia humana, la instilación de una mente sana, el comportamiento "normativo", el tribunal, al que apelan "I" y "Vin". Los "apestosos" operan con "misiones para dormir", un cliché.

A esta “novela mística” (así se define el género de las obras neorrománticas) siempre se le puede culpar de otras novelas escritas por Natalia Sarraute en 1932-1937, complementadas en 1939-41. y recopilado de la colección "Tropismo" (1939, 2ª edición, 1957). en estos cuentos están esas grandes obras de Sarrot:

una representación de un adulto e infantil espiando el mundo (novelas 1.7),

clichés literarios que la vida (novela 23),

juegos (7)

mishchanskogo (11) que

promoción pseudocientífica (12) a la ciencia;

los héroes se vuelven esclavos de los discursos (22) o de los gobernantes, para identificarse con los discursos (6),

con un niño cazan como un objeto;

todos los personajes son sin rostro y sin rostro.

La selección de "Tropismo" está ligada con temas desagradables, el pase de lista de las recepciones y los personajes. No hay una trama única. El principio de un contrato marco es una novela.

Jean Paul Sartre sobre "Retrato de lo invisible" es una historia policiaca metafísica.

Para Nathalie Sarraute es característica la autorrepetición, que se convierte en uno de los elementos de la poética, pero también funciona de manera diferente en otros neo-novelistas (tienen la organización de una sola comunidad artística). Sarrot para hacer borradores, como si se desarrollara más. Por ejemplo, la trama de "Golden Fruits" (1963) fue cantada por el artículo "What to sing birds" (1956). "Golden Fruits" es una novela sobre la carrera del libro: desde el primero, el acertijo de rosas de vipadkovo hasta el éxito del alma. Los "Frutos de Oro" no tienen más personajes principales. Desde el coro, se ven voces cruzando el cielo, por lo que podemos pasar al coro. El libro juega el papel de "Inshoy".

1968 - la novela "Mіzh zhіttyam i mortyu" - zamіst's zamіst zheroє s staє avtor. Se describe el proceso de creación de un libro.

En la década de 1960, rocoso. Sarraute, en busca de nuevas formas de expresión, acude al teatro. Vaughn nibi escenificó su prosa, solo caminó directamente hacia la puerta. Manojos de tropismos se alzaban en las voces, en los personajes, el fluir submarino se convertía en un diálogo directo. En p'esah, se conservó la estructura novedosa de diyovyh osibs (I - vin - stink), mientras que los diáconos de ellos caen en un espadín de personajes: gemelos.

En las novelas "Habla cosas malas" (76), "No te amas a ti mismo" (89), la colección de cuentos "El don de las palabras" (80), la luz está completamente desintegrada, diferente en las palabras. El principal pensamiento especial diyovoy es. Vaughn podіlyaєtsya sobre gemelos impersonales (posibles interpretaciones), generar contexto, situación, extensión, de vom vovlyaєєtsya, esa gente. Puede sonar en el nombre, en la mazorca y en la mazorca (para las creaciones de Sarraute, el Kiltsev es típico, más precisamente, la composición en espiral) o no se llama.

La palabra es un ídolo. La palabra piel tiene un recuerdo de todo el pasado y futuro viviente. Actos de ellos, como, por ejemplo, la palabra "amor", son condensados por mitos, como siempre listos para entrar en batalla con otras palabras (znevaga, frialdad), fingir estar sobre ellos (celos, odio) y convertirse en un gráfico.

1983 - autobiografía "Infancia", de Sarraute da vueltas en su creatividad. En "Infancia" en Sarraute, por primera vez, hay un discurso subjetivo.

La forma es un diálogo interno (como el diálogo de J.-J. Rousseau "Rousseau - Judge Jean-Jacques"). Terminará su gemelo, la investigación del barco. Nutrición, búsqueda de posibles opciones para una buena vida, para lo que podría ser. El diálogo gana el mismo protagonismo, ya que juegan el tropismo, y los reemplazan, como les parece a los perros.

Sarrot es la imagen ideal del ser humano, y la puerilidad es un paraíso paradisíaco.

Todas las creaciones de Sarrot se inspiraron en un rango tal que se pueden leer como si fueran cuentos (a nivel de personajes), y como descripción del proceso de creación (a nivel de autor).

Zgidno con otros dzherels - 1902 p.

Colocado por Natalia Sarrot a Rusia. Ella no sabe mucho sobre la Rusia de hoy, ya que pensó en todo el mundo del mundo: "Simplemente no sé cómo es la postura de mi casa". No entiendo eso con el metro de la literatura francesa. . Nabokov no bachila, Brodsky desagradable sabe. Tsіkavo, si ocurrió la revolución de Zhovtnev, Natali Sarrott, que tenía 17 años, estaba a favor de la revolución, y papá, en contra. Odiaba a Stalin y pensaba que nunca moriría.

“Los personajes lúdicos de estos pequeños dramas son palabras, como seres vivos independientes. si comparan el sonido con las palabras de otras personas, se levantará una valla, un muro. Del lado exterior, solo quedan aquellos que pueden dar una buena recepción a los visitantes. Otros van más allá de la cerca, de їх no parpadean. Ale es el tabique del desnivel, y cerremos todo a la vista y con claridad. Algunas personas que están despertando los llaman, no pueden estorbar, no apestan y empiezan a tocar, hacer clic... ¡Abre! N. Sarrot. "Vidkrite" (ІL, 1999, No. 5).

natali sarrot
(feo. Natalia Illivna Chernyak)
(18 chernya 1900, Ivanovo-Voznesensk - 19 zhovtnya 1999, París)

Natalie Sarrota es rusa para el viaje. Vaughn nació de un ingeniero químico, su madre era escritora (libros para niños). Los padres se separaron, si Natalka se llamaba pequeña. Desde 1908 vivo con mi padre en París. Vaughn se graduó de la escuela en París, adquirió educación legal y filológica. En 1925, el rozі vyyshla zamіzh para Raymond Sarrott, con algunas veces comenzó. Los apestosos vivieron juntos durante 61 ríos. Tienen 3 donas. Hasta 1935, Natalie Sarraute ejerció como abogada, pero, para el exilio, no le gustaba la profesión de abogada. Sarraute comenzó a escribir su primera colección de ensayos breves "Tropismo" (publicada en 1939) cuando empezó a ejercer la abogacía. En una entrevista en los años 90. Sarrot dijo que desde esa hora allá estabas escribiendo, además, ella misma estaba en un café, porque estaba a cargo de la casa en casa. Sarraute dijo que lo escribiste más correctamente - lo explico con mi “carácter desafortunado”: no me queda todo y tendré muchas cosas para reelaborar más adelante. Independientemente de aquellos que consideran que la "nueva novela" es una prosa neovanguardista, la propia Natalie Sarrot no se puso en la posición de crear prosa vanguardista ella misma: es así, es "correr", es mejor para hablar".
Sarrot habla bien ruso, pero nunca le escribe a mi ruso, solo francés. Déjame explicarte que se necesitan palabras rusas para que no vengan. Aprendió a hablar francés en el 2° rock y a escribir en el 3° rock.
Las principales obras de Natalia Sarraute (más de 20 discursos en total, incluido un espadín para radio):
1939 - selección "Tropismo".
1948 - la novela "Retrato de lo desconocido".
1953 - la novela "Martero".
1956 - el libro sigue siendo "Era pіdozri".
1959 - la novela "Planetario" (ІL, 1963 No. 1).
1963 - la novela "Fruto de oro". Esta es la novela más famosa de Natalia Sarrot, ganadora del premio literario internacional. La primera publicación de Sarraute en Rusia fue la novela "Frutos de oro", una especie de mandato de Tvardovsky en el "Nuevo Mundo" en 1969.
1968 - la novela "Mіzh zhittyam esa muerte".
1972 - la novela "¿Puedes oírlos?" (Publ. Ros. - M., 1983).
1976 - la novela "... hablar tonterías" ("Hablar tonterías").
1980 - una selección de cuentos "El regalo de la promoción" ("El regalo de la palabra", ruso - M., 1982).
1983 - libro autobiográfico "Infancia".
1989 - la novela "No te amas a ti mismo".
1995 - novela "Aquí".
1997 - la novela "Vidkryte" (ІL, 1999 No. 5).
La historia de la "novela nueva" y la obra de Natalia Sarrot:
roca 40. - Intentar conquistar a un lector que terminó asombrado (“Retrato de lo desconocido”).
50 rocoso. - la victoria de la nueva poética sobre la tradicional y ordenarla a sus propios fines (“Martero”, “Planetario”).
60 rocoso. - La transformación de la "nueva novela" en el tema de la moda literaria ("Frutos de oro"), la crisis del género, la búsqueda de una salida a través del autoconocimiento ("Mitad de la vida y la muerte").
Roca de los 70. - la "novela nueva" se convierte en una broma de historia ("Infancia"), una lección de teoría literaria, un tratado sociológico ("Don de la palabra", "No amas").
Una colección de informes breves, un libro de miniaturas, bocetos psicológicos "Tropismo" (1939).
Tropismo es un término biológico que significa la reacción de una planta en crecimiento (un organismo vivo) a una afluencia externa. Entonces, la palabra "tropismo" es la misma raíz que la palabra "tropo". Natalia Sarrot tiene tropismo - tse otras reacciones mentales ("vibraciones"), forman lo que la gente culpa en el nivel preverbal. Sarrott sobre los tropismos: tse "delgado ruhi, como el hielo es conmemorativo, súper claro, desvaneciéndose", "vaquero, tonos claros, gris de tal y se convierte en la base invisible del stosunkiv humano y la esencia de nuestra vida". Otzhe, Sarrot, quiero fotografiar imperceptiblemente: el pensamiento de doti, como si no fuera posible tomar forma en la palabra, tobto. La idea es más para її vyslovlyuvannya, para llevar al "flujo de información", y la prosa de Natalia Sarrot puede ser como una búsqueda constante de formas adecuadas de transmitir tropismos.
La novela de Natalia Sarraute achaca más a la fundamentación de los significados para transmitir adecuadamente el tropismo. Para quién se utiliza el “método sugestivo” de la hoja, que no transmite el estado psicológico en sí mismo, sino que llama de manera similar a la asociación del lector. Como antes, el lector hablaba de la novela, habiéndose inspirado en el héroe de la novela, ahora es literalmente culpable de ocupar el lugar del héroe en el espacio artístico del texto, llenándolo de sí mismo, vaciándose con sus tropismos. . Tal justificación es posible por el hecho de que el tropismo es la esencia del "colectivo desconocido", que las características psicológicas, sociales y de otro tipo de un significado especial específico no pueden ser. El tropismo no es tropismo: es mova no individual, anónimo (sin nombre), folclórico (arquetípico), similar a los clichés, que lleva el tropismo es baiduzhiy. Tal lenguaje no puede incrustarse en un solo personaje, y el personaje es reemplazado por un héroe colectivo, como si fuera una "promoción interna" autogenerada. De esta manera, el lugar principal en las novelas de Natalia Sarraute es una implicación superindividual, desollada, es una imagen concentrada, que puede ser una trama que puede desarrollarse en cilios. Zovnіshnі podі en romаnі es menos una unidad y causa tragedias que rіgruyutsya en podsvіdomostі.
Por ejemplo, en el resto de la novela de Sarrot "Vidkrite" hay descripciones del proceso del movimiento popular, tobto. "Anatomía de una raíz". La novela se compone de 15 fragmentos, cuya trama es el proceso de selección de palabras, y los personajes son palabras. La novela tiene un tipo especial de "monólogo interno", si la verdadera rozmova no se realiza, y el lector está representado solo por aquellos que están familiarizados con el testimonio de la persona antes de la siguiente palabra: elige la palabra, duda, lo siento.
“Lengua interior” → “partición”: censura (moralidad, etiqueta, tabú, mentalidad) → 2) popularización de la palabra en el mundo exterior, lengua exterior como escena clara, donde las palabras juegan su papel → 3) “lengua interior” como una reflexión sobre lo que se dice palabra.
Principales conflictos:
inconsistencia entre la vida cotidiana interna de una persona, debajo, habla, al mundo que afuera, afuera ("desde el lado") declaraciones sobre ellos;
conflicto existencial entre individuo ("I", "Vin", "Vona") y no especial ("Voni", "Vono", luego existencialista Inshim).
En las obras de Sarrot, hay una descripción detallada del "colectivo desconocido". La mayoría de las veces, se escuchan los sonidos de la luz de la criatura: serpientes, pulpos, gusanos, coma, arañas, tobto. símbolos psicoanalíticos tradicionales de pseudo-bazhan y erotismo. Puedes ver el azul que culpan entre la gente, gritar las imágenes de los extendidos, que estrangulan los tentáculos, las sanguijuelas, que entrecerraron los ojos, etc. La psicología se reduce a la fisiología. Como en los primeros libros, las diferencias naturales se mencionan con mayor frecuencia, luego en los libros se abruman los códigos sociales, lo que también transmite el miedo al conflicto, en barbecho en otro. El más estricto y desintegrador de los códigos sociales es el policial, represivo (esposas, arresto, redada, investigación, investigación, juicio).
Como “materia vivificante” del tropismo en Sarrot en los géneros literarios populares (policiaco, novela de aventuras, novela lírica, western y otros). En la mayoría de los casos, el papel de las situaciones arquetípicas lo desempeñan las tramas de cuentos de hadas, historias y personajes. Cody del arte, complementando lo natural y lo social, de creación en creación ocupa más espacio, se materializa el tropismo, se convierte no en un método, sino en un objeto de la imagen. Las primeras obras de Sarrot están llenas de alusiones y reminiscencias literarias, a menudo reflexionan y analizan textos, esculturas y pinturas sirven de soporte argumental. En sus novelas, Sarraute va hasta el final del proceso mismo de la creatividad y del papel del arte en la vida de la sociedad. Los personajes de los libros її son textos artísticos y sus autores, lectores y críticos.
En las creaciones de Sarrot, la luz es sólo pequeña en el proceso del yoga, a la que se igualan las personas, el habla y las palabras. Los hedores se describen de la misma manera, ponen signos de lo mismo, adquieren las mismas funciones en una frase, en una trama.
Como en las primeras novelas de Sarrot, en el centro del alma había una bula lyudin ("Retrato del hombre invisible", "Martero"), luego reemplazaron los discursos ("Planetarian"), un libro ("Fruto de oro" ), una estatuilla (“¿Lo sientes?”), las palabras de un escritor (“Mitad de la vida y la muerte”), las frases de personajes célebres (“Habla mal”, “Don de la palabra”, “Tú no T amor"). En Natalia Sarrott, los objetos materiales están frente a nosotros como signos sociales, iguales a la vida, el estilo, la forma de comportamiento. A los 60-80 años. solo las voces se pierden a la vista de la gente, como si estuvieran enojados en un coro, no tienen voz, voz, poder estatal.
Sarrot no tiene historias de amor ni conflictos. En la superficie, el amor propio es una lucha, el erotismo se culpa solo en el subtexto, creado por características estilísticas sugerentes (por ejemplo, el tempo de la frase, que se acelera, transmite violencia sexual: la colección de "Tropismo", micronovelas No 9, 15).
Las palabras de Sarrot cobran vida. El hedor del personaje, vplyvayut en su vlasnik. Los discursos, como las palabras, cambian de aspecto rancio según quién los maraville, se espantan alternativamente embelleciéndolos (las puertas de la Planetariya). Los discursos Spriynyattya (discursos ideales, "adverbios" - hacer arte) pueden convertirse en el tema principal del libro. Las personas pueden crecer con los discursos, convertirse en sus sucesores (Tropismo, 6). Y aquí los discursos no son fácilmente aceptados, como signos materiales, como si fuera un enemigo, como si la gente quisiera vibrar con la ayuda de estos discursos.
Así que el objeto mismo de análisis, como el habla, en el resto de las creaciones de Sarrot, las palabras se derriten. Los discursos banales se convierten en objeto de una mirada resuelta, y el resultado tiene otro sentido.
La idea es recordada por la gente.
Lectura proponuetsya lanzas de microepisodios, y vin es culpable de elegir las reglas para leer el texto: chi stezhiti yoma para la composición, tobto. por la evolución de los tropismos, para descender al nivel del carácter, tobto. recrearlos con las huellas de sus héroes, convirtiendo la “novela nueva” en una tradicional.
Aquí el diálogo no es entre palabras, sino entre subtextos, de manera que no son las personas las que se interponen, sino las evidencias. En la zona de tropismos en sí, se representan dramas torcidos, que serán útiles. La sustitución de la tensión argumental es más estilística.
Los individuos que actúan repetidamente interpretan las mismas escenas. Chinnih suena tres: "I", "Vin" ("Inshy"), "Voni", como en los tratados filosóficos de Sartre o las prácticas psicoanalíticas de Freud ("I", "Over-I" - normas sociales de comportamiento, " Vono") pіdsvіdomіst). El “yo” en Natalia Sarrot es una persona sensible, sudando sospechas, calzando tropismos. "Yo" sólo custodio y no puedo trabajar, a lo que está en la esfera de lo posible. Habiendo creado una de las opciones potenciales, cuyo número teóricamente no está limitado, "yo" arruinaré el reshta, no me convertiré en un creador, sino en un instrumento, "Inshim". El acto de autorrealización se convertirá en un acto de autoinmolación.
El "segundo" del todo es el "yo": vino cuerpo, el vino no es espíritu, el vino está en las manos, no en el pensamiento. "I" e "Inshy" tienen miedo de uno solo, en guerra, soberbio y taєmno zadryat la libertad de otra persona. En el mundo de Sarrot, las personas siempre ven la mirada de otra persona hacia sí mismos, miran de reojo, lo aprecian, como si miraran a los ojos de otras personas (según la terminología de Sartre, "yo" - "objeto-para-otros"). El "segundo" sustituye el ojo del Señor que todo lo ve, por el "yo" objeto de adoración y temor.
"Voni": toda la conciencia humana, la instilación de una mente sana, el comportamiento "normativo", el tribunal, al que apelan "I" y "Vin". Los "apestosos" operan con "misiones para dormir", un cliché.
A esta “novela mística” (así se define el género de las obras neorrománticas) siempre se le puede culpar de otras novelas escritas por Natalia Sarraute en 1932-1937, complementadas en 1939-41. y recopilado de la colección "Tropismo" (1939, 2ª edición, 1957). en estos cuentos están esas grandes obras de Sarrot:
una representación de un adulto e infantil espiando el mundo (novelas 1.7),
clichés literarios que la vida (novela 23),
juegos (7)
mishchanskogo (11) que
promoción pseudocientífica (12) a la ciencia;
los héroes se vuelven esclavos de los discursos (22) o de los gobernantes, para identificarse con los discursos (6),
con un niño cazan como un objeto;
todos los personajes son sin rostro y sin rostro.
La selección de "Tropismo" está ligada con temas desagradables, el pase de lista de las recepciones y los personajes. No hay una trama única. El principio de un contrato marco es una novela.
Jean Paul Sartre sobre "Retrato de lo invisible" es una historia policiaca metafísica.
Para Nathalie Sarraute es característica la autorrepetición, que se convierte en uno de los elementos de la poética, pero también funciona de manera diferente en otros neo-novelistas (tienen la organización de una sola comunidad artística). Sarrot para hacer borradores, como si se desarrollara más. Por ejemplo, la trama de "Golden Fruits" (1963) fue cantada por el artículo "What to sing birds" (1956). "Golden Fruits" es una novela sobre la carrera del libro: desde el primero, el acertijo de rosas de vipadkovo hasta el éxito del alma. Los "Frutos de Oro" no tienen más personajes principales. Desde el coro, se ven voces cruzando el cielo, por lo que podemos pasar al coro. El libro juega el papel de "Inshoy".
1968 - la novela "Medio de la vida y la muerte" - el diputado del libro se convierte en el héroe del autor. Se describe el proceso de creación de un libro.
En la década de 1960, rocoso. Sarraute, en busca de nuevas formas de expresión, acude al teatro. Vaughn nibi escenificó su prosa, solo caminó directamente hacia la puerta. Manojos de tropismos se alzaban en las voces, en los personajes, el fluir submarino se convertía en un diálogo directo. Los pisahs conservaron la estructura romana de diyovih osіb (i - vin - stink), a pesar de que los diáconos de ellos caen en una férula de personajes-gemelos.
En las novelas "Habla cosas malas" (76), "No te amas a ti mismo" (89), la colección de cuentos "El don de las palabras" (80), la luz está completamente desintegrada, diferente en las palabras. El principal pensamiento especial diyovoy es. Vaughn podіlyaєtsya sobre gemelos impersonales (posibles interpretaciones), generar contexto, situación, extensión, de vom vovlyaєєtsya, esa gente. Puede sonar en el nombre, en la mazorca y en la mazorca (para las creaciones de Sarraute, el Kiltsev es típico, más precisamente, la composición en espiral) o no se llama.
La palabra es un ídolo. La palabra piel tiene un recuerdo de todo el pasado y futuro viviente. Actos de ellos, como, por ejemplo, la palabra "amor", son condensados por mitos, como siempre listos para entrar en batalla con otras palabras (znevaga, frialdad), fingir estar sobre ellos (celos, odio) y convertirse en un gráfico.
1983 - autobiografía "Infancia", de Sarrot da vueltas en su creatividad. En "Infancia" en Sarraute, por primera vez, hay un discurso subjetivo.
La forma es un diálogo interno (como en el diálogo de J.-J. Rousseau "Rousseau - Judge Jean-Jacques"). Terminará su gemelo, la investigación del barco. Nutrición, búsqueda de posibles opciones para una buena vida, para lo que podría ser. El diálogo gana el mismo protagonismo, ya que juegan el tropismo, y los reemplazan, como les parece a los perros.
Sarrot es la imagen ideal del ser humano, y la puerilidad es un paraíso paradisíaco.
Todas las creaciones de Sarrot se inspiraron en un rango tal que se pueden leer como si fueran cuentos (a nivel de personajes), y como descripción del proceso de creación (a nivel de autor).

fr. Nathalie Sarraute. Las frutas de oro 1964

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En una de las exposiciones de la charla Svitsky, es habitual introducir un lenguaje sobre una novela nueva, recientemente publicada. No sé nada de nada más, pero no sé nada, pero se despierta interés por el nuevo. Los críticos vvozhayut su obligación de derrochar en los "Frutos de Oro" como el ojo más puro del arte elevado - una rima, cerrada en sí misma, milagrosamente pulida, el pináculo de la literatura contemporánea. He escrito un artículo elogioso sobre Brule. Nadie puede reprender, inspirar a los rebeldes a llorar. Habiendo sucumbido al tiempo que se apoderó de todos, la novela es leída por aquellos que no tienen tiempo para leer sobre escritores modernos.

Quién tiene autoridad, a quién los más débiles "bіdnі neviglas", que se equivocan en la noche, en el pozo del atolladero, luchan por las bendiciones de su buen juicio, es importante decir que, a pesar de todas las inconsistencias de la novela, está en el nuevos y los hechos de las carencias, por ejemplo. Por otro lado, hay mucha confusión, el vino no acapara, inspirando otros aspectos, la cerveza y los clásicos, si fueron innovadores, también fueron confusos e incognoscibles. En todo el mundo, el libro es moderno y vigoriza milagrosamente el espíritu del momento, pero al mismo tiempo te permite hacer la obra de arte correcta.

Alguien más, que no sucumbe a la rampante epidemia de asfixia, no grita su escepticismo en voz alta, sino que se pone una mirada sin importancia, troch de irritación. Yogo es de la misma opinión menos todo el tiempo, y se atreve a reconocer que no puede sucumbir al libro de las virtudes: en el pensamiento, hay una cosa importante, hace frío y es como un pidrobka.

Otros conocen el valor de "Golden Fruits" por el hecho de que el libro es verdadero, tiene una precisión asombrosa, es real para la vida. El hedor está tratando de adivinar, como si estuviera aplastado, saboreando los fragmentos de okremі, como el jugoso shmatkіv como una fruta exótica;

La mayoría de las exaltaciones son en éxtasis, traspasadas en silencio por un rasgueo eléctrico, de lo contrario cambiarán, que el libro es falso, en la vida no pasa así, terceras partes subirán a ellas con explicaciones. Las mujeres se comparan con la heroína, examinan las escenas de la novela y las reconcilian consigo mismas.

Si tratas de analizar una escena de la novela en su contexto, parece una visión lejana de la realidad, liberada de los sentidos. Sobre la escena en sí, está menos claro que el joven arrojó un chal sobre los hombros de la niña. Los que tengan dudas, pidan reconciliar a los que han tomado el libro, explicarles los detalles, y luego “reconciliarlos”, como si fueran herejes. El hedor ataca al autodidacta Jean Labori, que está especialmente vigilado. Terrible sospecha de peso sobre él. Comenzar el vino, tartamudear, ser veraz, calmar a los demás, déjanos saber: el vino es un recipiente vacío, dispuesto a aceptar todo lo que apesta para recordarte. Quien no está en forma - pretende ser ciego, sordo. Y si conoces a uno, no sabes cómo piddavatisya: sabes que "Frutos dorados" es el precio del dolor mortal, y si hay una carga en el libro, entonces pídeles que los traigan con un libro en su manos. Aquellos que piensan así, como de la nada, enderezan los hombros y sonríen salvajemente. Posiblemente, los hediondos hace mucho tiempo se han entregado a las virtudes de la creación misma, pero creían que a través de tanta basura es imposible llamar obra maestra a un libro, y entonces se reirán de la solución, de los inseguros, que se conforman con “raras cosas”. papilla para los desdentados”, cuidarlos como niños. Sin embargo, los sueños swidkolinny parecen extinguirse. Todos admiran a dos venerables críticos. En un huracán, una mente tensa está vibrando, en forma de pensamientos, en sus ojos, los mosquitos están ardiendo como un leño, que están ardiendo. El segundo, similar a un odre, nos recuerda el valor de que los vinos se puedan dividir cada vez menos. El hedor debe ser puesto en el lugar para los tontos, para el desconcierto sereno, y para explicar los problemas a la creación en términos opresivos, que confundirán aún más a los oyentes. Y aquellos que se atrevieron a aventurarse en las "extensiones somnolientas" son conducidos una vez más a la "increíble anchura de la tundra krizhan".

Solo uno de nosotros toca la verdad, recordando la mirada zmovnitsky, que intercambia esos dos, el primer cerrojo triple inferior se cierra en los demás y cuelga tu juicio. Ahora todos lo adoramos servilmente, somos autosuficientes, "habiendo tocado la verdad", todos bromeamos sobre nuestra determinación, y si decides saber, entonces estás doblemente maravillado con ellos, como con un rozum- como el acero, como si no pudieras crecer en cosas sutiles, reírte de ellas y maravillarte de lo que apestan discutiendo largo rato "Frutos de oro".

Nezabar críticos -así, como Mono, que llama "cero" a "Frutos de Oro"; Mettetad muy lejos y hablar con dureza en contra de Breuille. Si Martha conoce la novela de comedia, me encanta la comedia de yoga. Antes de los "Frutos Dorados", sean como epítetos, en lo nuevo, todo en el mundo, vvazhayut deaks, tse luz real y legítima. Є tі, hto buv to "Golden Fruits" y tі, hto after. Somos la generación de los "Frutos de Oro", así nos llaman, - escupen otros. Entre alcanzado. Para todos ustedes, hablen un poco más alto, eso que llaman a la novela espacio vacío, vulgar, barato. Virnі prihiliki zavnyayut, scho scribe pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Se cuenta que el autor, habiendo viciado la idea de introducir elementos de vulgaridad en la novela, está pensado, luego ha engrosado el farby, ha hecho crecer el jugo bi їx, convirtiendo el bi en un dispositivo literario, y prihovuvat nedolіki bajo la palabra "navmisne" es ridículamente falso. El argumento de Kokos Tsey late pantely.

Prote la crítica bonachona de la natovp al derecho de la verdad a pedir con un libro en la mano que aporte belleza. Al robar a un debilucho con un intento, pero incluso la primera palabra, zryvayuschsya de la lengua, "cayendo las hojas", vin no puede saber el trasero correcto para confirmar sus comentarios elogiosos y retuerce con un caos. Los propios personajes se maravillan, ya que trapleyatsya toda la hora, estando presentes en los cambios de nombre de la configuración del libro, pero luego ya está lleno de sonido. Todas las causas de la asfixia absorta irrazonable son similares a las alucinaciones masivas. Sabemos recientemente que nadie se molestó en hablar de los logros de los Golden Fruits, pero de repente parece que cada vez se habla menos de ellos, luego en un instante se olvidan de que tal novela, si la has tenido, verdadera literatura chi. .

Perepovila

natali sarrot

puerilidad - traducido por L. Zonina y M. Zonina (1986)

Vigadlivy svіti Natali Sarrot - Oleksandr Taganov

Los libros de Nathalie Sarraute llaman a los lectores a una reacción ambigua por estas sencillas razones, que se alejan de los cánones de la literatura romana de masas, no están programados para triunfar entre el público, no condenan la lectura “fácil”: palabras, frases, a menudo fragmentos de frases que se leen solo uno. en diálogos y monólogos internos, caracterizados por un dinamismo especial y estrés psicológico, hacen que el único vizerunok astuto del texto, para comprender y comprender tal canción de zusill. Los elementos de la palabra artística de Sarroth están detrás de sus poderosas leyes internas, la susilla, manchada en sus mentes, aparece invariablemente y como una vid, en aras de la hermética hermeticidad de los textos de Sarroth, son asombrosos, hechizados por su unwonderness

La edad del siglo, Natalia Sarrot (nacida Natalya Illivna Chernyak) pasó la vida de su primer hijo en Rusia, cerca de las ciudades de Ivanovo-Voznesensk, donde nació, Kam'yanets-Podilsky, San Petersburgo, Moscú. En 1908, por negligencia familiar, entrega el plan social con Natasha y su padre y su madre de nuevo a París, que se convertirá en otro lugar de origen. (Sobre las otras etapas sub-tempranas de su vida, el escrito se publica en la novela autobiográfica "Infancia"). Aquí, en París, la entrada de Sarroth en la gran literatura, como, realmente, se volvió irreconocible. El primer libro de Sarraute "Tropismos" (1), aparecido en 1939, no se ganó el respeto ni de la crítica ni de los lectores. Tim durante una hora, como el propio autor señalaría más tarde, ella “hizo brotar todos aquellos que escribiendo “siguieron desarrollándose en futuros robots” (2). Vtіm, desprecio por la crítica literaria y los lectores a la primera creación de Sarrot completamente entendido. En los estados de ánimo sociopolíticos plegados y más inquietantes de la atmósfera de la década de 1930, el primer plan vio surgir una literatura “comprometida”, atrapada en los altibajos del proceso histórico. El mismo cim es rico en lo que explica el éxito de las obras de André Malraux, y las otras tres de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. Sarrott, que era nіychi nibi frente a la descarada franqueza de la suspicacia svіdomosti, recurrió a las realidades de acuerdo con un plan diferente. Pequeños cuentos artísticos, miniaturas, que evocan el género y los trasfondos líricos, a partir de los cuales se formó el libro de Sarraute, se volcaron a las profundidades oscuras de la psique humana, demostrando choques sociales globales, apenas era posible ver. Inspirándose en las ciencias naturales, el término "trópico", que denota las reacciones de un organismo vivo al medio más físico y químico, Sarrot trató de captar y reconocer para ayudar las imágenes de "ruhi confuso", la base de nuestros gestos" , nuestras palabras, sentimientos", siendo "el secreto de nuestra fundación" (3).

Toda la creatividad ulterior de Sarrott fue el último y deliberado truco de los caminos, que permiten penetrar en las profundidades del "yo" humano. Estos chistes, que aparecieron en las novelas de las décadas de 1940 y 1950: "Retrato de lo invisible" (1948), "Martero" (1953), "Planetario" (1959), así como en el libro "Era pіdozri" (1956 ) , - le dio popularidad a Sarrot, les daba vergüenza hablar de ella como proveedora de la llamada "nueva novela" en Francia.

"Nueva novela", que vino a cambiar la literatura "comprometida", habiendo visto la vida de las personas del siglo XX, que experimentaron el giro más complicado, desconocido, a menudo trágico del desarrollo sociohistórico, el accidente de miradas cansadas. y reveló la espiritualidad por la aparición de nuevos conocimientos entre los vivos (teoría de la visibilidad de Einstein, teoría de Freud, de Proust, de Joyce, opinión artística de Kafka, etc.), como si temieran mirar radicalmente los valores esenciales.

El término “novela nueva”, acuñado por la crítica literaria de la década de 1950, habiendo unido a los escritores, suelen argumentar un tipo de uno y por la forma de la hoja, y por los temas de sus obras. Prote, para este tipo de discusión, sí lo probaron: la obra de Natalia Sarraute, Allon Robbe-Grille, Michel Butor, Claude Simon y otros autores, que se pueden asegurar a cualquier directriz literaria, estuvo claramente marcada por el uso del arte. en ellos, miro a los "novoromanistas", irremediablemente anticuados. Valores no prinizhuyuchi klasychnoji, nasampered balzakіvskoї spadschini, transformadores de género vodnochase dosit dijo categóricamente sobre nemozhlivіst a las XX stolіttі slіduvati zaznachenіy traditsії, takі zvichnі zhanrovі Atributo novela opovіdach vіdkidayuchi, yak "vseznayuchy", Yaky rozpovіdaє chitachevі іstorіyu, yak pretenduє en zhittєvu dostovіrnіst. -personaje, ese inshi, que no aprobó por sí mismo las formas de crear inteligencia artística, que inspira la vida real en forma de estereotipos racionalistas cansados.

"Lector de hoy", escribió Sarrott en el libro "Era pіdozri", "no confiamos en la idea de que la fantasía escrita se está propagando hacia ti" (4). A la derecha, el novelista francés respeta, que “por el resto de la hora ya sabía mucho y no te metes en el resto de la cabeza. ¿Cuál es la falla en sí reconocida, zagalnovidomo, no tiene sentido en tsmu zupinyatisya? conocí a Joyce, Proust y Freud; con un rasgueo oculto de un monólogo interior, con una variedad ilimitada de vida psicológica y áreas majestuosas, tal vez exploradas, de lo desconocido (5).

Las primeras novelas de Sarrot retrataron el poder de todos los "nuevos novelistas" con un mundo nuevo, desconfiando de las formas tradicionales de conocimiento artístico. Voni (novelas) el autor se inspiró en los clichés primarios. Considerando el principio de la organización argumental del texto, apoyándose en los esquemas clásicos de estimular un sistema de personajes, socialmente determinados, asignando denominaciones morales y caracterológicas, conduciendo a distinciones fronterizas, la mayoría de las cuales ya no son reconocidas por los prestatarios de “vin ”, personajes “vagabundos”, Sarrot zanuryuvala chitcha en los santos, la base de la mentalidad de masas, bajo la gran bola de tales, prote, adivinando el rasgueo profundo de la sustancia primaria universal de los “tropismos”. Como resultado, el modelo del "yo" humano era marginalmente confiable, no en la parte posterior e inevitablemente "repujado" entre dos capas apretadas de elementos, como si se vertieran constantemente en el nuevo: la materia profunda de la subsidiariedad - de un lado, el otro medio socialmente botón - desde el otro lado.

Los personajes de los títulos de los libros de Sarraute son como un "yo" anónimo, como la tontería de un detective para hilvanar una larga novela para un pan de verano que yogo donkoy, que intenta resolver el misterio de sus mutuas relaciones ("Retrato de lo invisible" ), Martero, el héroe de una creación única, que se agudizó en la situación de naybanalni pobutovu, conectado con las vicisitudes de comprar una casa, Alain Gim'є ese escuadrón de yogo, enredado en una aventura de "apartamento" no menos banal y tratando de obtener apartamentos de sus titones ("Romance planetario"), - en su conjunto, podrían convertirse en participantes al observar las formas de género tradicionales: una novela de detectives, psicológica y socialmente activa. Prote Sarrot se mueve por los caminos trillados (no es raro que Jean-Paul Sartre se adelante al "Retrato de lo Invisible" llamando a este tvir "antinovela"). Podії, que recuerda al drama correcto, que no se da por vencido por su situación tensa de las obras de Shakespeare y Balzacian, estalló para el novelista francés primero para todo en un nivel diferente, en el nivel de los procesos micropsíquicos.

En los años 60 y 80, los destinos aparecieron no menos en vіdomі i "nasmіlі" obras de Sarraute - novelas "Golden fruit" (1963, traducción al ruso - 1969), "Mіzh zhittyam і smeryu" (1968), "¿Te sientes єх ?" (1972, traducción al ruso - 1983), "Habla cosas malas" (1976), así como el relato autobiográfico "Infancia" (1983, traducción al ruso - 1986), en el que el autor tiene un compromiso nítido, único en este temática y otra monotonía, el nuevo Evhovaya Namaguyzhnoye pistops the Surpine Ball of Banalnoja MisyaKudnostі, Karіz Lushpinnnya Zvichnyy Slіv і Zastiglich Stereotipіv Mallennya to Glybin's Sharh, to Announced Vecchi Pіdsvіdovostі Z Tim, ScheduTi in Niy Universalnі Mіkorrotalics of Mіkorrotalics

Natalie Sarraute (Natalie Sarraute) nar. 1900

Frutos dorados (Les fruit d'or)

Novela (1963)

En una de las exposiciones de la charla Svitsky, es habitual introducir un lenguaje sobre una novela nueva, recientemente publicada. No sé nada de nada más, pero no sé nada, pero se despierta interés por el nuevo. Los críticos vvozhayut su obligación de derrochar en los "Frutos de Oro" como la visión más pura del arte elevado - una rima, cerrada en sí misma, milagrosamente pulida, el pináculo de la literatura contemporánea. He escrito un artículo elogioso sobre Brule. Nadie puede reprender, inspirar a los rebeldes a llorar. Habiendo sucumbido al tiempo que se apoderó de todos, la novela es leída por aquellos que no tienen tiempo para leer sobre escritores modernos.

Alguien con autoridad, a quien los más débiles "bіdnі nevіglasi" que cometen errores en la noche, en el pozo del atolladero, recurren a las bendiciones para ganar su buen juicio, es importante saber que, a pesar de todos los méritos incomparables, la novela está en un lugar nuevo, un ejemplo no es suficiente. Por otro lado, hay mucha confusión, el vino no acapara, inspirando otros aspectos, la cerveza y los clásicos, si fueron innovadores, también fueron confusos e incognoscibles. En todo el mundo, el libro es moderno y vigoriza milagrosamente el espíritu del momento, pero al mismo tiempo te permite hacer la obra de arte correcta.

La mayoría de las exaltaciones son en éxtasis, primero atravesadas por un rasgueo eléctrico, sino van a cambiar, que el libro es falso, en la vida no pasa así, terceras partes se suben a ellas con explicaciones. Las mujeres se comparan con la heroína, examinan las escenas de la novela y las reconcilian consigo mismas.

Si tratas de analizar una escena de la novela en su contexto, parece una visión lejana de la realidad, liberada de los sentidos. Sobre la escena en sí, está menos claro que el joven arrojó un chal sobre los hombros de la niña. A los que dudan, les piden que reconsideren los libros de sus parientes, que les aclaren los detalles, pero de ellos se escuchan los “cantos”, como de los herejes. El hedor ataca al autodidacta Jean Labori, que está especialmente vigilado. Terrible sospecha de peso sobre él. Comenzar el vino, tartamudear, ser veraz, calmar a los demás, déjanos saber: el vino es un recipiente vacío, dispuesto a aceptar todo lo que apesta para recordarte. Quien no está en forma - pretende ser ciego, sordo. Ale está sola, así que no sabes cómo piddavatisya:

Si está seguro de que "Golden Fruits": el precio de nudga es mortal, y si hay una fortuna en el libro, pídales que los traigan con un libro en la mano. Aquellos que piensan así, como de la nada, enderezan los hombros y sonríen salvajemente. Posiblemente, los apestosos se han entregado durante mucho tiempo a las virtudes de la creación, pero creían que a través de esa basura es imposible llamar a un libro una obra maestra, y luego otros se reirán de ellos, de los inseguros, satisfechos con "gachas raras para los desdentados", se comportan con ellos como con los niños.

me pregunto

Sin embargo, los sueños swidkolinny parecen extinguirse. Todos admiran a dos venerables críticos. En un huracán, una mente tensa está vibrando, en forma de pensamientos, en sus ojos, los mosquitos están ardiendo como un leño, que están ardiendo. El segundo, similar a un odre, nos recuerda el valor de que los vinos se puedan dividir cada vez menos. El hedor debe ser puesto en el lugar para los tontos, para el desconcierto sereno, y para explicar los problemas a la creación en términos opresivos, que confundirán aún más a los oyentes. Y aquellos que se atrevieron a entrar en las "extensiones soñolientas" son nuevamente conducidos al "ancho inagotable de la tundra krizhan".

Solo uno de nosotros toca la verdad, recordando la mirada zmovnitsky, que intercambia esos dos, el primer cerrojo triple inferior se cierra en los demás y cuelga tu juicio. Ahora todos lo adoran servilmente, vin egoísmo, "habiendo tocado la verdad", todos bromean con una sola mente, y si decides saber, te sorprendes dos veces, como si fuera un acero rozum, como si no pudieras entender. delgadez, reírse de ellos y maravillarse de lo que apestan discutiendo largo rato de "Frutos de oro".

Los críticos de Nezabar -así, como Mono, que llama "cero" al "Fruto de Oro"; Mettetad está más lejos y se pronuncia duramente contra Breuille. Si Martha conoce la novela de comedia, me encanta la comedia de yoga. Antes de que lleguen los "Frutos Dorados", sean como epítetos, en lo nuevo, todo en el mundo, vvazhayut deaks, tse luz real y legítima. Є tі, hto buv antes de "Golden fruit", y tі, hto after. Somos la generación de los "Frutos de Oro", así nos llaman - escupen a los demás. Entre alcanzado. Para todos ustedes, hablen un poco más alto, eso que llaman a la novela espacio vacío, vulgar, barato. Virnі prihiliki zavnyayut, scho scribe pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Se cuenta que el autor, habiendo viciado la idea de introducir elementos de vulgaridad en la novela, está pensado, luego el vino fue espesado por un farby, habiendo crecido el jugo bi їх, convirtiendo el bi en un dispositivo literario, y agregar algunos nedolіki debajo de la palabra "navmisno" es ridículamente falso. El argumento de Kokos Tsey late pantely.

Prote la crítica bonachona de la natovp al derecho de la verdad a pedir con un libro en la mano que aporte belleza. Al robar a un debilucho con un intento, pero incluso la primera palabra, zryvayuschsya z movi, "caerse de las hojas", vin no puede usar el mismo trasero para confirmar sus comentarios elogiosos y tomar represalias con calumnias. Los propios personajes se maravillan, ya que trapleyatsya toda la hora, estando presentes en los cambios de nombre de la configuración del libro, pero luego ya está lleno de sonido. Todas las causas de la asfixia absorta irrazonable son similares a las alucinaciones masivas. Sabemos recientemente que nadie se molestó en hablar de los logros de los "Frutos de Oro", pero de repente parece que cada vez menos se habla de ellos, luego en un santiamén se olvidan de que tal novela, si la has tenido, cierto literatura chi.