Zlaté plody sarrotu čítať. Sarrot N. Zlaté plody

Kreativita Nathalie Sarrot

(škaredá. Natalia Illivna Chernyak)

Sarrot hovorí dobre po rusky, ale nikdy nepíšte po rusky, iba po francúzsky. Dovoľte mi vysvetliť vám, že ruské slová sú potrebné, aby neprichádzali. Naučila sa hovoriť po francúzsky na 2. skale a písať na 3. skale.

Hlavné diela Natalie Sarraute (celkom viac ako 20 prejavov vrátane šprotu pre rádio):

1) 1939 - zbierka "Tropizmi".

2) 1948 - román "Portrét cudzinca".

3) 1953 - román "Martero".

4) 1956 - kniha je stále "Era pіdozri".

5) 1959 - román "Planetary" (ІL, 1963 č. 1).

6) 1963 - román "Zlaté ovocie". Ide o najznámejší román Natalie Sarrot, ktorý získal medzinárodnú literárnu cenu. Prvou publikáciou Sarrota v Rusku je román „Zlaté ovocie“, ktorý inštruoval Tvardovský v „Novom svete“, 1969.

7) narodený v roku 1968 - román "Mіzh zhittyam i morty".

8) 1972 - román "Počuješ ich?" (Publ. Ros. - M., 1983).

9) narodený v roku 1976 - román "... kazhat durnі" ("Hovor škaredo").

10) 1980 - zbierka poviedok "Dar propagácie" ("Dar slova", rusky - M., 1982).

11) 1983 - autobiografická kniha "Detstvo".

12) 1989 - román "Nemiluješ sa."

13) 1995 - román „Tu“.

14) 1997 - román "Vidkryte" (ІL, 1999 č. 5).

História „nového románu“ a dielo Natalie Sarrot:

40-te roky. - Pokúste sa získať čitateľa, ktorý skončil v úžase („Portrét neznámeho“).

· 50 rokov. - víťazstvo novej poetiky nad tradičnou a jej priradenie k vlastným cieľom („Martero“, „Planetarіy“).

60. roky. - Premena „nového románu“ na tému literárnej módy („Zlaté plody“), kríza žánru, hľadanie východu cez sebapoznanie („Stred života a smrti“).

70-te roky. - "Nová romantika" sa stáva žartovaním histórie ("detstvo"), lekciou literárnej teórie, sociologickým traktátom ("Dar slov", "Nemiluješ sa").

Zbierka krátkych správ, kniha miniatúr, psychologické črty „Tropizmus“ (1939).

Tropizmus- tse biologický termín, ktorý znamená reakciu porastu (živého organizmu) na vonkajší prílev. Takže slovo "tropizmus" je rovnaký koreň ako slovo "trop". V tropizmoch Natalie Sarrotovej – tse iných mentálnych reakciách („vibráciách“) si predstavte, čo ľudia vyčítajú na predverbálnej úrovni. Sarrott o tropizmoch: tse „tenké ruhi, ako ľad je pamätné, super jasné, miznúce“, „krava, svetlé odtiene, sivá a stávajú sa neviditeľným základom ľudskej stoksiv a podstatou nášho života“. Otzhe, Sarrot, chcem nepozorovane fotografovať: myšlienka doti, akoby nebolo možné nadobudnúť tvar pri slove, tobto. Myšlienka je skôr її vyslovlyuvannya, priniesť do "prúdu informácií", - a próza Natalie Sarrot môže byť ako neustále hľadanie adekvátnych spôsobov, ako sprostredkovať tropizmy.

Románu Natalie Sarrauteovej sa vyčíta opodstatnenosť a vymenovanie s cieľom primerane sprostredkovať tropizmus. Pre koho sa používa „sugestívna metóda“ listu, ktorá neprenáša samotný psychologický stav, ale podobne nazýva asociáciu čitateľa. Ako predtým, čitateľ hovoril o románe, ktorý sa inšpiroval hrdinom románu, teraz je doslova vinný za to, že zaujal miesto hrdinu v umeleckom priestore textu, naplnil ho sám sebou, vyprázdnil sa svojimi tropizmami. . Takéto zdôvodnenie je možné pre skutočnosť, že tropizmus je podstatou „kolektívneho neznámeho“, čím nemôžu byť psychologické, sociálne a iné charakteristiky špecifického špeciálneho významu. Tropizmus nie je tropizmus – je to neindividuálna, anonymná (bez mena), folklórna (archetypálna) mova, podobná klišé, že medvedí tropizmus je baiduzhiy. Takýto jazyk nie je možné vložiť do jednej jedinej postavy a postavu nahrádza kolektívny hrdina, ako keby išlo o vlastné „interné promo“. V tejto hodnosti je hlavné miesto v románoch Natalie Sarraute - tse overindividuálne p_dsv_dom_st, de kozhne obrázok koncentrácie, čo môže byť príbeh, ktorý bol vybuchnutý v mihalniciach. Zovnіshnі podії іn romаnі і іt іє menej аn аn аn spôsobiť tragédie thаt rіgruyutsya іn podsvіdomostі.

Napríklad v zvyšku Sarrotovho románu „Vidkrite“ sú opisy procesu ľudového hnutia, tobto. "Anatómia koreňa". Román je zložený z 15 fragmentov, ktorých zápletkou je proces výberu slov a postavy sú slová. Román má zvláštny druh „vnútorného monológu“, ak sa neuvedomuje samotná skutočná rozmova a čitateľa zastupujú iba tí, ktorí sú oboznámení so svedkom osoby pred ďalším slovom: vyberte si slovo, pochybovať, prepáč.

1) „Vnútorný jazyk“ → „rozdelenie“: cenzúra (morálka, etiketa, tabu, mentalita) → 2) popularizácia slova vo vonkajšom svete, vonkajší jazyk ako jasná scéna, kde slová zohrávajú svoju úlohu → 3) „vnútorný jazyk“ ako odraz nad hovoreným slovom.

Hlavné konflikty:

1) nesúlad medzi vnútorným každodenným životom človeka, pod, rečou, svetom a vonkajšími, vonkajšími ("zo strany") vyjadreniami o nich;

2) existenciálny konflikt medzi jednotlivcom („Ja“, „Vin“, „Vona“) a nešpeciálnym („Voni“, „Vono“, potom existencialistický Inshim).

V dielach Sarrota sú stіykі codi opis "kolektívneho neznámeho". Najčastejšie sa ozývajú zvuky svetla stvorenia: hady, chobotnice, červy, kóma, pavúky, tobto. tradičné psychoanalytické symboly pseudobazanu a erotiky. Môžete vidieť modrú, ktorú medzi ľuďmi obviňujú, vyvolávať obrazy vystretých, že škrtia chápadlá, pijavice, že žmúria atď. Psychológia sa redukuje na fyziológiu. Rovnako ako v prvých knihách sa najčastejšie spomínajú prirodzené rozdiely, potom sú v knihách prekonané sociálne kódexy, čo tiež prenáša strach z konfliktu, ladom v inej. Najstabilnejší a najrozkladnejší sociálny kódex je policajný, represívny (putá, zatknutie, zatknutie, súdne spory, uznanie, súdny proces atď.).

Ako „životodarný materiál“ tropizmu v Sarraute v populárnych literárnych žánroch (detektívka, dobrodružný román, lyrický román, western a iné). Najčastejšie úlohu archetypálnych situácií zohrávajú zápletky rozprávok, príbehov a postáv. Kódy umenia, dopĺňajúce prírodné a sociálne, od tvorby k tvorbe zaberajú viac priestoru, tropizmus sa zhmotňuje, stáva sa nie metódou, ale objektom obrazu. Sarrotove rané diela sú plné literárnych narážok a reminiscencií, často reflektujú a analyzujú texty, sochy a maľby slúžia ako opora deja. Sarraute vo svojich románoch ide až na koniec samotného procesu tvorivosti a úlohy umenia v živote spoločnosti. Postavami її kníh sú umelecké texty a ich autori, čitatelia a kritici.

Vo výtvoroch Sarrota je svetlo v procese jogy len malé, k tomu sú si ľudia, reč a slová rovní. Smrady sú opísané rovnako, kladú znaky jedného a toho istého, nadobúdajú rovnaké funkcie vo fráze, v zápletke.

Rovnako ako v prvých Sarrotových románoch, v strede diї bula lyudin („Portrét neviditeľného“, „Martero“), neskôr nahradili prejavy („Planetarian“), knihu („Zlaté ovocie“) a soška („Cítiš sa їх?“), slová spisovateľa („Stred života a smrti“), frázy slávnych ľudí („Hovor zle“, „Dar slova“, „Nemiluješ“ ). V Natalii Sarrott pred nami stoja hmotné predmety ako spoločenské znaky – rovné životu, štýlu, spôsobu správania. Vo veku 60-80 rokov. len hlasy sa strácajú v očiach ľudí, ako sa hnevajú v chóre, nemajú hlas, hlas, štátnu moc.

Sarrot nemá žiadne milostné príbehy a konflikty. Navonok bojuje sebaláska, erotizmus je obviňovaný len z podtextu, tvoreného sugestívnymi štylistickými prvkami (napríklad zrýchlené tempo frázy sprostredkúva sexuálne násilie – zbierka „tropizmus“, mikroromány č. 9, 15).

Sarrotove slová ožívajú. Smrad charakteru, vplyvayut na jeho vlasnik. Reči, podobne ako slová, menia svoj vzhľad zastarane podľa toho, kto sa im čuduje, striedavo sa vyhýbajú a robia ich krásnymi (dvere do planetárie). Hlavnou témou knihy sa môžu stať Spriynyattya prejavy (ideálne prejavy, „príslovky“ – vytvárajú mágiu). Ľudia môžu rásť s prejavmi, stať sa ich nástupcami (Tropizmus, 6). A tu sa reči neprijímajú ľahko ako materiálne znaky, lebo akoby to bol nepriateľ, akoby ľudia chceli pomocou týchto prejavov vibrovať.

Takže samotný predmet analýzy, ako je reč, v ostatných Sarrotových výtvoroch sa slová rozplývajú. Banálne reči sa stávajú predmetom rozhodného pohľadu a výsledok má iný zmysel.

Nápad si ľudia pamätajú.

Čítanie proponuetsya kopije mikroepizód a vin je vinný z výberu pravidiel pre čítanie textu: chi stezhiti yoma pre kompozíciu, tobto. pre evolúciu tropizmov, zostúpiť na úroveň postavy, tobto. pretvorte ich so stopami ich hrdinov a premeňte „nový román“ na tradičný.

Dialóg tu nie je medzi slovami, ale medzi podtextmi, takže nestoja ľudia, ale dôkazy. V samotnom pásme tropizmov sa odohrávajú pokrivené drámy, ktoré prídu vhod. Náhrada dejového napätia je štylistickejšia.

Opakujúci sa účinkujúci jednotlivci sami hrajú rovnaké scény. Zvuk troch osib - "Ja", "Vin" ("Inshy"), "Voni", ako vo filozofických pojednaniach Sartra alebo Freudových psychoanalytických praktikách ("Ja", "Ponad-I" - sociálne normy správania, "Vono" ") pіdsvіdomіst). „Ja“ v Natalii Sarrot je citlivá osoba, pociťujúca podozrenie, nosí tropizmy. „Ja“ iba strážim a nemôžem pracovať, k tomu, čo je vo sfére možného. Po vytvorení jednej z potenciálnych možností, ktorých počet nie je teoreticky obmedzený, „ja“ zničím reshtu, nestanem sa tvorcom, ale nástrojom, „Inshim“. Akt sebarealizácie sa stane aktom sebaupálenia.

„Druhým“ z celku je „ja“: víno telo, víno nie je duch, víno je v rukách a nie myšlienka. „Ja“ a „Inshy“ sa boja jedného osamoteného, bojujúceho, vynikajúceho a taєmno zadryat slobody niekoho iného. Vo svete Sarrot ľudia vždy vidia pohľad niekoho iného na seba, pozerajú sa bokom, oceňujú to, akoby sa pozerali do očí iných ľudí (podľa Sartrovej terminológie „ja“ - „objekt pre iných“). „Druhé“ nahrádza vševidiace oko Pána za „ja“, ktoré je predmetom uctievania a strachu.

"Voni" - celé ľudské vedomie, vštepovanie zdravej mysle, "normatívne" správanie, súd, na ktorý sa "ja" a "Vin" odvolávajú. "Smraďoch" operujú s "spiacimi misiami", čo je klišé.

Tento „mystický román“ (tak je definovaný žáner novoromantickej tvorby) možno vždy obviňovať z ďalších románov, ktoré Natalia Sarraute napísala v rokoch 1932-1937, doplnených v rokoch 1939-41. a zozbierané zo zbierky „Tropizmus“ (1939, 2. vydanie, 1957). v týchto poviedkach sú tie veľké Sarrotove diela:

reprezentácia dospelého a detského špehovania sveta (romány 1.7),

literárne klišé, že život (novela 23),

hranie (7)

miščanskogo (11) že

pseudovedecké (12) povýšenie do vedy;

hrdinovia sa stávajú otrokmi prejavov (22) alebo vládcami, aby sa stotožnili s prejavmi (6),

s dieťaťom lovia ako predmet;

všetky postavy sú bez tváre a tváre.

Výber „tropizmu“ je zviazaný s nepríjemnými témami, známymi recepciami a postavami. Neexistuje jediný pozemok. Princíp rámcovej zmluvy je novinkou.

Jean Paul Sartre o „Portréte neviditeľného“ je metafyzický detektívny príbeh.

Pre Nathalie Sarraute je príznačné sebaopakovanie, ktoré sa stáva jedným z prvkov poetiky, no inak funguje aj u iných neonovelistov (majú organizáciu jedinej umeleckej komunity). Sarrot robiť hrubé návrhy, akoby sa ďalej rozvíjal. Napríklad zápletka "Zlaté plody" (1963) bola naspievaná článkom "Čo spievať vtáky" (1956). „Zlaté ovocie“ je román o kariére knihy: od prvej, vipadkovskej hádanky ruží až po úspech duše. "Zlaté ovocie" už nemá žiadne hlavné postavy. Z refrénu je vidieť hlasy po oblohe, takže sa potom môžeme obrátiť na refrén. Kniha hrá úlohu "Inshoy".

1968 - román "Mіzh zhіttyam i mortyu" - zamіst's zamіst zheroє s staє avtor. Je opísaný proces tvorby knihy.

V 60. rokoch 20. storočia skalný. Sarraute sa pri hľadaní nových foriem vyjadrenia obracia k divadlu. Vaughn nibi zinscenovala svoju prózu, len kráčala rovno k bráne. V hlasoch sa zdvihli zväzky tropizmov, v postavách sa podmorské prúdenie zmenilo na priamy dialóg. V p'esah sa zachovala nová štruktúra dijových osibov (I - vin - smrad), pričom diakoni z nich spadajú do šproty postáv-dvojičiek.

V románoch „Hovor zlé veci“ (76), „Nemiluješ sa“ (89), zbierke poviedok „Dar slov“ (80), je svetlo úplne rozložené, v slovách iné. Hlavná diyovoy špeciálna myšlienka je. Vaughn podіlyaєtsya na neosobné dvojčatá (možné interpretácie), generovať kontext, situáciu, rozlohu, de vom vovlyaєtsya, že ľudia. Môže zaznieť v názve, na klase a na klase (pre výtvory Sarraute je typický kiltsev, presnejšie špirálovitá kompozícia) alebo sa nenazýva.

Slovo je modla. Slovo koža má pamäť na všetko minulé a budúce žitie. Ich činy, ako napríklad slovo „láska“, sú zhustené mýtmi, ako vždy pripravené vstúpiť do boja s inými slovami (znevaga, chlad), predstierať, že sú na nich (žiarlivosť, nenávisť) a menia sa na zápletka.

1983 - autobiografia "Detstvo", de Sarraute sa mení vo svojej kreativite. V „Detstve“ v Sarraute je po prvýkrát subjektívny diskurz.

Forma je vnútorným dialógom (ako dialóg J.-J. Rousseaua „Rousseau – sudca Jean-Jacques“). Dokončí svoje dvojča, vyšetrovanie lode. Výživa, hľadanie možných možností pre dobrý život, čo by mohlo byť. Dialóg vyhráva rovnakú úlohu, ako hrali tropizmus, a nahradzujte ich, ako sa zdajú psom.

Sarrot je ideálnym obrazom ľudskej bytosti a detinskosť je rajským rajom.

Všetky Sarrotove výtvory boli inšpirované takou úrovňou, že ich možno čítať ako príbehy (na úrovni postáv) a ako popis procesu tvorivosti (na úrovni autora).

Zgidno s inými dzherelmi - 1902 s.

Natalia Sarrot umiestnila do Ruska. O dnešnom Rusku toho veľa nevie, ako sa zamýšľala nad celým svetom - "Len neviem, ako vyzerá držanie môjho domu" - tomu s metrom francúzskej literatúry nerozumiem. . Nabokov nebachila, Brodsky škaredý vedieť. Tsіkavo, ak sa Zhovtnevova revolúcia stala, Natali Sarrott, ktorá mala 17 rokov, bola za revolúciu a її otec - proti. Nenávidela Stalina a myslela si, že nikdy nezomrie.

„Hraví jednotlivci týchto malých drám sú slová ako nezávislé živé bytosti. ak skontrolujú zvuk cudzími slovami, potom sa postaví plot, múr. Z vonkajšej strany ostali len tí, ktorí môžu návštevníkov dobre privítať. Iní idú za plot, de їх mіtsno blikanie. Ale je predelom medzery a zatvorme všetko na očiach a jasne. Niektorí ľudia, ktorí sa prebúdzajú, na nich volajú, nemôžu prekážať, nezapáchajú a začnú klopať, cvakať... Otvorte! N. Sarrot. "Vidkrite" (ІL, 1999, č. 5).

Natali Sarrot
(škaredá. Natalia Illivna Chernyak)
(18. černya 1900, Ivanovo-Voznesensk - 19. zhovtnya 1999, Paríž)

Natalie Sarrota je Ruska na cestu. Vaughn sa narodila chemickej inžinierke, jej matka bola spisovateľka (knihy pre deti). Otcovia sa rozišli, ak sa Natálka volala malá. Od roku 1908 žijem so svojím otcom v Paríži. Vaughn vyštudoval školu v Paríži, získal právnické a filologické vzdelanie. V roku 1925 rozі vyyshla zamіzh pre Raymonda Sarrotta, s niektorými časmi začala. Smrti žili spolu pre 61 riek. Majú 3 šišky. Do roku 1935 Natalie Sarraute vykonávala právnickú prax, ale počas exilu sa jej povolanie právničky nepáčilo. Sarraute začala písať svoju prvú zbierku krátkych esejí „Tropizmus“ (vyšla v roku 1939), keď začala vykonávať právnickú prax. V rozhovore v 90. rokoch. Sarrot povedal, že od tej hodiny si tam písal, navyše ona sama bola v kaviarni, lebo mala doma na starosti dom. Sarraute povedal, že to píšeš správnejšie – vysvetľujem to svojou „nešťastnou postavou“: nepasuje mi všetko a veľa vecí budem musieť neskôr prerábať. Bez ohľadu na tých, ktorí považujú „nový román“ za neoavantgardnú prózu, samotná Natalie Sarrot sa do pozície tvorby avantgardnej prózy sama nepostavila – je to tak, je to „na beh“, je to lepšie „vysloviť sa“.
Sarrot hovorí dobre po rusky, ale nikdy nepíšte po rusky, iba po francúzsky. Dovoľte mi vysvetliť vám, že ruské slová sú potrebné, aby neprichádzali. Na 2. skale sa naučila rozprávať po francúzsky a na 3. písať.
Hlavné diela Natalie Sarraute (celkom viac ako 20 prejavov vrátane šprotu pre rádio):
1939 - výber "tropizmus".
1948 - román "Portrét neznámeho".
1953 - román "Martero".
1956 - kniha je stále "Era pіdozri".
1959 - román "Planetarіy" (ІL, 1963 č. 1).
1963 - román "Zlaté ovocie". Ide o najznámejší román Natalie Sarrot, ktorý získal medzinárodnú literárnu cenu. Sarrauteho prvou publikáciou v Rusku bol román „Zlaté ovocie“, akýsi príkaz Tvardovského v „Novom svete“ v roku 1969.
1968 - román "Mіzh zhittyam, že smrť".
1972 - román "Počuješ ich?" (Publ. Ros. - M., 1983).
1976 - román "... to speak foolish" ("To speak foolish").
1980 - výber poviedok "Dar propagácie" ("Dar slova", rusky - M., 1982).
1983 - autobiografická kniha "Detstvo".
1989 - román "Nemiluješ sa."
1995 - román "Tu".
1997 - román "Vidkryte" (ІL, 1999 č. 5).
História „nového románu“ a dielo Natalie Sarrot:
40. rock. - Pokúste sa získať čitateľa, ktorý skončil v úžase („Portrét neznámeho“).
50 skalných. - víťazstvo novej poetiky nad tradičnou a jej priradenie k vlastným cieľom („Martero“, „Planetarіy“).
60 skalných. - Transformácia „nového románu“ na tému literárnej módy („Zlaté plody“), kríza žánru, hľadanie východu cez sebapoznanie („Stred života a smrti“).
70. rock. - „nový román“ sa stáva žartovaním histórie („detstvo“), lekciou literárnej teórie, sociologickým traktátom („dar slova“, „nemiluješ“).
Zbierka krátkych správ, kniha miniatúr, psychologické črty „Tropizmus“ (1939).
Tropizmus je biologický termín, ktorý znamená reakciu rastúcej rastliny (živého organizmu) na vonkajší prílev. Takže slovo "tropizmus" je rovnaký koreň ako slovo "trop". Natalia Sarrot má tropizmus - tse iné mentálne reakcie ("vibrácie"), ktoré tvoria to, čo ľudia obviňujú na predverbálnej úrovni. Sarrott o tropizmoch: tse "tenký ruhi, ako ľad je pamätný, super jasný, blednúci", "kravský, svetlé odtiene, sivý takých a stal sa neviditeľným základom ľudského stosunkiv a podstatou nášho života." Otzhe, Sarrot, chcem nepozorovane fotografovať: myšlienka doti, akoby nebolo možné nadobudnúť tvar pri slove, tobto. Myšlienka je skôr її vyslovlyuvannya, priniesť do "prúdu informácií" - a próza Natalie Sarrot môže byť ako neustále hľadanie adekvátnych spôsobov, ako sprostredkovať tropizmy.
Román Natalie Sarrauteovej viac obviňuje z opodstatnenosti významov, aby primerane vyjadril tropizmus. Pre koho sa používa „sugestívna metóda“ listu, ktorá neprenáša samotný psychologický stav, ale podobne nazýva asociáciu čitateľa. Ako predtým, čitateľ hovoril o románe, ktorý sa inšpiroval hrdinom románu, teraz je doslova vinný za to, že zaujal miesto hrdinu v umeleckom priestore textu, naplnil ho sám sebou, vyprázdnil sa svojimi tropizmami. . Takéto zdôvodnenie je možné pre skutočnosť, že tropizmus je podstatou „kolektívneho neznámeho“, čím nemôžu byť psychologické, sociálne a iné charakteristiky špecifického špeciálneho významu. Tropizmus nie je tropizmus – je to neindividuálna, anonymná (bez mena), folklórna (archetypálna) mova, podobná klišé, že medvedí tropizmus je baiduzhiy. Takýto jazyk nie je možné vložiť do jednej jedinej postavy a postavu nahrádza kolektívny hrdina, ako keby išlo o vlastné „interné promo“. Týmto spôsobom je hlavným miestom v románoch Natalie Sarraute superindividuálna zrozumiteľnosť, zbavená kože, je to koncentrovaný obraz, ktorý môže byť zápletkou, ktorá sa dá rozvíjať v riasinkách. Zovnіshnі podії іn romаnі і іt іє menej аn аn аn spôsobiť tragédie thаt rіgruyutsya іn podsvіdomostі.
Napríklad v zvyšku Sarrotovho románu „Vidkrite“ sú opisy procesu ľudového hnutia, tobto. "Anatómia koreňa". Román je zložený z 15 fragmentov, ktorých zápletkou je proces výberu slov a postavy sú slová. Román má zvláštny druh „vnútorného monológu“, ak sa neuvedomuje samotná skutočná rozmova a čitateľa zastupujú iba tí, ktorí sú oboznámení so svedkom osoby pred ďalším slovom: vyberte si slovo, pochybovať, prepáč.
„Vnútorný jazyk“ → „rozdelenie“: cenzúra (morálka, etiketa, tabu, mentalita) → 2) popularizácia slova vo vonkajšom svete, vonkajší jazyk ako jasná scéna, kde slová zohrávajú svoju rolu → 3) „vnútorný jazyk“ ako úvaha o tom, čo je povedané slovo.
Hlavné konflikty:
nesúlad medzi vnútorným každodenným životom človeka, pod, rečou, so svetom, že vonku, zvonku („zo strany“) výpovede o nich;
existenciálny konflikt medzi jednotlivcom („Ja“, „Vin“, „Vona“) a nešpeciálnym („Voni“, „Vono“, potom existencialistický Inshim).
V dielach Sarrota sú stіykі codi opis "kolektívneho neznámeho". Najčastejšie sa ozývajú zvuky svetla stvorenia: hady, chobotnice, červy, kóma, pavúky, tobto. tradičné psychoanalytické symboly pseudobazanu a erotiky. Môžete vidieť modrú, ktorú medzi ľuďmi obviňujú, vyvolávať obrazy vystretých, že škrtia chápadlá, pijavice, že žmúria atď. Psychológia sa redukuje na fyziológiu. Rovnako ako v prvých knihách sa najčastejšie spomínajú prirodzené rozdiely, potom sú v knihách prekonané sociálne kódexy, čo tiež prenáša strach z konfliktu, ladom v inej. Najprísnejší a najrozvratnejší zo sociálnych kódexov je policajt, represívny (spúta, zatknutie, zatknutie, vyšetrovanie, vyšetrovanie, súd).
Ako „životodarný materiál“ tropizmu u Sarrota v populárnych literárnych žánroch (detektívka, dobrodružný román, lyrický román, western a iné). Najčastejšie úlohu archetypálnych situácií zohrávajú zápletky rozprávok, príbehov a postáv. Kódy umenia, dopĺňajúce prírodné a sociálne, od tvorby k tvorbe zaberajú viac priestoru, tropizmus sa zhmotňuje, stáva sa nie metódou, ale objektom obrazu. Sarrotove rané diela sú plné literárnych narážok a reminiscencií, často reflektujú a analyzujú texty, sochy a maľby slúžia ako opora deja. Sarraute vo svojich románoch ide až na koniec samotného procesu tvorivosti a úlohy umenia v živote spoločnosti. Postavami її kníh sú umelecké texty a ich autori, čitatelia a kritici.
Vo výtvoroch Sarrota je svetlo v procese jogy len malé, k tomu sú si ľudia, reč a slová rovní. Smrady sú opísané rovnako, kladú znaky jedného a toho istého, nadobúdajú rovnaké funkcie vo fráze, v zápletke.
Rovnako ako v prvých Sarrotových románoch, v strede diї bula lyudin („Portrét neviditeľného“, „Martero“), neskôr nahradili prejavy („Planetarian“), knihu („Zlaté ovocie“) a soška („Cítiš sa їх?“), slová spisovateľa („Stred života a smrti“), frázy slávnych ľudí („Hovor zle“, „Dar slova“, „Nemiluješ“ ). V Natalii Sarrott pred nami stoja hmotné predmety ako spoločenské znaky – rovné životu, štýlu, spôsobu správania. Vo veku 60-80 rokov. len hlasy sa strácajú v očiach ľudí, ako sa hnevajú v chóre, nemajú hlas, hlas, štátnu moc.
Sarrot nemá žiadne milostné príbehy a konflikty. Navonok bojuje sebaláska, erotika je obviňovaná len v podtexte, tvorenom sugestívnymi štylistickými prvkami (napr. zrýchlené tempo frázy sprostredkúva sexuálne násilie – zbierka „tropizmus“, mikroromány č. 9, 15).
Sarrotove slová ožívajú. Smrad charakteru, vplyvayut na jeho vlasnik. Reči, podobne ako slová, menia svoj vzhľad zastarane podľa toho, kto sa im čuduje, striedavo sa vyhýbajú a robia ich krásnymi (dvere do planetárie). Hlavnou témou knihy sa môžu stať Spriynyattya prejavy (ideálne prejavy, „príslovky“ – robiť umenie). Ľudia môžu rásť s prejavmi, stať sa ich nástupcami (Tropizmus, 6). A tu sa reči neprijímajú ľahko ako materiálne znaky, lebo akoby to bol nepriateľ, akoby ľudia chceli pomocou týchto prejavov vibrovať.
Takže samotný predmet analýzy, ako je reč, v ostatných Sarrotových výtvoroch sa slová rozplývajú. Banálne reči sa stávajú predmetom rozhodného pohľadu a výsledok má iný zmysel.
Nápad si ľudia pamätajú.
Čítanie proponuetsya kopije mikroepizód a vin je vinný z výberu pravidiel pre čítanie textu: chi stezhiti yoma pre kompozíciu, tobto. pre evolúciu tropizmov, zostúpiť na úroveň postavy, tobto. pretvorte ich so stopami ich hrdinov a premeňte „nový román“ na tradičný.
Dialóg tu nie je medzi slovami, ale medzi podtextmi, takže nestoja ľudia, ale dôkazy. V samotnom pásme tropizmov sa odohrávajú pokrivené drámy, ktoré prídu vhod. Náhrada dejového napätia je štylistickejšia.
Opakujúci sa účinkujúci jednotlivci sami hrajú rovnaké scény. Chinnih osіb zvuk tri - "Ja", "Vin" ("Inshy"), "Voni", ako vo filozofických pojednaniach Sartra alebo Freudových psychoanalytických praktikách ("Ja", "Over-I" - sociálne normy správania, " Vono") pіdsvіdomіst). „Ja“ v Natalii Sarrot je citlivá osoba, pociťujúca podozrenie, nosí tropizmy. „Ja“ iba strážim a nemôžem pracovať, k tomu, čo je vo sfére možného. Po vytvorení jednej z potenciálnych možností, ktorých počet nie je teoreticky obmedzený, „ja“ zničím reshtu, nestanem sa tvorcom, ale nástrojom, „Inshim“. Akt sebarealizácie sa stane aktom sebaupálenia.
„Druhým“ z celku je „ja“: víno telo, víno nie je duch, víno je v rukách a nie myšlienka. „Ja“ a „Inshy“ sa boja jedného osamoteného, bojujúceho, vynikajúceho a taєmno zadryat slobody niekoho iného. Vo svete Sarrot ľudia vždy vidia pohľad niekoho iného na seba, pozerajú sa bokom, oceňujú to, akoby sa pozerali do očí iných ľudí (podľa Sartrovej terminológie „ja“ - „objekt pre iných“). „Druhé“ nahrádza vševidiace oko Pána za „ja“, ktoré je predmetom uctievania a strachu.
"Voni" - celé ľudské vedomie, vštepovanie zdravej mysle, "normatívne" správanie, súd, na ktorý sa "ja" a "Vin" odvolávajú. "Smraďoch" operujú s "spiacimi misiami", čo je klišé.
Tento „mystický román“ (tak je definovaný žáner novoromantickej tvorby) možno vždy obviňovať z ďalších románov, ktoré Natalia Sarraute napísala v rokoch 1932-1937, doplnených v rokoch 1939-41. a zozbierané zo zbierky „Tropizmus“ (1939, 2. vydanie, 1957). v týchto poviedkach sú tie veľké Sarrotove diela:
reprezentácia dospelého a detského špehovania sveta (romány 1.7),
literárne klišé, že život (novela 23),
hranie (7)
miščanskogo (11) že
pseudovedecké (12) povýšenie do vedy;
hrdinovia sa stávajú otrokmi prejavov (22) alebo vládcami, aby sa stotožnili s prejavmi (6),
s dieťaťom lovia ako predmet;
všetky postavy sú bez tváre a tváre.
Výber „tropizmu“ je zviazaný s nepríjemnými témami, známymi recepciami a postavami. Neexistuje jediný pozemok. Princíp rámcovej zmluvy je novinkou.
Jean Paul Sartre o „Portréte neviditeľného“ je metafyzický detektívny príbeh.
Pre Nathalie Sarraute je príznačné sebaopakovanie, ktoré sa stáva jedným z prvkov poetiky, no inak funguje aj u iných neonovelistov (majú organizáciu jedinej umeleckej komunity). Sarrot robiť hrubé návrhy, akoby sa ďalej rozvíjal. Napríklad zápletka "Zlaté plody" (1963) bola naspievaná článkom "Čo spievať vtáky" (1956). „Zlaté ovocie“ je román o kariére knihy: od prvej, vipadkovskej hádanky ruží až po úspech duše. "Zlaté ovocie" už nemá žiadne hlavné postavy. Z refrénu je vidieť hlasy po oblohe, takže sa potom môžeme obrátiť na refrén. Kniha hrá úlohu "Inshoy".
1968 - román "Stred života a smrti" - zástupca knihy sa stáva hrdinom autora. Je opísaný proces tvorby knihy.
V 60. rokoch 20. storočia skalný. Sarraute sa pri hľadaní nových foriem vyjadrenia obracia k divadlu. Vaughn nibi zinscenovala svoju prózu, len kráčala rovno k bráne. V hlasoch sa zdvihli zväzky tropizmov, v postavách sa podmorské prúdenie zmenilo na priamy dialóg. Pisahovia si zachovali rímsku štruktúru diyovih osіb (i - vin - smrad), napriek tomu, že diakoni z nich spadajú do dlahy postáv - dvojčiat.
V románoch „Hovor zlé veci“ (76), „Nemiluješ sa“ (89), zbierke poviedok „Dar slov“ (80), je svetlo úplne rozložené, v slovách iné. Hlavná diyovoy špeciálna myšlienka je. Vaughn podіlyaєtsya na neosobné dvojčatá (možné interpretácie), generovať kontext, situáciu, rozlohu, de vom vovlyaєtsya, že ľudia. Môže zaznieť v názve, na klase a na klase (pre výtvory Sarraute je typický kiltsev, presnejšie špirálovitá kompozícia) alebo sa nenazýva.
Slovo je modla. Slovo koža má pamäť na všetko minulé a budúce žitie. Ich činy, ako napríklad slovo „láska“, sú zhustené mýtmi, ako vždy pripravené vstúpiť do boja s inými slovami (znevaga, chlad), predstierať, že sú na nich (žiarlivosť, nenávisť) a menia sa na zápletka.
1983 - autobiografia "Detstvo", de Sarrot sa mení vo svojej kreativite. V „Detstve“ v Sarraute je po prvýkrát subjektívny diskurz.
Forma je vnútorným dialógom (ako v dialógu J.-J. Rousseaua „Rousseau – sudca Jean-Jacques“). Dokončí svoje dvojča, vyšetrovanie lode. Výživa, hľadanie možných možností pre dobrý život, čo by mohlo byť. Dialóg vyhráva rovnakú úlohu, ako hrali tropizmus, a nahradzujte ich, ako sa zdajú psom.
Sarrot je ideálnym obrazom ľudskej bytosti a detinskosť je rajským rajom.
Všetky Sarrotove výtvory boli inšpirované takou úrovňou, že ich možno čítať ako príbehy (na úrovni postáv) a ako popis procesu tvorivosti (na úrovni autora).

fr. Nathalie Sarraute. Les Fruits d'or 1964

Čítajte za 6 quilínov

Na jednej z výstav na Svitského besede je obvyklé zadať reč o novom, nedávno vydanom románe. O ničom inom neviem, ale nič neviem, ale záujem sa vrhá na nového. Kritici vvozhayut svoju povinnosť márnotratnosť na "Zlaté ovocie" ako najčistejšie oko vysokého umenia - rým, uzavretý v sebe, zázračne vyleštené, vrchol súčasnej literatúry. Napísal som pochvalný článok o Brule. Nikto nemôže napomínať, inšpirovať rebelov k smútku. Po tom, čo podľahli dobe, ktorá zachvátila každého, román čítajú tí, ktorí nemajú čas čítať o moderných spisovateľoch.

Kto je smerodajný, komu najslabší „bіdnі neviglas“, ktorí sa v noci, v jame v bažine, bijú o požehnanie svojho dobrého úsudku, je dôležité povedať, že pri všetkých nezrovnalostiach románu je to v nové a skutky nedostatkov, napr. Na druhej strane je tu veľa zmätkov, víno neuchvacuje, inšpiruje iné rešpekty, ejl a klasika, ak boli inovátori, boli aj mätúci a nepoznateľní. Na celom svete je kniha moderná a zázračne oživuje ducha hodiny, no zároveň umožňuje urobiť to správne umelecké dielo.

Niekto iný, ktorý nepodľahol šíriacej sa epidémii dusenia, nevybuchne svoj skepticizmus nahlas, ale nasadí si nedôležitý, trocha dráždivého pohľadu. Yogo je stále menej zmýšľajúci a odváži sa uznať, že nemôže podľahnúť knihe cností: pri myšlienke je dôležitá vec, je zima a je to ako pidrobka.

Iní poznajú hodnotu „Zlatého ovocia“ podľa toho, že kniha je pravdivá, je v nej úžasná presnosť, je skutočná na celý život. Zápach sa snaží uhádnuť, ako by bol rozdrvený, vychutnávajúc si okremі úlomky, ako šťavnatý šmatkіv ako exotické ovocie;

Väčšina povýšencov je v extáze, nemý prepichnutý elektrickým brnkaním, inak sa zmenia, že kniha je falošná, v živote sa to tak nestáva, tretiny k nim vylezú s vysvetleniami. Ženy sa porovnávajú s hrdinkou, skúmajú scény románu a zmierujú ich so sebou samými.

Ak sa pokúsite rozobrať jednu scénu románu v kontexte, vyzerá to ako vzdialený pohľad na realitu, zbavený zmyslov. O samotnej scéne je už menej jasné, že mladík prehodil dievčine cez plece šál. Tí, ktorí sú na pochybách, požiadajú o zmierenie tých, ktorí si knihu vzali, aby im vysvetlili podrobnosti a potom ich „zmierili“, ako keby to boli heretici. Smrad útočí na samorasta Jeana Laboriho, ktorý je obzvlášť svedomito strážený. Hrozné podozrenie na váhu nad ním. Začať víno, koktať, byť pravdovravní, upokojovať ostatných, daj nám vedieť: víno je prázdna nádoba, pripravená prijať všetko, čo ti páchne, aby ti to pripomínalo. Kto nie je fit – predstiera, že je slepý, hluchý. A ak nejakého poznáte, neviete, ako ho piddavatisya: viete, že „zlaté plody“ sú cenou za smrteľnú bolesť, a ak je v knihe bremeno, požiadajte ich, aby ich priniesli s knihou vo svojom ruky. Tí, čo si to sami myslia, akoby z ničoho nič narovnali ramená a divoko sa škerili. Možno, že smradi si už dávno dopriali cnosti stvorenia sami, ale verili, že cez také svinstvo nemožno nazvať knihu majstrovským dielom a potom sa nad riešením zasmejú nad neistými, ktorí sa uspokoja s „vzácnym kašu pre bezzubých“, vážte si ich ako deti. Zdá sa však, že spánok swidkolinny je vyhasnutý. Všetci vzhliadajú k dvom ctihodným kritikom. V jednom hurikáne napätá myseľ vibruje, v podobe myšlienok, v očiach mu komáry horia ako fagan, že plápolajú. Ten druhý, podobný mechu, pripomína hodnotu, že vína sa dajú čoraz menej deliť. Ten smrad sa má dať na mieste pre polohlúpych, pre pokojné zmätenie a vysvetliť problémy stvoreniu tiesnivými slovami, čo ešte viac zamotá pojednávanie. A tí, ktorí sa odvážili vydať sa do „ospalých priestranstiev“, sú opäť zahnaní do „neuveriteľnej šírky krizhanskej tundry“.

Len jeden z nás sa dotkne pravdy, pripomenie zmovnitský pohľad, ktorý si vymení tých dvoch, prvý spodný trojzámok sa zatvorí v ostatných a zvesí tvoj úsudok. Teraz ho všetci otrocky uctievame, sme odkázaní sami na seba, „dotkli sme sa pravdy“, všetci žartujeme o svojej jednomyseľnosti, a ak sa to rozhodnete vedieť, potom sa im čudujete ako rozum- ako oceľ, ako na jemných veciach sa nedá vyrastať, smiať sa na nich a čudovať sa, aký smrad už dlho diskutovať o „zlatom ovocí“.

Kritici Nezabar - tak ako Mono, ktorý nazýva "Zlaté ovocie" "nula"; Mettetad ďaleko a ostro vystúpiť proti Breuille. Ak Martha pozná komediálny román, milujem jogovú komédiu. Pred "Golden Fruits", byť ako epitetá, v novom, všetko na svete, vvazhayut deaks, tse skutočné, právoplatné svetlo. Є tі, hto buv na "Zlaté ovocie" a tі, hto potom. Sme generácia „Zlatých plodov“, tak nás volajú, – pľujú iní. Medzi dosiahnuté. Za všetkých, hovorte trochu hlasnejšie, že román označujú za lacný, vulgárny, prázdny priestor. Virnі prihiliki zavnyayut, scho pisár pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Hovorí sa, že autor, ktorý pokazil myšlienku vniesť do románu prvky vulgárnosti, je premyslený, potom zahustil farby, vypestoval bi їx šťavu, premenil bi na literárne zariadenie a prihovoval. nedolіki pod slovom "navmisne" je smiešne nepravdivé. Kokos tsey argument bije pantely.

Prote dobromyseľná kritika natovp právo na pravdu požiadať s knihou v rukách priniesť krásu. Vіn okradnúť slabocha s pokusom, ale aj prvé slovo, zryvayuschsya z jazyka, „spadnutie lístia“, vіn nemôže poznať správny zadok na potvrdenie svojich pochvalných poznámok a ohováranie retuєtsya. Samotné postavy sa čudujú, keď celú hodinu trapleyatsya, sú prítomné pri zmene názvu prostredia knihy, ale potom je už plná zvuku. Všetky príčiny bezdôvodného udusenia sú podobné hromadným halucináciám. Vieme, že nedávno sa nikto neobťažoval hovoriť o úspechoch Zlatých plodov, ale zrazu sa ukázalo, že sa o nich hovorí stále menej a menej, potom bleskovo zabudnú, že taký román, ak ste ho mali, pravá literatúra chi .

Perepovila

Natali Sarrot

detinskosť - preložili L. Zonina a M. Zonina (1986)

Vigadlivy svіti Natali Sarrot - Oleksandr Taganov

Knihy Nathalie Sarraute vyzývajú čitateľov k nejednoznačnej reakcii z týchto jednoduchých dôvodov, že sú ďaleko od kánonov masovej rímskej literatúry, nie sú naprogramované na úspech u verejnosti, neodsudzujú „ľahké“ čítanie: slová, frázy, často fragmenty fráz, ktoré sa čítajú samostatne. v dialógoch a vnútorných monológoch, ktoré sa vyznačujú osobitnou dynamikou a psychologickým stresom, robia z jediného prefíkaného vizerunok text, pre pochopenie a pochopenie takejto zusillovej piesne. Prvky umeleckého slova Sarrotha stoja za ich mocnými vnútornými zákonmi, susilla, zafarbená na ich mysli, sa objavuje vždy a ako vínny porast, pre hermetickú hermetickosť Sarrothových textov, sú úžasné, očarujúce ich úžasnosť

Vek storočia Natalia Sarrot (rodená Natalya Illivna Chernyak) prežila život svojho prvého dieťaťa v Rusku - v blízkosti miest Ivanovo-Voznesensk, kde sa narodila, Kam'yanets-Podilsky, Petrohrad, Moskva. V roku 1908 z rodinnej nedbalosti vybaviť sociálny plán s Natašou a jej otcom a matkou opäť do Paríža, ktorý sa stane ďalším rodným miestom. (O ďalších čiastkových raných fázach jeho života je spis publikovaný v autobiografickom románe „Detstvo“). Tu, v Paríži, sa Sarrothov vstup do veľkej literatúry skutočne zmenil na nepoznanie. Sarrauteho prvá kniha „Tropisms“ (1), ktorá vyšla v roku 1939, si nezískala rešpekt ani u kritikov, ani u čitateľov. Tim na hodinu, ako neskôr sám autor zdôraznil, „priviedla do zárodku všetkých, ktorí písanie „sa ďalej rozvíjali v budúcich robotoch“ (2). Vtіm, ignorovanie literárnej kritiky a čitatelia k prvému stvoreniu Sarrot úplne pochopili. V zložených, nanajvýš znepokojujúcich spoločensko-politických náladách atmosféry 30. rokov 20. storočia bolo prvým plánom „angažovanosť“ literatúry, zachytená vzostupmi a pádmi historického procesu. Ten istý cim je bohatý na to, čo vysvetľuje úspech diel Andreho Malrauxa a troch ďalších diel Jeana-Paula Sartra a Alberta Camusa. Sarrott, ktorý bol nіychi nibi tvárou v tvár do očí bijúcej priamosti suspіlnoї svіdomosti, sa obrátil k realite podľa iného plánu. Drobné umelecké poviedky, miniatúry, ktoré evokujú žánrové a lyrické podtóny, z ktorých vznikla Sarrauteova kniha, boli obrátené do temných hlbín ľudskej psychiky, demonštrujúce globálne sociálne otrasy, sotva bolo vidieť. Inšpirovaný prírodnými vedami, pojmom „trópy“, ktorý označuje reakcie živého organizmu na najfyzikálnejšie a najchemickejšie prostredie, sa Sarrot pokúsil zachytiť a rozpoznať pre pomoc obrazy „nejasného ruhi“, základu našich gest“ , naše slová, pocity“, ktoré sú „tajomstvom nášho základu“ (3).

Všetka ďalšia Sarrottova kreativita bola posledným a účelným trikom ciest, ktoré umožňujú preniknúť do hlbín ľudského „ja“. Tieto vtipy, ktoré sa objavili v románoch 40. - 50. rokov 20. storočia - „Portrét neviditeľného“ (1948), „Martero“ (1953), „Planetarіy“ (1959), ako aj v knihe „Era pіdozri“ (1956 ), - priniesla Sarrotovi popularitu, bolo im trápne hovoriť o nej ako o poskytovateľovi takzvaného "nového románu" vo Francúzsku.

„Nový román“, ktorý zmenil „angažovanú“ literatúru, keď videl život ľudí XX storočia, ktorí zažili najkomplikovanejší, neznámy, často tragický obrat spoločensko-historického vývoja, nehodu unavených pohľadov. a odhalili spiritualitu vďaka objaveniu sa nových poznatkov medzi živými (Einsteinova teória viditeľnosti, Freudova teória, Proustova, Joyceova, Kafkov umelecký názor atď.), akoby sa báli radikálne pozrieť na podstatné hodnoty.

Pojem „nový román“, ktorý vytvorila literárna kritika 50. rokov 20. storočia, spája autorov, často argumentujú jedným druhom, spôsobom listu a témami svojich diel. Prote, pre tento druh diskusie to dokázali: dielo Natalie Sarraute, Allona Robbe-Grilleho, Michela Butora, Clauda Simona a ďalších autorov, ktorí sa vedia poistiť na akúkoľvek literárnu direktívu, bolo jasne poznačené použitím umenia. v nich pozerám na „novoromanov“, beznádejne zastaraných. Не принижуючи значення класичної, насамперед бальзаківської спадщини, трансформатори жанру водночас досить категорично говорили про неможливість у XX столітті слідувати зазначеній традиції, відкидаючи такі звичні жанрові атрибути роману, як «всезнаючий» оповідач, який розповідає читачеві історію, яка претендує на життєву достовірність. -charakter, že іnshi, ktorý mіtsno schválil pre seba spôsoby tvorby umeleckej inteligencie, ktorá inšpiruje skutočný život v podobe unavených racionalistických stereotypov.

„Dnešný čitateľ,“ napísal Sarrott v knihe „Era pіdozri“, „nedôverujeme myšlienke, že napísaná fantázia sa k vám šíri“ (4). Vpravo francúzsky romanopisec rešpektuje, že „po zvyšok hodiny som už veľa vedel a do zvyšku hlavy sa nehrabeš. Čo je chyba sama o sebe uznaná, zagalnovidomo, nemá zmysel v tsmu zupinyatisya. Spoznal som Joyce, Prousta a Freuda; so skrytým brnkaním vnútorného monológu, s bezhraničnou pestrosťou psychologického života a majestátnymi, možno prebádanými oblasťami neznáma (5).

Prvé Sarrotove romány zobrazovali silu všetkých „nových romanopiscov“ s novým svetom, nedôverujúc tradičným formám umeleckého poznania. Voni (romány) autor sa inšpiroval primárnymi klišé. Vzhľadom na princíp dejovej organizácie textu, vychádzajúci z klasických schém a inšpirujúcich systém postáv, sociálne determinovaných, stanovujúcich morálne a charakterové úlohy, vedúce k hraničným rozdielom, väčšinou postavy pomenúvajú „víno“, „vyhrané“. ” dlžníkmi, záhyby ich vyháňa základom masovej mentality, pod veľkou guľou takých, prote, hádanie hlbokého brnkania univerzálnej primárnej substancie „tropizmov“. V dôsledku toho bol model ľudského „ja“ okrajovo spoľahlivý, nie na zadnej strane a nevyhnutne „vyrazený“ medzi dvoma tesnými vrstvami prvkov, ako keby boli neustále nalievané do toho nového: hlboká záležitosť subsidiarity - z jednej strany, druha socialne-gombik stred - z druhej strany.

Postavy v názvoch Sarrauteových kníh sú ako anonymné „ja“, ako detektívova hlúposť prišiť dlhý román na letnú panvicu, ktorú jogínski donkoy, ktorý sa snaží vyriešiť záhadu ich vzájomných vzťahov („Portrét neviditeľného“ ), Martero, hrdina jednorazovej kreácie, ktorá sa vyostrila v naybanálnej pobutovej situácii, spojenej s peripetiami s kúpou domu, Alain Gim'є, ktorý jogínsky oddiel, zapletený do nemenej banálneho „bytového“ dobrodružstva a snažiac sa získať byty svojich titonov ("Planetárna romanca"), - ako celok sa mohli stať účastníkmi takých pri pohľade na tradičné žánrové formy: detektívny, psychologický, spoločensky gombíkový román. Prote Sarrot sa pohybuje po dobre vychodených cestách (nie je nezvyčajné, že Jean-Paul Sartre sa pohybuje pred „Portrétom neviditeľného muža“, pričom tento tvir nazýva „antiromán“). Podії, pripomínajúca správnu drámu, ktorá sa nevzdáva pre svoju vypätú situáciu shakespearovských a balzaciovských diel, prepukla pre francúzskeho prozaika najskôr pre všetko na inej úrovni – na úrovni mikropsychických procesov.

V 60-tych - 80-tych rokoch sa osudy objavili nie menej v prítomnosti a „hlučných“ dielach Sarraute - romány „Zlaté ovocie“ (1963, ruský preklad - 1969), „Mіzh zhittyam i smeryu“ (1968), „Do you cítiš?" (1972, ruský preklad - 1983), "Hovorte zle" (1976), ako aj autobiografický príbeh "Detstvo" (1983, ruský preklad - 1986), hojdám sa, aby som prerazil sorrium povrchu gule banálny každodenný život, kriy luspinnya zvichny il stereotypin mislennny k globinovej guli života, k výročnému veršu, kefy v nyeveristovských zázrakoch.

Natalie Sarraute (Natalie Sarraute) nar. 1900

Zlaté ovocie (Les fruits d'or)

román (1963)

Na jednej z výstav na Svitského besede je obvyklé zadať reč o novom, nedávno vydanom románe. O ničom inom neviem, ale nič neviem, ale záujem sa vrhá na nového. Kritici vvozhayut svoju povinnosť márnotratnosť na "zlaté ovocie" ako najčistejšiu víziu vysokého umenia - rým, uzavretý v sebe, zázračne vyleštený, vrchol súčasnej literatúry. Napísal som pochvalný článok o Brule. Nikto nemôže napomínať, inšpirovať rebelov k smútku. Po tom, čo podľahli dobe, ktorá zachvátila každého, román čítajú tí, ktorí nemajú čas čítať o moderných spisovateľoch.

Niekto autoritatívny, komu sa tí najslabší „bіdnі nevіglasi“, ktorí sa v noci, v jame v bažine, obracajú k požehnaniu, aby získali svoj dobrý úsudok, je dôležité vedieť, že napriek všetkým neporovnateľným zásluhám je román v nové miesto, príklad nestačí. Na druhej strane je tu veľa zmätkov, víno neuchvacuje, inšpiruje iné rešpekty, ejl a klasika, ak boli inovátori, boli aj mätúci a nepoznateľní. Na celom svete je kniha moderná a zázračne oživuje ducha hodiny, no zároveň umožňuje urobiť to správne umelecké dielo.

Väčšina exaltácií je v extáze, najprv prerazená elektrickým brnkaním, inak sa zmenia, že kniha je falošná, v živote sa to tak nestáva, tretiny k nim vyliezajú s vysvetleniami. Ženy sa porovnávajú s hrdinkou, skúmajú scény románu a zmierujú ich so sebou samými.

Ak sa pokúsite rozobrať jednu scénu románu v kontexte, vyzerá to ako vzdialený pohľad na realitu, zbavený zmyslov. O samotnej scéne je už menej jasné, že mladík prehodil dievčine cez plece šál. Tí, ktorí váhajú, žiadajú, aby prehodnotili knihy svojich príbuzných, aby im objasnili podrobnosti, ale „spieva“ sa od nich ozýva ako od heretikov. Smrad útočí na samorasta Jeana Laboriho, ktorý je obzvlášť svedomito strážený. Hrozné podozrenie na váhu nad ním. Začať víno, koktať, byť pravdovravní, upokojovať ostatných, daj nám vedieť: víno je prázdna nádoba, pripravená prijať všetko, čo ti páchne, aby ti to pripomínalo. Kto nie je fit – predstiera, že je slepý, hluchý. Ale je sám, takže neviete, ako piddavatisya:

Ak ste si istí, že "Zlaté ovocie" - cena nudgy je smrteľná, a ak je v knihe bohatstvo, požiadajte ich, aby ich priniesli s knihou v rukách. Tí, čo si to sami myslia, akoby z ničoho nič narovnali ramená a divoko sa škerili. Možno, že smradi si oddávna dopriali cnosti stvorenia sami, ale verili, že cez takéto svinstvo nemožno nazvať knihu majstrovským dielom a potom sa budú ostatným smiať, od netrápených, spokojných so „vzácnou kašou za bezzubý“, správajte sa k nim ako k deťom.

čuduj sa teda

Zdá sa však, že spánok swidkolinny je vyhasnutý. Všetci vzhliadajú k dvom ctihodným kritikom. V jednom hurikáne napätá myseľ vibruje, v podobe myšlienok, v očiach mu komáry horia ako fagan, že plápolajú. Ten druhý, podobný mechu, pripomína hodnotu, že vína sa dajú čoraz menej deliť. Ten smrad sa má dať na mieste pre polohlúpych, pre pokojné zmätenie a vysvetliť problémy stvoreniu tiesnivými slovami, čo ešte viac zamotá pojednávanie. A tí, ktorí sa odvážili vstúpiť do „ospalých priestranstiev“, sú opäť zahnaní do „nevyčerpateľnej šírky krizhanskej tundry“.

Len jeden z nás sa dotkne pravdy, pripomenie zmovnitský pohľad, ktorý si vymení tých dvoch, prvý spodný trojzámok sa zatvorí v ostatných a zvesí tvoj úsudok. Teraz ho všetci otrocky uctievajú, vin sebectvo, „dotkol sa pravdy“, všetci žartujú s jedným rozumom, a ak sa to rozhodnete vedieť, potom sa im dvakrát čudujete, ako rozum-ako oceľ, ako nemôžete pochopiť chudosť, smej sa na nich a čuduj sa, aký smrad už dlho diskutuje o „zlatých plodoch“.

Kritici Nezabar - tak ako Mono, ktorý nazýva "Zlaté ovocie" "nula"; Mettetad je ďalej a ostro vystupuje proti Breuillemu. Ak Martha pozná komediálny román, milujem jogovú komédiu. Než príde "Golden Fruits", byť ako epitetá, v novom, všetko na svete, vvazhayut deaks, tse skutočné, právoplatné svetlo. Є tі, hto buv pred "Zlatým ovocím" a tі, hto po. Sme generácia „Zlatých plodov“, tak nás volajú – pľujú na iných. Medzi dosiahnuté. Za všetkých, hovorte trochu hlasnejšie, že román označujú za lacný, vulgárny, prázdny priestor. Virnі prihiliki zavnyayut, scho pisár pripustivsya deyah nedolіkіv navmisne. Hovorí sa, že autor, ktorý pokazil myšlienku vniesť do románu prvky vulgárnosti, je premyslený, potom víno zahustilo farbou, vypestovaním bi їх šťavy, premenením bi na literárne zariadenie, a pridať nejaké nedolіki pod slovo "navmisno" je smiešne nepravdivé. Kokos tsey argument bije pantely.

Prote dobromyseľná kritika natovp právo na pravdu požiadať s knihou v rukách priniesť krásu. Vіn okradnúť slabocha s pokusom, ale aj prvým slovom, zryvayuschsya z movi, "spadnúť lístie," vin nemôže použiť rovnaký zadok na potvrdenie svojich pochvalných poznámok a odplatu ohováraním. Samotné postavy sa čudujú, keď celú hodinu trapleyatsya, sú prítomné pri zmene názvu prostredia knihy, ale potom je už plná zvuku. Všetky príčiny bezdôvodného udusenia sú podobné hromadným halucináciám. Nedávno vieme, že sa nikto neobťažoval hovoriť o úspechoch „Zlatých plodov“, ale zrazu sa ukazuje, že sa o nich hovorí čoraz menej, potom bleskovo zabudnú, že takýto román, ak ste ho mali, pravda literatúra chi.