Kreativitás Nathalie Sarrot
(csúnya. Natalia Illivna Chernyak)
Natalie Sarrota orosz az utazáshoz. Vaughn vegyészmérnök gyermekeként született, édesanyja író volt (gyermekkönyvek). Az apák elváltak, ha Natalkát kicsinek nevezték. 1908 óta apámmal élek Párizsban. Vaughn Párizsban érettségizett, jogi és filológiai végzettséget szerzett. 1925-ben, a rozі vyyshla zamіzh Raymond Sarrott, néhány alkalommal ő kezdte. A büdösök 61 folyón keresztül éltek együtt. 3 fánk van. 1935-ig Natalie Sarraute ügyvédként dolgozott, de száműzetése miatt nem szerette az ügyvédi hivatást. Sarraute első rövid esszégyűjteményét "Tropism" címmel kezdte megírni (1939-ben jelent meg), amikor jogi gyakorlatba kezdett. Egy interjúban a 90-es években. Sarrot azt mondta, hogy attól az órától fogva írtál odaát, ráadásul ő maga egy kávézóban volt, mert ő volt otthon a házfelelős. Sarraute azt mondta, hogy helyesebben írod - magyarázom a „szerencsétlen karakteremmel”: nem passzol mindenhez, és sok mindent át kell dolgoznom később. Függetlenül attól, hogy az „új regényt” neoavantgárd prózának tartják, maga Nathalie Sarraute semmiképpen sem szánta rá magát, hogy maga alkosson avantgárd prózát – ez már csak így van, jobb, ha „terjed”.
Sarrot jól beszél oroszul, de az én oroszomra soha ne írjon, csak franciául. Hadd magyarázzam el, hogy orosz szavakra van szükség ahhoz, hogy ne jöjjenek. A 2. sziklánál tanult meg franciául beszélni, a 3. szikláról pedig írni.
Natalia Sarraute fő művei (összesen több mint 20 beszéd, köztük egy spratt rádióhoz):
1) 1939 - "Tropizmi" gyűjtemény.
2) 1948 - "Egy idegen portréja" című regény.
3) 1953 - a "Martero" regény.
4) 1956 - a könyv még mindig "Era pіdozri".
5) 1959 - a "Planetary" regény (ІL, 1963, 1. szám).
6) 1963 - az "Aranygyümölcs" regény. Ez Natalia Sarrot leghíresebb regénye, amely elnyerte a nemzetközi irodalmi díjat. A Sarrot első kiadványa Oroszországban az „Aranygyümölcs” című regény, amelyet Tvardovszkij oktatott az „Új világban”, 1969.
7) 1968-ban született - a "Mіzh zhittyam i morty" című regény.
8) 1972 - „Hallod őket?” című regény. (Publ. Ros. - M., 1983).
9) 1976-ban született - a "... kazhat durnі" ("Beszélj csúnyán") című regény.
10) 1980 - a "The Gift of Promotion" novellagyűjtemény ("The Gift of the Word", orosz - M., 1982).
11) 1983 - önéletrajzi könyv "Gyermekkor".
12) 1989 - "Nem szereted magad" című regény.
13) 1995 - az "Itt" regény.
14) 1997 - a "Vidkryte" regény (ІL, 1999, 5. szám).
Az "új regény" története és Natalia Sarrot munkája:
40-es évek. - Próbáljon megnyerni egy olvasót, aki csodálkozással végződött („Az ismeretlenek portréja”).
· 50 év. - az új poétika győzelme a hagyományos felett és a maga céljaira rendelése („Martero”, „Planetarіy”).
60-as évek. - Az "új regény" átalakulása az irodalmi divat témájában ("Arany gyümölcsök"), a műfaj válsága, az önismereten keresztüli kijárat keresése ("Élet és halál közepe").
70-es évek. - Az "Új románc" a történelem tréfája ("Gyermekkor"), irodalomelméleti lecke, szociológiai értekezés lesz ("A szavak ajándéka", "Nem szereted magad").
Rövid beszámolók gyűjteménye, miniatúrák könyve, pszichológiai vázlatok "Tropizmus" (1939).
Tropizmus- tse biológiai kifejezés, amely a növekedés (élő szervezet) reakcióját jelenti a külső beáramlásra. Tehát a "tropizmus" szó ugyanaz, mint a "trópus". Natalia Sarrot tropizmusaiban – más mentális reakciókban („rezgésekben”) képzeljük el, mit hibáztatnak az emberek a verbális előtti szinten. Sarrott a tropizmusokról: tse "vékony ruhi, mint a jég emlékező, szuper tiszta, elhalványul", "marha, világos árnyalatok, szürke az ilyenek, és az emberi stosunkiv láthatatlan alapjává és életünk lényegévé válnak." Otzhe, Sarrot, észrevétlenül akarok fényképezni: a doti gondolata, mintha a tobto szónál nem lehetne formát ölteni. Az ötlet inkább a її vyslovlyuvannya, az "információs áramlatba" való eljuttatása - Natalia Sarrot prózája pedig olyan lehet, mint a tropizmusok közvetítésének megfelelő módjainak folyamatos keresése.
Natalia Sarraute regényét okolják az indoklásért és a kinevezésekért, hogy megfelelően közvetítse a tropizmust. Akiknél a lap „szuggesztív módszerét” alkalmazzák, amely nem magát a pszichológiai állapotot közvetíti, hanem hasonlóan olvasói asszociációnak nevezi. Ahogy azelőtt, az olvasó egymással beszélt, miután a regényt önmagának énekelte, most szó szerint vétkes abban, hogy a szöveg művészi terében elfoglalta a hős helyét, és azt önmagával tölti meg, kiüresíti magát tropizmusaival. Ilyen alátámasztásra van lehetőség, hogy a tropizmus a "kollektív ismeretlen" lényege, ami nem lehet egy meghatározott speciális jelentésű pszichológiai, szociális és egyéb jellemző. A tropizmus nem tropizmus - ez nem egyéni, névtelen (névtelen), folklór (archhetipikus) mova, hasonló a klisékhez, hogy a medvetropizmus baiduzhiy. Egy ilyen nyelvezet nem ágyazható be egyetlen karakterbe, és a karaktert egy kollektív hős váltja fel, mintha egy saját generált „belső promó” lenne. Ebben a rangban a fő hely Natalia Sarraute - tse overindividual p_dsv_dom_st, de kozhne regényeiben koncentrációs kép, ami egy sztori lehet, amit csillókban üvöltöttek. Zovnіshnі podії іnіmаnі і і іt іє іє іє kevésbé а drive аnd tragédiákat thаt rіgruyutsya іn podsvіdomostі.
Például Sarrot „Vidkrite” című regényének többi részében a népmozgalom, a tobto folyamatának leírása található. "Egy gyökér anatómiája". A regény 15 töredékből áll, amelyek cselekménye a szavak kiválasztásának folyamata, a szereplők pedig szavak. A regénynek van egy sajátos „belső monológja”, ha maga az igazi rozmova nem valósul meg, és az olvasót csak azok képviselik, akik ismerik az illető tanúját a következő szó előtt: válassza ki a szót, kétség, bocsánat.
1) „belső nyelv” → „felosztás”: cenzúra (erkölcs, etikett, tabu, mentalitás) → 2) a szó népszerűsítése a külvilágban, a külső nyelv, mint tiszta színtér, ahol a szavak játsszák a szerepüket → 3) „belső nyelv” mint a kimondott szó reflexiója.
Főbb konfliktusok:
1) ellentmondás az ember belső mindennapi élete, alatta, beszéde és a világ felé, a külső, külső („oldalról”) állítások között;
2) egzisztenciális konfliktus az egyéni („I”, „Vin”, „Vona”) és a nem speciális („Voni”, „Vono”, majd egzisztencialista Inshim) között.
Sarrot műveiben stіykі kódi leírás található a "kollektív ismeretlen"-ről. Leggyakrabban a lény fényének hangja hallatszik: kígyók, polipok, férgek, kóma, pókok, tobto. a pszeudo-bazhan és az erotika hagyományos pszichoanalitikus szimbólumai. Láthatod a kéket, amit hibáztatnak az emberek között, kikiáltják a kinyúltak képeit, hogy megfojtják a csápokat, a piócákat, hogy hunyorogtak stb. A pszichológia fiziológiára redukálódik. Ahogy az első könyvekben, a természetes különbségeket emlegetik leggyakrabban, majd a könyvekben túlterheltek a társadalmi kódok, ami egyben a konfliktustól való félelmet, a másikban való parlagonát is érzékelteti. A társadalmi kódexek legstabilabb és legszélesebb köre a rendőrség, az elnyomó (bilincs, letartóztatás, körözés, peres eljárás, elismerés, tárgyalás stb.).
A Sarrot tropizmusának „életadó anyagaként” a népszerű irodalmi műfajokban (detektív történet, kalandregény, lírai regény, western és egyebek). Leggyakrabban az archetipikus helyzetek szerepét a mesék, történetek és szereplők cselekményei játsszák. A természeti és társadalmi kiegészítõ mûvészeti kódex, az alkotástól az alkotásig nagyobb teret foglal el, a tropizmus materializálódik, nem módszerré, hanem a kép tárgyává válik. Sarrot korai művei tele vannak irodalmi utalásokkal, visszaemlékezésekkel, gyakran reflektálnak és elemzik szövegeket, szobrok, festmények szolgálnak cselekménytámogatóként. Sarraute regényeiben a kreativitás folyamatának és a művészet társadalom életében betöltött szerepének a végére megy. A її könyvek szereplői művészi szövegek és szerzőik, olvasók és kritikusok.
Sarrot alkotásaiban a fény csak kicsi a jóga folyamatában, ezzel egyenlők az emberek, a beszéd és a szavak. A bűzöket ugyanúgy írják le, egy és ugyanannak a jeleit helyezik el, ugyanazokat a funkciókat kapják egy kifejezésben, egy cselekményben.
Ahogy Sarrot első regényeiben, a lélek középpontjában egy bula lyudin ("Láthatatlan ember portréja", "Martero") állt, majd később beszédeket ("Planetarian"), egy könyvet ("Aranygyümölcs") váltottak fel. ), egy szobrocska („Érzed?”), egy író szavai („Élet és halál közepe”), híres emberek mondatai („Beszélj rosszat”, „A szó ajándéka”, „Te nem t szerelem”). Natalia Sarrottban az anyagi tárgyak társadalmi jelekként állnak előttünk – egyenlők az élettel, stílussal, viselkedésmóddal. 60-80 éves korban. csak a hangok vesznek el az emberek szeme elől, mintha kórusban haragszanának, nincs hangjuk, hangjuk, államhatalmuk.
Sarrotnak nincsenek szerelmi történetei és konfliktusai. A felszínen az önszeretet harc, az erotikát csak a szuggesztív stílusjegyek által létrehozott szubtextusban hibáztatják (például a frázis tempója, amely felgyorsul, szexuális erőszakot közvetít – a „Tropizmus” gyűjtemény, mikroregények 1. sz. 9, 15).
Sarrot szavai életre kelnek. A bűz a karakter, vplyvayut az ő vlasnik. A beszédek, akárcsak a szavak, ugrásszerűen megváltoztatják a kinézetüket attól függően, hogy ki csodálkozik rajtuk, félnek, felváltva széppé teszik őket (a Planetariya ajtói). A spiynyattyai beszédek (ideális beszédek, "határozószavak" - varázslatot teremtenek) válhatnak a könyv fő témájává. Az emberek a beszédekkel növekedhetnek, utódaikká válhatnak (Tropizmus, 6). És itt a beszédeket nem lehet könnyen elfogadni, mint az anyagi jeleket, mert mintha ellenség lenne, mintha az emberek rezegni akarnának e beszédek segítségével.
Tehát Sarrot többi alkotásában az elemzés tárgya, akárcsak a beszéd, a szavak elolvadnak. A banális beszédek határozott tekintet tárgyává válnak, és az eredmény más értelmet nyer.
Az ötletre az emberek emlékeznek.
Olvasás proponuetsya lándzsa mikroepizódok, és a vin bűnös kiválasztani a szabályokat a szöveg olvasásához: chi stezhiti yoma a kompozícióhoz, tobto. a tropizmusok fejlődéséhez, leereszkedni a karakter szintjére, tobto. újrateremteni őket hőseik nyomaival, hagyományossá varázsolva az „új regényt”.
Itt nem szavak, hanem szubtextusok között folyik a párbeszéd, hogy ne emberek álljanak, hanem bizonyítékok. Magában a tropizmusok zónájában görbe drámák játszódnak, ami jól jön. A cselekményfeszültség helyettesítése stílusosabb.
Az ismétlődő színészek maguk játsszák ugyanazokat a jeleneteket. Három osib hangzás - "I", "Vin" ("Inshy"), "Voni", mint Sartre filozófiai értekezéseiben vagy Freud pszichoanalitikus gyakorlataiban ("I", "Ponad-I" - társadalmi viselkedési normák, "Vono" ") pіdsvіdomіst). Az „én” Natalia Sarrot-ban érzékeny személy, izzad a gyanú, és tropizmusokat visel. „Én” csak őrködök és nem dolgozhatok arra, ami a lehetséges szférájába tartozik. Miután létrehoztam az egyik lehetséges lehetőséget, amelynek száma elméletileg nem korlátozott, az „én” tönkreteszi a reshta, nem alkotó leszek, hanem eszköz, „Inshim”. Az önmegvalósítás aktusa az önégetés aktusává válik.
Az egész „második” az „én”: bortest, a bor nem szellem, a bor a kezekben van, és nem a gondolat. „Én” és „Inshy” félnek egy egyedül, háborúzó, kiváló és taєmno zadryat valaki más szabadságát. A Sarrot világában az emberek mindig látják, hogy valaki mást néz önmagára, oldalra néz, értékeli, mintha mások szemébe nézne (Sartre „én” terminológiája szerint „tárgy-másokért”). A „második” az Úr mindent látó szemét helyettesíti, az „én” helyett az imádat és a félelem tárgya.
„Voni” – minden emberi tudat, az egészséges elme meghonosítása, „normatív” viselkedés, a bíróság, amelyhez „én” és „Vin” fellebbez. A "büdösök" "alvó küldetésekkel" operálnak, egy klisé.
Ez a „misztikus regény” (így határozzák meg a neoromantikus művek műfaját) mindig hibáztatható más, Natalia Sarraute által 1932-1937-ben írt, 1939-41-ben kiegészített regényeiért. és a "Tropizmus" gyűjteményből gyűjtötték (1939, 2. kiadás, 1957). ezekben a novellákban Sarrot nagyszerű művei vannak:
a világ felnőtt és gyerekes kémkedésének ábrázolása (1.7. regény),
irodalmi közhelyek, hogy az élet (23. regény),
játék (7)
mishchanskogo (11) hogy
áltudományos (12) tudomány előmozdítása;
a hősök a beszédek rabszolgái (22) vagy uralkodókká válnak, hogy a beszédekkel azonosítsák magukat (6),
gyerekkel úgy vadásznak, mint egy tárgyra;
minden szereplő arctalan és arctalan.
A "Tropizmus" válogatását csúnya témák, a fogadások és szereplők névsora köti össze. Nincs egyetlen cselekmény. A keretszerződés elve újszerű.
Jean Paul Sartre a "Láthatatlanok portréjáról" egy metafizikai detektívtörténet.
Nathalie Sarraute-re az önismétlés a jellemző, amely a poétika egyik elemévé válik, de más neoregényírókban is másként működik (egyetlen művészi világ szerveződése van). Sarrot, hogy durva huzatokat készítsen, mintha tovább fejlődne. Például az "Aranygyümölcsök" (1963) cselekményét a "Mit énekeljünk madarakat" (1956) című cikk énekelte. Az „Aranygyümölcs” egy regény a könyv pályafutásáról: az első, vipadkovói rózsarejtvénytől a lélek sikeréig. Az "Aranygyümölcsök"-nek nincs több főszereplője. A kórusból hangok hallatszanak az égen, hogy aztán a kórus felé forduljunk. A könyv "Inshoy" szerepét játssza.
1968 - a "Mіzh zhіttyam i mortyu" című regény - zamіst zamіst zheroє s staє avtor. Leírják a könyv létrehozásának folyamatát.
Az 1960-as években sziklás. Sarraute új kifejezési formákat keresve a színház felé fordul. Vaughn Nibi színpadra állította a prózáját, csak egyenesen a kapuhoz ment. A hangokban, a karakterekben tropizmuskötegek emelkedtek fel, a víz alatti áramlás direkt párbeszédté alakult. A p'esah-ban megőrizték a diyovyh osibs (I - vin - büdös) újszerű szerkezetét, míg a belőlük származó diakónusok karakterek-ikrek sprattjává esnek.
A „Beszélj rosszat” (76), „Nem szereted magad” (89), „A szavak ajándéka” című novellagyűjteményben (80) a fény teljesen szétesett, szavakban más. A fő diyovoy speciális gondolat az. Vaughn podіlyaєtsya a személytelen ikrekről (lehetséges értelmezések), generál kontextust, helyzetet, kiterjedést, de vom vovlyaєєtsya, hogy az emberek. Szólhat a névben, a csutkán és a csutkán (Sarraute alkotásaira a Kiltsev a jellemző, pontosabban a spirálkompozíció) vagy nem hívják.
A szó egy bálvány. A bőr szó a múlt és a jövő életének emlékét hordozza. A belőlük tett cselekedeteket, mint például a „szeretet” szót, mítoszok sűrítik, mint mindig készek harcba bocsátkozni más szavakkal (znevaga, hidegség), úgy tenni, mintha rájuk szállnának (féltékenység, gyűlölet) és egy cselekmény.
1983 - „Gyermekkor” önéletrajza, de Sarraute kreativitásában fordulatokba fordul. A Sarraute-i „Gyermekkorban” most először van szubjektív diskurzus.
A forma belső párbeszéd (mint J.-J. Rousseau „Rousseau – Jean-Jacques bíró”) dialógusa. Befejezi az ikertestvérét, a hajó nyomozását. Táplálkozás, lehetséges lehetőségek keresése a jó élethez, mi lehet. A Párbeszéd ugyanazt a szerepet kapja, ahogyan tropizmust játszottak, és helyettesíti őket, ahogyan a kutyák látják.
Sarrot az ember eszményképe, a gyermekiesség pedig a paradicsomi paradicsom.
Sarrot minden alkotását olyan rang ihlette, hogy történetként (a szereplők szintjén), illetve a kreativitás folyamatának leírásaként (szerzői szinten) olvasható.
Zgidno más dzherelekkel - 1902 p.
Natalia Sarrot Oroszországba helyezte. Nem sokat tud a mai Oroszországról, hiszen a világ egész világára gondolt - "Csak nem tudom, hogy néz ki a házam testtartása" - ezt nem értem a francia irodalom méterével. . Nabokov nem bachila, Brodsky csúnya tudta. Tsіkavo, ha Zhovtnev forradalma megtörtént, Natali Sarrott, aki 17 éves volt, a forradalom mellett volt, apa pedig ellene volt. Gyűlölte Sztálint, és azt hitte, hogy soha nem fog meghalni.
„E kis drámák játékos egyéniségei szavak, akár önálló élőlények. ha ellenőrzik a hangot mások szavaival, akkor kerítést, falat emelnek. Külső oldalról már csak azok maradtak, akik jól tudják fogadni a látogatókat. Mások túlmennek a kerítésen, de їх mіtsno villog. Az Ale a szakadék válaszfala, és zárjunk be mindent jól láthatóan és tisztán. Egyesek, akik felébrednek, odaszólnak nekik, nem akadályozhatják, nem bűzlik, kopogtatni, kattogni kezdenek... Nyiss! N. Sarrot. "Vidkrite" (ІL, 1999, 5. sz.).
Natali Sarrot
(csúnya. Natalia Illivna Chernyak)
(Csernya 18, 1900, Ivanovo-Voznesensk - 1999 Zhovtnya 19, Párizs)
Natalie Sarrota orosz az utazáshoz. Vaughn vegyészmérnök gyermekeként született, édesanyja író volt (gyermekkönyvek). Az apák elváltak, ha Natalkát kicsinek nevezték. 1908 óta apámmal élek Párizsban. Vaughn Párizsban érettségizett, jogi és filológiai végzettséget szerzett. 1925-ben, a rozі vyyshla zamіzh Raymond Sarrott, néhány alkalommal ő kezdte. A büdösök 61 folyón keresztül éltek együtt. 3 fánk van. 1935-ig Natalie Sarraute ügyvédként dolgozott, de száműzetése miatt nem szerette az ügyvédi hivatást. Sarraute első rövid esszégyűjteményét "Tropism" címmel kezdte megírni (1939-ben jelent meg), amikor jogi gyakorlatba kezdett. Egy interjúban a 90-es években. Sarrot azt mondta, hogy attól az órától fogva írtál odaát, ráadásul ő maga egy kávézóban volt, mert ő volt otthon a házfelelős. Sarraute azt mondta, hogy helyesebben írod - magyarázom a „szerencsétlen karakteremmel”: nem passzol mindenhez, és sok mindent át kell dolgoznom később. Függetlenül attól, hogy az „új regényt” neoavantgárd prózának tartják, maga Nathalie Sarraute semmiképpen sem szánta rá magát, hogy maga alkosson avantgárd prózát – ez már csak így van, jobb, ha „terjed”.
Sarrot jól beszél oroszul, de az én oroszomra soha ne írjon, csak franciául. Hadd magyarázzam el, hogy orosz szavakra van szükség ahhoz, hogy ne jöjjenek. A 2. sziklán tanult meg franciául beszélni, a 3. sziklán pedig írni.
Natalia Sarraute fő művei (összesen több mint 20 beszéd, köztük egy spratt rádióhoz):
1939 - "Tropizmus" kiválasztás.
1948 - "Az ismeretlen portréja" című regény.
1953 - a "Martero" regény.
1956 - a könyv még mindig "Era pіdozri".
1959 - a "Planetarіy" regény (ІL, 1963 1. sz.).
1963 - az "Aranygyümölcs" című regény. Ez Natalia Sarrot leghíresebb regénye, amely elnyerte a nemzetközi irodalmi díjat. Sarraute első oroszországi publikációja az „Aranygyümölcsök” című regény volt, amely Tvardovszkij egyfajta utasítása volt az „Új Világban” 1969-ben.
1968 - a "Mіzh zhittyam that death" című regény.
1972 - a „Hallod őket?” című regényt. (Publ. Ros. - M., 1983).
1976 - a "... bolond beszélni" ("Bolondságot beszélni") című regény.
1980 - novellák válogatása "The Gift of Promotion" ("The Gift of the Word", orosz - M., 1982).
1983 - önéletrajzi könyv "Gyermekkor".
1989 - "Nem szereted magad" regény.
1995 - "Itt" regény.
1997 - a "Vidkryte" regény (ІL, 1999, 5. szám).
Az "új regény" története és Natalia Sarrot munkája:
40. szikla. - Próbáljon megnyerni egy olvasót, aki csodálkozással végződött („Az ismeretlenek portréja”).
50 sziklás. - az új poétika győzelme a hagyományos felett és a maga céljaira rendelése („Martero”, „Planetarіy”).
60 sziklás. - Az "új regény" átalakulása az irodalmi divat témájában ("Arany gyümölcsök"), a műfaj válsága, az önismereten keresztüli kijárat keresése ("Élet és halál közepe").
70. szikla. - az „új regényből” a történelem tréfája („Gyermekkor”), irodalomelméleti lecke, szociológiai értekezés lesz („A szó ajándéka”, „Nem szeretsz”).
Rövid beszámolók gyűjteménye, miniatúrák könyve, pszichológiai vázlatok "Tropizmus" (1939).
A tropizmus egy biológiai kifejezés, ami egy növekvő növény (élő szervezet) reakcióját jelenti a külső beáramlásra. Tehát a "tropizmus" szó ugyanaz, mint a "trópus". Natalia Sarrot tropizmussal rendelkezik – más mentális reakciók ("rezgések") alakulnak ki, amit az emberek a verbális előtti szinten hibáztatnak. Sarrott a tropizmusokról: tse "vékony ruhi, mint a jég emlékező, szuper tiszta, elhalványul", "marha, világos árnyalatok, szürke az ilyenek, és az emberi stosunkiv láthatatlan alapjává és életünk lényegévé válnak." Otzhe, Sarrot, észrevétlenül akarok fényképezni: a doti gondolata, mintha a tobto szónál nem lehetne formát ölteni. Az ötlet inkább a її vyslovlyuvannya, az "információs áramlatba" való eljuttatása - Natalia Sarrot prózája pedig olyan lehet, mint a tropizmusok közvetítésének megfelelő módjainak folyamatos keresése.
Natalia Sarraute regénye inkább a jelentések alátámasztását okolja a tropizmus kellő közvetítése érdekében. Akiknél a lap „szuggesztív módszerét” alkalmazzák, amely nem magát a pszichológiai állapotot közvetíti, hanem hasonlóan olvasói asszociációnak nevezi. Ahogy azelőtt, az olvasó egymással beszélt, miután a regényt önmagának énekelte, most szó szerint vétkes abban, hogy a szöveg művészi terében elfoglalta a hős helyét, és azt önmagával tölti meg, kiüresíti magát tropizmusaival. Ilyen alátámasztásra van lehetőség, hogy a tropizmus a „kollektív ismeretlen” esszenciája, amely pszichológiai, szociális és egyéb sajátos jelentésű jellemzők nem lehetnek. A tropizmus nem tropizmus - ez nem egyéni, névtelen (névtelen), folklór (archhetipikus) mova, hasonló a klisékhez, hogy a medvetropizmus baiduzhiy. Egy ilyen nyelvezet nem ágyazható be egyetlen karakterbe, és a karaktert egy kollektív hős váltja fel, mintha egy saját generált „belső promó” lenne. Ily módon Natalia Sarraute regényeiben a szuperindividuális érthetőségé, a bőrtelenítésé a főszerep, ez egy tömény kép, ami csillósan kidolgozható cselekmény lehet. Zovnіshnі podії іnіmаnі і і іt іє іє іє kevésbé а drive аnd tragédiákat thаt rіgruyutsya іn podsvіdomostі.
Például Sarrot „Vidkrite” című regényének többi részében a népmozgalom, a tobto folyamatának leírása található. "Egy gyökér anatómiája". A regény 15 töredékből áll, amelyek cselekménye a szavak kiválasztásának folyamata, a szereplők pedig szavak. A regénynek van egy sajátos „belső monológja”, ha maga az igazi rozmova nem valósul meg, és az olvasót csak azok képviselik, akik ismerik az illető tanúját a következő szó előtt: válassza ki a szót, kétség, bocsánat.
„Belső nyelv” → „felosztás”: cenzúra (erkölcs, etikett, tabu, mentalitás) → 2) a szó népszerűsítése a külvilágban, a külső nyelv, mint tiszta színtér, ahol a szavak játsszák a szerepüket → 3) „belső nyelv” mint a kimondott szó reflexiója.
Főbb konfliktusok:
következetlenség egy személy belső mindennapi élete, alatta, beszéde, a világ felé, a külső, külső („oldalról”) állítások között;
egzisztenciális konfliktus az egyéni („én”, „Vin”, „Vona”) és a nem speciális („Voni”, „Vono”, majd egzisztencialista Inshim) között.
Sarrot műveiben stіykі kódi leírás található a "kollektív ismeretlen"-ről. Leggyakrabban a lény fényének hangja hallatszik: kígyók, polipok, férgek, kóma, pókok, tobto. a pszeudo-bazhan és az erotika hagyományos pszichoanalitikus szimbólumai. Láthatod a kéket, amit hibáztatnak az emberek között, kikiáltják a kinyúltak képeit, hogy megfojtják a csápokat, a piócákat, hogy hunyorogtak stb. A pszichológia fiziológiára redukálódik. Ahogy az első könyvekben, a természetes különbségeket emlegetik leggyakrabban, majd a könyvekben túlterheltek a társadalmi kódok, ami egyben a konfliktustól való félelmet, a másikban való parlagonát is érzékelteti. A társadalmi kódexek közül a legszigorúbb és legszélsőségesebb a rendőr, az elnyomó (bilincs, letartóztatás, körözés, nyomozás, nyomozás, tárgyalás).
A Sarrot tropizmusának „életadó anyagaként” a népszerű irodalmi műfajokban (detektív történet, kalandregény, lírai regény, western és egyebek). Leggyakrabban az archetipikus helyzetek szerepét a mesék, történetek és szereplők cselekményei játsszák. A természeti és társadalmi kiegészítõ mûvészeti kódex, az alkotástól az alkotásig nagyobb teret foglal el, a tropizmus materializálódik, nem módszerré, hanem a kép tárgyává válik. Sarrot korai művei tele vannak irodalmi utalásokkal, visszaemlékezésekkel, gyakran reflektálnak és elemzik szövegeket, szobrok, festmények szolgálnak cselekménytámogatóként. Sarraute regényeiben a kreativitás folyamatának és a művészet társadalom életében betöltött szerepének a végére megy. A її könyvek szereplői művészi szövegek és szerzőik, olvasók és kritikusok.
Sarrot alkotásaiban a fény csak kicsi a jóga folyamatában, ezzel egyenlők az emberek, a beszéd és a szavak. A bűzöket ugyanúgy írják le, egy és ugyanannak a jeleit helyezik el, ugyanazokat a funkciókat kapják egy kifejezésben, egy cselekményben.
Ahogy Sarrot első regényeiben, a lélek középpontjában egy bula lyudin ("Láthatatlan ember portréja", "Martero") állt, majd később beszédeket ("Planetarian"), egy könyvet ("Aranygyümölcs") váltottak fel. ), egy szobrocska („Érzed?”), egy író szavai („Élet és halál közepe”), híres emberek mondatai („Beszélj rosszat”, „A szó ajándéka”, „Te nem t szerelem”). Natalia Sarrottban az anyagi tárgyak társadalmi jelekként állnak előttünk – egyenlők az élettel, stílussal, viselkedésmóddal. 60-80 éves korban. csak a hangok vesznek el az emberek szeme elől, mintha kórusban haragszanának, nincs hangjuk, hangjuk, államhatalmuk.
Sarrotnak nincsenek szerelmi történetei és konfliktusai. A felszínen az önszeretet harc, az erotikát csak a szuggesztív stílusjegyek által teremtett szubtextusban hibáztatják (például a frázis tempója, amely felgyorsul, szexuális erőszakot közvetít – a „Tropizmus” gyűjtemény, mikroregények No. 9, 15).
Sarrot szavai életre kelnek. A bűz a karakter, vplyvayut az ő vlasnik. A beszédek, akárcsak a szavak, ugrásszerűen megváltoztatják a kinézetüket attól függően, hogy ki csodálkozik rajtuk, félnek, felváltva széppé teszik őket (a Planetariya ajtói). A spriynyattyai beszédek (ideális beszédek, "határozószavak" - művészetet csinálnak) válhatnak a könyv fő témájává. Az emberek a beszédekkel növekedhetnek, utódaikká válhatnak (Tropizmus, 6). És itt a beszédeket nem lehet könnyen elfogadni, mint az anyagi jeleket, mert mintha ellenség lenne, mintha az emberek rezegni akarnának e beszédek segítségével.
Tehát Sarrot többi alkotásában az elemzés tárgya, akárcsak a beszéd, a szavak elolvadnak. A banális beszédek határozott tekintet tárgyává válnak, és az eredmény más értelmet nyer.
Az ötletre az emberek emlékeznek.
Olvasás proponuetsya lándzsa mikroepizódok, és a vin bűnös kiválasztani a szabályokat a szöveg olvasásához: chi stezhiti yoma a kompozícióhoz, tobto. a tropizmusok fejlődéséhez, leereszkedni a karakter szintjére, tobto. újrateremteni őket hőseik nyomaival, hagyományossá varázsolva az „új regényt”.
Itt nem szavak, hanem szubtextusok között folyik a párbeszéd, hogy ne emberek álljanak, hanem bizonyítékok. Magában a tropizmusok zónájában görbe drámák játszódnak, ami jól jön. A cselekményfeszültség helyettesítése stílusosabb.
Az ismétlődő színészek maguk játsszák ugyanazokat a jeleneteket. A Chinnih osіb három hangzású - "I", "Vin" ("Inshy"), "Voni", mint Sartre filozófiai értekezéseiben vagy Freud pszichoanalitikus gyakorlataiban ("I", "Over-I" - társadalmi viselkedési normák, "Vono"). ) pіdsvіdomіst). Az „én” Natalia Sarrot-ban érzékeny személy, izzad a gyanú, és tropizmusokat visel. „Én” csak őrködök és nem dolgozhatok arra, ami a lehetséges szférájába tartozik. Miután létrehoztam az egyik lehetséges lehetőséget, amelynek száma elméletileg nem korlátozott, az „én” tönkreteszi a reshta, nem alkotó leszek, hanem eszköz, „Inshim”. Az önmegvalósítás aktusa az önégetés aktusává válik.
Az egész „második” az „én”: bortest, a bor nem szellem, a bor a kezekben van, és nem a gondolat. „Én” és „Inshy” félnek egy egyedül, háborúzó, kiváló és taєmno zadryat valaki más szabadságát. A Sarrot világában az emberek mindig látják, hogy valaki mást néz önmagára, oldalra néz, értékeli, mintha mások szemébe nézne (Sartre „én” terminológiája szerint „tárgy-másokért”). A „második” az Úr mindent látó szemét helyettesíti, az „én” helyett az imádat és a félelem tárgya.
„Voni” - teljes emberi tudat, az egészséges elme meghonosítása, „normatív” viselkedés, a bíróság, amelyhez „én” és „Vin” fellebbez. A "büdösök" "alvó küldetésekkel" operálnak, egy klisé.
Ez a „misztikus regény” (így határozzák meg a neoromantikus művek műfaját) mindig hibáztatható más, Natalia Sarraute által 1932-1937-ben írt, 1939-41-ben kiegészített regényeiért. és a "Tropizmus" gyűjteményből gyűjtötték (1939, 2. kiadás, 1957). ezekben a novellákban Sarrot nagyszerű művei vannak:
a világ felnőtt és gyerekes kémkedésének ábrázolása (1.7. regény),
irodalmi közhelyek, hogy az élet (23. regény),
játék (7)
mishchanskogo (11) hogy
áltudományos (12) tudomány előmozdítása;
a hősök a beszédek rabszolgái (22) vagy uralkodókká válnak, hogy a beszédekkel azonosítsák magukat (6),
gyerekkel úgy vadásznak, mint egy tárgyra;
minden szereplő arctalan és arctalan.
A "Tropizmus" válogatását csúnya témák, a fogadások és szereplők névsora köti össze. Nincs egyetlen cselekmény. A keretszerződés elve újszerű.
Jean Paul Sartre a "Láthatatlanok portréjáról" egy metafizikai detektívtörténet.
Nathalie Sarraute-re az önismétlés a jellemző, amely a poétika egyik elemévé válik, de más neoregényírókban is másként működik (egyetlen művészi világ szerveződése van). Sarrot, hogy durva huzatokat készítsen, mintha tovább fejlődne. Például az "Aranygyümölcsök" (1963) cselekményét a "Mit énekeljünk madarakat" (1956) című cikk énekelte. Az „Aranygyümölcs” egy regény a könyv pályafutásáról: az első, vipadkovói rózsarejtvénytől a lélek sikeréig. Az "Aranygyümölcsök"-nek nincs több főszereplője. A kórusból hangok hallatszanak az égen, hogy aztán a kórus felé forduljunk. A könyv "Inshoy" szerepét játssza.
1968 - az "Élet és halál közepe" című regény - a könyv helyettese a szerző hősévé válik. Leírják a könyv létrehozásának folyamatát.
Az 1960-as években sziklás. Sarraute új kifejezési formákat keresve a színház felé fordul. Vaughn Nibi színpadra állította a prózáját, csak egyenesen a kapuhoz ment. A hangokban, a karakterekben tropizmuskötegek emelkedtek fel, a víz alatti áramlás direkt párbeszédté alakult. A p'esah-ban megőrizték a diyovyh osibs (I - vin - büdös) újszerű szerkezetét, annak ellenére, hogy a tőlük származó diakónusok karakterek-ikrek sínjébe esnek.
A „Beszélj rosszat” (76), „Nem szereted magad” (89), „A szavak ajándéka” című novellagyűjteményben (80) a fény teljesen szétesett, szavakban más. A fő diyovoy speciális gondolat az. Vaughn podіlyaєtsya a személytelen ikrekről (lehetséges értelmezések), generál kontextust, helyzetet, kiterjedést, de vom vovlyaєєtsya, hogy az emberek. Szólhat a névben, a csutkán és a csutkán (Sarraute alkotásaira a Kiltsev a jellemző, pontosabban a spirálkompozíció) vagy nem hívják.
A szó egy bálvány. A bőr szó a múlt és a jövő életének emlékét hordozza. A belőlük tett cselekedeteket, mint például a „szeretet” szót, mítoszok sűrítik, mint mindig készek harcba bocsátkozni más szavakkal (znevaga, hidegség), úgy tenni, mintha rájuk szállnának (féltékenység, gyűlölet) és egy cselekmény.
1983 – „Gyermekkor” önéletrajza, de Sarrot kreativitásában fordulatokra fordul. A Sarraute-i „Gyermekkorban” most először van szubjektív diskurzus.
A forma belső párbeszéd (mint J.-J. Rousseau „Rousseau – Jean-Jacques bíró” című dialógusában). Befejezi az ikertestvérét, a hajó nyomozását. Táplálkozás, lehetséges lehetőségek keresése a jó élethez, mi lehet. A Párbeszéd ugyanazt a szerepet kapja, ahogyan tropizmust játszottak, és helyettesíti őket, ahogyan a kutyák látják.
Sarrot az ember eszményképe, a gyermekiesség pedig a paradicsomi paradicsom.
Sarrot minden alkotását olyan rang ihlette, hogy történetként (a szereplők szintjén), illetve a kreativitás folyamatának leírásaként (szerzői szinten) olvasható.
fr. Nathalie Sarraute. Les Fruits d'or 1964
Olvasson 6 quilinért
A Svitsky talk egyik kiállításán szokás, hogy egy új, nemrég megjelent regényről beszélünk. Másról nem tudok semmit, de nem is tudok semmit, de az érdeklődést feldobják az új felé. A kritikusok kötelességük az "Aranygyümölcsök"-vel, mint a magas művészet legtisztább szemével dörmögni – önmagában zárt, csodálatosan csiszolt rím, a kortárs irodalom csúcsa. Írtam egy dicsérő cikket Brule-ról. Senki sem feddheti, gyászra buzdíthatja a lázadókat. A mindenkit elborító füttyszónak engedve a regényt azok olvassák, akiknek nincs idejük olvasni a modern írókon.
Ki a legmérvadóbb, kinek a leggyengébb "bіdnі nevіglasi", akik éjszaka, a sárban a mocsárban baktatnak, jó ítélőképességük áldására fordulnak, fontos tudni, hogy a regény minden következetlensége ellenére például az újban és az utak kettesében. Viszont nagy a zűrzavar, a bor nem megragadó, inspiráló más tekintetben, ale és klasszikusok, ha újítók voltak, akkor is zavaróak és kiismerhetetlenek. A könyv az egész világon modern, és csodálatosan felpezsdíti az óra szellemét, ugyanakkor lehetővé teszi a megfelelő műalkotás elkészítését.
Valaki más, aki nem enged a tomboló fulladásjárványnak, nem üvölti ki hangosan szkepticizmusát, hanem egy jelentéktelen, irritáló pillantást ölt magára. A Yogo kevésbé egygondolkodó, mint valaha és soha, fel meri ismerni, hogy nem engedhet be az erények könyvének: a її-gondolatban van egy fontos dolog, hideg van, és olyan, mint egy pidrobka.
Mások onnan ismerik az "Aranygyümölcsök" értékét, hogy a könyv igaz, benne elképesztő pontosság, életre szóló. A bűz próbál kitalálni, mintha összetört volna, ízlelgeti az okremі töredékeit, mint a lédús shmatkіv, mint egy egzotikus gyümölcs;
A felmagasztalások többsége eksztázisban van, némán átszúrja egy elektromos ütés, különben megváltoznak, hogy hamis a könyv, az életben nem fordul elő ilyen, harmadrészek másznak rájuk magyarázatokkal. A nők összehasonlítják magukat a hősnővel, megvizsgálják a regény jeleneteit, és kibékítik őket önmagukkal.
Ha a regény egyik jelenetét kontextusban próbálja elemezni, az a valóság távoli, szenzációtól mentes nézetének tűnik. Magáról a jelenetről kevésbé egyértelmű, hogy a fiatal férfi kendőt dobott a lány vállára. Aki tétovázik, kéri a jegyzők könyveinek átgondolását, a részletek tisztázását, de az „egyeztetéseket” tőlük veszik, mintha az eretnekektől. A bűz a saját készítésű Jean Laborit támadja meg, akit különösen szorgalmasan őriznek. Rettenetes súlygyanú volt felette. Borozni kezdeni, dadogni, őszinte lenni, megnyugtatni másokat, ne tudasd velünk: a bor egy üres edény, kész elfogadni mindent, ami bűzlik, hogy emlékeztessen. Aki nem alkalmas - vaknak, süketnek adja ki magát. És ha egyedül vagy, nem tudod, hogyan mondd el: tudod, hogy az „Aranygyümölcs” a halálos fájdalom ára, és ha van könyv a könyvben, akkor kérd meg, hogy hozzanak egy könyvvel a kezükben. kezek. Akik maguk is így gondolják, mintha a derült égből jöttek volna, kiegyenesítik a vállát, és vadul vigyorognak. Lehetséges, hogy a büdösök már régen átélték maguk az alkotás erényeit, de azt hitték, hogy ilyen szemétségen keresztül nem lehet egy könyvet remekműnek nevezni, aztán nevetnek a reshtoyon, a zavartalanokon, akik megelégszenek azzal, ritka zabkása fogatlanoknak”, ápold őket, mint a gyerekeket. Úgy tűnik azonban, hogy swidkolinny álma kialszik. Mindannyian két tekintélyes kritikusra számítanak. Az egyik hurrikánban megfeszült elme vibrál, a gondolatok szemében, a hurrikán szemében vognik égnek forrón, hogy bömbölnek. A második, vízhéjhoz hasonló, arra az értékre emlékeztet, hogy a borok egyre kevésbé oszthatók. Helyre kell tenni a bűzt a félkegyelműeknek, a bolond nyugalomnak és fájdalmasan megmagyarázni a bajt az alkotásnak, ami tovább zavarja a hallást. Akik pedig be mertek lépni az „álmos kiterjedésekbe”, azokat ismét a „krizhan tundra kimeríthetetlen szélességébe” hajtják.
Csak egyikünk érinti az igazságot, megemlékezik a zmovnyickij pillantásról, amely felcseréli ezt a kettőt, az első alsó hármas zár bezáródik a többiben, és lefagy az ítéletéről. Most már mindenki szolgailag imádja, vin önzés, "megérintette az igazságot", mindenki egy gondolattal tréfál, és ha tudni mered, akkor duplán csodálkozol rajtuk, mint egy rozumszerű acélon, mint aki képes. ne értsd meg a soványságot, nevess rajtuk és csodáld, milyen bűzlik sokáig az "arany gyümölcsökről" beszélve.
Nezabar kritikusai – így, mint Mono, aki az "Aranygyümölcsöket" "nullának" nevezi; Mettetad messze, és élesen felszólal Breuille ellen. Ha Martha ismeri a vígjáték-regényt, én szeretem a jóga-vígjátékokat. Mielőtt jönnek az "Aranygyümölcsök", legyetek olyanok, mint a jelzők, az újban, minden a világon, vvazhayut deák, tse valódi, jogos fény. Є tі, hto buv "Golden Fruits"-ra és tі, hto után. Mi vagyunk az „Aranygyümölcsök” generációja, így hívnak minket – köpnek mások. között elért. Mindannyian egy kicsit hangosabban beszéljenek arról, hogy olcsónak, vulgárisnak, üres térnek nevezik a regényt. Virnі prihiliki zavnyayut, scho írnok pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Elmesélik, hogy a szerző, miután megrontotta a vulgaritás elemeinek a regénybe való beillesztésének gondolatát, átgondolt, majd besűrítette a farbyt, növesztette a bi їx levet, a bi-t irodalmi eszközzé alakította, és prihovuvat nedolіki a "navmisne" szó alatt nevetségesen valótlan. Kokos tsey érvelése lihegve ver.
Védje a jóindulatú kritikát az igazság natovp jogával kapcsolatban, hogy könyvvel a kezükben kérjék, hogy szépséget hozzanak. Vіn egy próbálkozással kirabol egy gyengécskét, de már az első szó, a zryvayuschsya a nyelvről, „leesik a levelekről”, vіn nem tudja a megfelelő fenekét, hogy megerősítse dicsérő megjegyzéseiket és rágalmazza Retuєtsya. A szereplők rácsodálkoznak önmagukra, miközben egész órán keresztül trapláznak, jelen vannak a könyv beállításának névváltoztatásainál, de így is tele van hanggal. Az indokolatlan elragadtatott fulladás okai hasonlóak a tömeges hallucinációkhoz. Mostanában tudjuk, hogy senki nem foglalkozott azzal, hogy az Aranygyümölcsök vívmányairól beszéljen, de hirtelen feltűnik, hogy egyre kevesebb szó esik róluk, aztán egy villámgyorsan elfelejtik, hogy egy ilyen regény, ha már volt, igaz irodalom chi .
Perepovila
Natali Sarrot
gyerekességet - fordította: L. Zonina és M. Zonina (1986)
Vigadlivy svіti Natali Sarrot - Olekszandr Taganov
Nathalie Sarraute könyvei ezekből az egyszerű okokból kétértelmű reakcióra szólítják fel az olvasókat, hogy távol állnak a tömeges római irodalom kánonjaitól, nincsenek a közönség sikerére programozva, nem ítélik el a „könnyű” olvasást: szavakat, kifejezéseket, gyakran frázistöredékek, hogy egy. dialógusokban és belső monológokban, melyeket különös dinamizmus és pszichológiai stressz jellemez, az egyetlen ravasz vizerunok szövegét teszik a zusill ilyen dalának megértéséhez és megértéséhez. Sarroth művészi szavának elemei erőteljes belső törvényeik mögött állnak, az elméjükre foltozott susilla, változatlanul és bortermesztésként jelenik meg, a Sarroth-szövegek hermetikus hermetikussága érdekében csodálatosak, elbűvölnek. a csodálatosságukat
A század kora, Natalia Sarrot (született: Natalya Illivna Chernyak) első gyermeke életét Oroszországban töltötte - Ivanovo-Voznesensk városok közelében, ahol született, Kam'yanets-Podilsky, Szentpétervár, Moszkva. 1908-ban, roki a családi negativitáson keresztül, és bevezeti a társadalmi tervet, Natasha és apja és anyja ismét Párizsba mennek, amely egy másik szülőhely lesz. (Élete további szubkorai szakaszairól az írás a „Gyermekkor” című önéletrajzi regényben jelenik meg. Itt, Párizsban Sarroth belépése a nagy irodalomba, valójában felismerhetetlenné vált. Sarraute 1939-ben megjelent első könyve, a "Tropizmusok" (1) nem nyerte el sem a kritikusok, sem az olvasók tiszteletét. Tim egy órán keresztül, amint később maga a szerző is rámutatott, „a bimbóba hozta mindazokat, akiknél az írás „továbbra is fejlődött a jövő robotjaiban” (2). Vtіm, figyelmen kívül hagyva az irodalomkritikát és az olvasók Sarrot első alkotását teljesen megértették. Az 1930-as évek légkörének hajtogatott, leginkább zavaró társadalompolitikai hangulataiban az első terv az irodalom „elköteleződése”, a történelmi folyamat hullámvölgyeibe való belekapaszkodás volt. Ugyanez a cim gazdag abban, hogy mi magyarázza Andre Malraux, valamint Jean-Paul Sartre és Albert Camus három másik műveinek sikerét. Sarrott, aki nіychi nibi volt a suspіlnoї svіdomosti nyilvánvaló közvetlenségével szemben, más terv szerint fordult a valóság felé. Műfaji és lírai aláfestést idéző kis művészi novellák, miniatúrák, amelyekből Sarraute könyve is kialakult, az emberi psziché sötét mélységei felé fordultak, globális társadalmi sokkokat demonstrálva, alig lehetett látni. A természettudományok, a "trópusok" kifejezés ihlette, amely egy élő szervezet reakcióit jelöli a leginkább fizikai és kémiai közegben, Sarrot megpróbálta megragadni és segítségül felismerni a gesztusaink alapját jelentő "tiszta ruhi" képeit. , szavaink, érzéseink", lévén "alapításunk titka" (3).
Sarrott minden további kreativitása az utak utolsó és céltudatos trükkje volt, amelyek lehetővé teszik az emberi „én” mélységeibe való behatolást. Ezek a viccek, amelyek az 1940-es - 1950-es évek regényeiben jelentek meg - "A láthatatlan portréja" (1948), "Martero" (1953), "Planetarіy" (1959), valamint az "Era pіdozri" (1956) című könyvben. ) , - meghozták Sarrot népszerűségét, szégyellték, hogy az úgynevezett "új regény" franciaországi népszerűsítőjéről beszéltek róla.
"Új regény", amely megváltoztatta az "elfoglalt" irodalmat, látva a XX. század embereinek életét, akik átélték a társadalomtörténeti fejlődés legbonyolultabb, ismeretlen, sokszor tragikus fordulatait, a fáradt pillantások balesetét. és az élők körében új ismeretek megjelenése miatt feltárt spiritualitás (Einstein láthatósági elmélete, Freud elmélete, Proust művészi véleménye, Joyce, Kafkáé is), mintha félnének radikálisan szemlélni a lényeges értékeket.
Az 1950-es évek irodalomkritikája által megalkotott „új regény” kifejezés, amely az írókat egyesíti, gyakran vitatkoznak egy-egy fajtáról, a lapozás módjáról, műveik témáiról. Prote, az effajta megbeszélésekre bebizonyították: Natalia Sarraute, Allon Robbe-Grille, Michel Butor, Claude Simon és más szerzők munkái, akik bármilyen irodalmi irányelvre bebiztosíthatják magukat, egyértelműen megjelölték, hogy nézem a "novoromanistákat". ", reménytelenül elavult. Не принижуючи значення класичної, насамперед бальзаківської спадщини, трансформатори жанру водночас досить категорично говорили про неможливість у XX столітті слідувати зазначеній традиції, відкидаючи такі звичні жанрові атрибути роману, як «всезнаючий» оповідач, який розповідає читачеві історію, яка претендує на життєву достовірність. -karakter, amely іnshі, mіtsno jóváhagyta maguknak a művészi intelligencia megteremtésének módjait, scho vdyagaє valós életet fáradt racionalista sztereotípiák formájában.
„Ma olvasója” – írta Sarrott az „Era pіdozri” című könyvében –, „nem fogunk bízni benned a rád terjedő írói fantázia miatt” (4). A jobb oldalon a francia regényíró így gondolkodik: „Az óra hátralévő részében már sok mindent tudtam, és nem megy bele a feje többi részébe. Mi a hiba maga felismerte, zagalnovidomo, nincs értelme a tsmu zupinyatisya. Megismertem Joyce-ot, Proustot és Freudot; egy belső monológ rejtett megszólalásával, a lélektani élet határtalan változatosságával és az ismeretlenség fenséges, talán feltárt területeivel (5).
Sarrot első regényei minden „új regényíró” erejét egy új világgal ábrázolták, bizalmatlanok a művészi tudás hagyományos formáival szemben. Voni (regények) a szerzőt az elsődleges klisék ihlették. A cselekményszervezés elvét a szövegben felismerve, a klasszikus sémákra építve, karakterrendszert inspirálva, társadalmilag meghatározott, morális és karakterológiai feladatokat szabva, határvonalbeli megkülönböztetésekhez vezet, leggyakrabban a „bor”, „nyert” karakterek kölcsönadójaként ismerik el. , hajtogatták banális alapjait a tömegmentalitásnak, az ilyenek nagy labdája alatt, prote, sejtve a „tropizmusok” egyetemes elsődleges anyagának mély ütőjét. Ennek eredményeként az emberi „én” modellje marginálisan megbízható volt, nem a hátoldalon, és elkerülhetetlenül „domborodott” két szoros elemréteg közé, mintha folyamatosan öntötték volna az újba: a szubszidiaritás mélyanyagába. egyik oldalról, a másik társadalmilag gombos középső - a másik oldalról.
A Sarraute-könyvek címében szereplő szereplők – mint egy névtelen „én”, mint egy nyomozó mámora, hogy hosszú regényt varrjon egy nyári serpenyőbe, hogy jógo donkoy, aki megpróbálja kitalálni kölcsönös kapcsolataik titkát ("A láthatatlan portréja") ), Martero, az egyszeri kreativitás hőse, aki a naybanalni pobutovu szituációban éleződött ki, a házvásárlás viszontagságaihoz köthető, Alain Gim'є az a jógócsapat, aki belegabalyodott egy nem kevésbé banális "lakásos" kalandba, és megpróbált megszerezni. titonjaik lakásai ("Planetary Romance"), - összességében ennek résztvevőivé válhattak a hagyományos műfaji formák szemlélésében: detektív, pszichológiai, társadalmi gombos regény. A Prote Sarrot a kitaposott ösvényeken halad (nem szokatlan, hogy Jean-Paul Sartre a „Láthatatlanok portréja” elé lép, és ezt a tvir-t „antiregénynek” nevezte). A megfelelő drámára emlékeztető Podії, amely nem adja fel a Shakespeare- és Balzacian-művek feszült helyzetét, a francia regényíró számára először mindenre más szinten – a mikropszichés folyamatok szintjén – tört ki.
A 60-as és 80-as években a sorsok nem kevésbé jelentek meg Sarraute jelenlétében és "zajos" munkáiban - az "Aranygyümölcs" (1963, orosz fordítás - 1969), "Mіzh élet és halál" (1968), "Do You" című regények. érezni єх?" (1972, orosz fordítás - 1983), "Beszélj rosszul" (1976), valamint a "Gyermekkor" című önéletrajzi történet (1983, orosz fordítás - 1986) lendítek, hogy áttörjek a labda felszínének sorriumán. egy banális mindennapi élet, a zvichny il stereotypin mislenny krij luspinnya az élet globin labdájához, az éves vershez, az ecsetek a nyeverista csodákban.
Natalie Sarraute (Natalie Sarraute) nar. 1900
Arany gyümölcsök (Les fruits d'or)
Regény (1963)
A Svitsky talk egyik kiállításán szokás, hogy egy új, nemrég megjelent regényről beszélünk. Másról nem tudok semmit, de nem is tudok semmit, de az érdeklődést feldobják az új felé. A kritikusok kötelességük az „Aranygyümölcsök”-vel, mint a magas művészet legtisztább víziójával dörmögni – önmagában zárt, csodálatosan csiszolt rím, a kortárs irodalom csúcsa. Írtam egy dicsérő cikket Brule-ról. Senki sem feddheti, gyászra buzdíthatja a lázadókat. A mindenkit elborító füttyszónak engedve a regényt azok olvassák, akiknek nincs idejük olvasni a modern írókon.
Ki a mérvadó, kinek a leggyengébb "bіdnі neviglasi", aki éjszaka blakaat, a gödörben a mocsárban, áldásért fordul, hogy elnyerje jó megítélését, fontos tudni, hogy minden összehasonlíthatatlan érdem ellenére a regény új helyen a példa nem elég. Viszont nagy a zűrzavar, a bor nem megragadó, inspiráló más tekintetben, ale és klasszikusok, ha újítók voltak, akkor is zavaróak és kiismerhetetlenek. A könyv az egész világon modern, és csodálatosan felpezsdíti az óra szellemét, ugyanakkor lehetővé teszi a megfelelő műalkotás elkészítését.
Valaki más, aki nem enged a tomboló fulladásjárványnak, nem üvölti ki hangosan szkepticizmusát, hanem egy jelentéktelen, irritáló pillantást ölt magára. A Yogo kevésbé egygondolkodó, mint valaha és soha, fel meri ismerni, hogy nem engedhet be az erények könyvének: a її-gondolatban van egy fontos dolog, hideg van, és olyan, mint egy pidrobka.
Mások onnan ismerik az "Aranygyümölcsök" értékét, hogy a könyv igaz, benne elképesztő pontosság, életre szóló. A bűz próbál kitalálni, mintha összetört volna, ízlelgeti az okremі töredékeit, mint a lédús shmatkіv, mint egy egzotikus gyümölcs;
A felmagasztalások többsége extázisban van, először villanyütéssel átszúrják, különben megváltoznak, hogy hamis a könyv, az életben nem fordul elő ilyen, harmadrészük felmászik hozzájuk magyarázatokkal. A nők összehasonlítják magukat a hősnővel, megvizsgálják a regény jeleneteit, és kibékítik őket önmagukkal.
Ha a regény egyik jelenetét kontextusban próbálja elemezni, az a valóság távoli, szenzációtól mentes nézetének tűnik. Magáról a jelenetről kevésbé egyértelmű, hogy a fiatal férfi kendőt dobott a lány vállára. Aki tétovázik, kérje meg, hogy gondolják át rokonaik könyveit, tisztázzák nekik a részleteket, de tőlük hallatszik az „énekel”, mintha az eretnekektől. A bűz a saját készítésű Jean Laborit támadja meg, akit különösen szorgalmasan őriznek. Rettenetes súlygyanú volt felette. Borozni kezdeni, dadogni, őszinte lenni, megnyugtatni másokat, ne tudasd velünk: a bor egy üres edény, kész elfogadni mindent, ami bűzlik, hogy emlékeztessen. Aki nem alkalmas - vaknak, süketnek adja ki magát. Ale egyedül van, így nem tudod, hogyan kell piddavatisya:
Ha biztos benne, hogy az "Aranygyümölcsök" - a nudga ára halandó, és ha van egy vagyon a könyvben, akkor kérje meg őket, hogy hozzák őket egy könyvvel a kezükben. Akik maguk is így gondolják, mintha a derült égből jöttek volna, kiegyenesítik a vállát, és vadul vigyorognak. Lehetséges, hogy a büdösök már régóta hódolnak maguknak a teremtés erényeinek, de azt hitték, hogy ilyen szemétségen keresztül nem lehet remekműnek nevezni egy könyvet, majd kinevetik őket a zavartalanok, megelégszik a "ritka zabkásával" a fogatlan", viselkedj velük, mint a gyerekekkel.
csoda hát
Úgy tűnik azonban, hogy swidkolinny álma kialszik. Mindannyian két tekintélyes kritikusra számítanak. Az egyik hurrikánban megfeszült elme vibrál, a gondolatok szemében, a hurrikán szemében vognik égnek forrón, hogy bömbölnek. A második, vízhéjhoz hasonló, arra az értékre emlékeztet, hogy a borok egyre kevésbé oszthatók. Helyre kell tenni a bűzt a félkegyelműeknek, a bolond nyugalomnak és fájdalmasan megmagyarázni a bajt az alkotásnak, ami tovább zavarja a hallást. Akik pedig be mertek lépni az „álmos kiterjedésekbe”, azokat ismét a „krizhan tundra hihetetlen szélességébe” hajtják.
Csak egyikünk érinti az igazságot, megemlékezik a zmovnyickij pillantásról, amely felcseréli ezt a kettőt, az első alsó hármas zár bezáródik a többiben, és lefagy az ítéletéről. Most már mindenki szolgai módon imádja, vin öntudat, "megérintette az igazságot", mindenki egy elmével viccelődik, és ha tudni mered, akkor duplán csodálkozol rajtuk, mint egy rozumszerű acélon, mint ha nem értik a soványságot, nevess rajtuk, és csodálkozz, milyen bűzlik sokáig az "aranygyümölcsökről" beszélve.
Nezabar kritikusai – így, mint Mono, aki az "Aranygyümölcsöt" "nullának" nevezi; Mettetad távolabb van, és élesen felszólal Breuille ellen. Ha Martha ismeri a vígjáték-regényt, én szeretem a jóga-vígjátékokat. Mielőtt jönnek az "Aranygyümölcsök", legyetek olyanok, mint a jelzők, az újban, minden a világon, vvazhayut deák, tse valódi, jogos fény. Є tі, hto buv az "Aranygyümölcsök" előtt, és tі, hto után. Mi vagyunk az "Aranygyümölcsök" generációja, így hívnak minket - leköpnek másokat. között elért. Mindannyian egy kicsit hangosabban beszéljenek arról, hogy olcsónak, vulgárisnak, üres térnek nevezik a regényt. Virnі prihiliki zavnyayut, scho írnok pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Elmeséljük, hogy a szerző, miután ódzkodott bevinni a regénybe a vulgaritás elemeit, kigondolta, majd a bort farby besűrítették, bi їх levet növesztettek, a bi-t irodalmi eszközzé változtatták, és a szó alá nedolіkit adtak hozzá. navmisno" nevetségesen valótlan. Kokos tsey érvelése lihegve ver.
Védje a jóindulatú kritikát az igazság natovp jogával kapcsolatban, hogy könyvvel a kezükben kérjék, hogy szépséget hozzanak. Vіn egy próbával kirabol egy gyengécskét, de már az első szó, a filmből nézve, hogy "hulljunk le a levelekről", vin nem tudja ugyanazt a fenekét használni, hogy megerősítse dicsérő megjegyzéseit és retuєtsya zűrzavarát. A szereplők rácsodálkoznak önmagukra, miközben egész órán keresztül trapláznak, jelen vannak a könyv beállításának névváltoztatásainál, de így is tele van hanggal. Az indokolatlan elragadtatott fulladás okai hasonlóak a tömeges hallucinációkhoz. Mostanában tudjuk, hogy senki sem vette a fáradságot, hogy beszéljen az "Aranygyümölcsök" vívmányairól, de hirtelen úgy tűnik, hogy egyre kevesebbet mondanak róluk, aztán egy csapásra elfelejtik, hogy egy ilyen regény, ha volt, igaz irodalom chi.