«Вздовж довгих столів на вишикуваних у шеренги вішалках була повністю представлена ​​колекція майбутнього сезону, включаючи взуття, сумки та ювелірні прикраси. Тільки для того, щоб розкласти одяг у потрібному порядку, могло знадобитися троє помічників. Студія Аведона на Манхеттені була тісна для таких проектів, тому іноді йому доводилося орендувати студію «Сілверкап» у Квінсі розміром із півкварталу, де пізніше знімали «Клан Сопрано».

Донателла разом з кількома помічниками з ранку до вечора займалася реквізитом, тоді як кравці з манхеттенського ательє Versace підганяли одяг по фігурах. Щодня наймайстерніші перукарі та візажисти не менше шести годин проводили з манекенницями перед дзеркалом, поки не домагалися подібності з Донателлою 1980-х і 1990-х років - гіпертрофована підводка очей і дуже темна засмага при неяскравій бежевій помаді. . Гримери старанно покривали тіла дівчат тональним кремом – липкою сумішшю кількох відтінків, – після чого фіксували його пудрою, щоб крем не вбирався у тканину. Кожній моделі належало три-чотири пари накладних вій. Сама Донателла могла і п'ять пар використовувати - одного разу візажист, бажаючи їй догодити, знайшов для неї накладні вії часів 1960-х років з хутра норки.

«Вона була максималісткою, - говорив Франсуа Нар, відомий візажист, який працював із Аведоном. - І зрештою всі дівчата ставали схожими на неї. Чим більше тим краще". Поки тривали приготування, Донателла збігала зі студії прогулятися нью-йоркськими магазинами, частенько повертаючись із подарунками для манекенниць і своїх співробітниць. Якось вона виявила новий крем на основі плаценти тварин і купила кожній по баночці. Наступного разу вона повернулася з дорогими брязкальцями для себе.

«Якщо вона купувала каблучку з діамантами або смарагдами, вона демонструвала його всім і кожному, - згадувала Норма Стівене, бізнес-партнер Аведона. - Блондинка, з чудовою фігурою, в обтягувальному одязі, вона була натурою неприборканою».

Донателла робила все для того, щоб і поза сценічним майданчиком зберігалася розкіш театралізованих фотосесій.

Джанні з року в рік запрошував одних і тих самих супермоделей, і атмосфера під час зйомок нагадувала великий сімейний збір. Цілий день офіціанти поповнювали запаси їжі на столах. Якось на лос-анджелеському пляжі Донателла замовила суші для всієї групи у знаменитого шеф-кухаря Нобу Мацухіси. Вона наймала для дівчат масажистів та врубала гучну музику для підняття тонусу. Іноді приїжджали бойфренди моделей – так, Джонні Депп прибув поспостерігати за роботою своєї подруги Кейт Мосс.

Запаморочливе вбрання, чудові чоловіки і жінки, приємне творче збудження - фотосесії перетворювалися на запальні тусовки.

Після кожного скрупульозно підготовленого кадру помічник приносив Аведону збільшений знімок, і він обговорював його з Донателлою. Фотограф робив на знімку позначки чорним маркером, відзначаючи ті місця, де лікоть чи контури сукні порушували гармонію. «Моя роль зводилася до того, щоб пояснювати йому, які речі та як ми хочемо зняти, – розповідала Донателла. - Він показував мені ця гігантські поляроїди, а я погоджувалася чи ні. Моторошні були картинки».

Педантичний Аведон за день міг схвалити не більше одного-двохкадрів. У наші дні, з розвитком цифрової фотографії та комп'ютерних технологій, фотографи щодня обробляють безліч знімків, доводячи їх до досконалості, і фотосесії укладаються щонайбільше три дні. Ті зйомки коштували цілого стану. «У нас було щось подібне до бюджету, - говорила Донателла. - Але Аведон звик мати справу з моделями найвищого класу, з найкращими постановниками та стилістами, і всі вони коштували дорого. Потім ми просто підбивали підсумок».

У міру того як густішала містична атмосфера навколо бренду Versace, життя Донателли настільки стало нагадувати помпезну оперу, що могло здатися, ніби вона спеціально найняла режисера для втілення своїх задумів. Вона сама перетворилася на роззолочену подобу персонажа «Маппет-шоу». Навряд чи її можна було назвати першою красунею - на неабияке її прикрості, - але вона мала якусь таємничу харизму, завдяки чому завжди була в центрі уваги. Обтягуючі топи соковитих квітів на блискавці, неоново-оранжевий лак для нігтів, зеленувато-жовті бікіні та туфлі на платформі з 12-сантиметровими підборами визначали її зухвалий стиль, у якому Лас-Вегас поєднувався з Сен-Тропе».

Дебора Болл, Дім Versace, М., «Слово», 2011, с. 154-155.

Лана Майєр
Стаття: "Створення творчої атмосфери на заняттях об'єднань технічної спрямованості у додатковій освіті дітей."

Згідно Закону Російської Федерації «Про освіті» основне призначення додаткової освіти – « задовольнятиіндивідуальні соціокультурні та освітні потреби дітей» та « створити умови для творчоїсамореалізації особистості».

В рамках озвученої теми мені хотілося б зупинитись на трьох моментах, від яких безпосередньозалежить ефективність роботи педагога додаткової освіти з дітьми.

1. Яким має бути педагог додаткової освітищоб ефективно впоратися з покладеним на нього завданням?

2. Що взагалі ховається під терміном « технічна творчість» і що такого особливого розвитку цього творчості може дати дитині?

3. Як, якими способами педагог додаткової освіти може створити необхідні умовидля творчоюсамореалізації особистості?

Основний спосіб взаємодії із дітьми – це спілкування. В. А. Кан-Калік встановив та охарактеризував такі стилі педагогічного спілкування, як:

* спілкування, засноване на захопленості спільної творчоюдіяльністю педагогів та учнів;

* Спілкування, в основі якого лежить дружнє розташування

* спілкування-дистанція;

* спілкування-залякування

* спілкування-загравання.

Розглянемо ці стилі трохи докладніше.

Спілкування на основі захопленості спільної творчою діяльністю. В основі цього стилю є єдність високого професіоналізму педагога та його етичних установок. Адже захопленість спільним із учнями творчимпошуком – результат не тільки комунікативної діяльності вчителя, але більшою мірою його ставлення до педагогічної діяльностів цілому.

Цей стиль спілкування можна як передумову успішної спільної навчально-виховної діяльності. Захопленість спільною справою – джерело дружності і водночас дружність, помножена зацікавленість роботою, породжує спільний захоплений пошук.

Спілкування, основу якого лежить дружнє розташування. Дружність має бути педагогічно доцільною, Не суперечити загальній системі взаємовідносин педагога з дітьми

Спілкування-дистанція. Цей стиль спілкування використовують як досвідчені педагоги, і початківці. Суть його полягає в тому, що в системі взаємовідносин педагога та учнів як обмежувач виступає дистанція. Але і тут потрібно знати міру. Дистанція повинна існувати в системі взаємовідносин вчителя та дітейвона необхідна. Але вона має випливати із загальної логіки стосунків учня та педагога, а не диктуватися вчителем як основа взаємин. Дистанція постає як показник провідної ролі педагога, будується з його авторитеті.

Перетворення «дистанційного показника»у домінанту педагогічного спілкування різко знижує загальний творчийрівень спільної роботипедагога та учнів. Це веде до утвердження авторитарного принципу у системі взаємовідносин педагога з дітьми, який, зрештою, негативно позначається на результатах діяльності.

У чому популярність цього стилю спілкування? Справа в тому, що вчителі-початківці нерідко вважають, що спілкування-дистанція допомагає їм відразу ж затвердити себе як педагога, і тому використовують цей стиль певною мірою як засіб самоствердження в учнівському, та й у педагогічному середовищі. Але найчастіше використання цього стилю спілкування у чистому вигляді веде до педагогічних невдач.

Авторитет повинен завойовуватися не через механічне встановлення дистанції, а через взаєморозуміння, у процесі спільної творчої діяльності. І тут дуже важливо знайти як загальний стиль спілкування, так і ситуативний підхід до людини. Спілкування-дистанція певною мірою є перехідним етапом до такої негативної форми спілкування, як спілкування-залякування.

Спілкування – залякування. Цей стиль спілкування, до якого іноді звертаються початківці вчителі, пов'язаний з невмінням організувати продуктивне спілкування на основі захопленості спільною діяльністю. В творчомуВідносно спілкування-залякування взагалі безперспективне. По суті своїй, воно не тільки не створює комунікативну атмосферу, що забезпечує творчу діяльність, але, навпаки, регламентує її, оскільки орієнтує дітей не на те, що можна робити, а на те, чого робити не можна, позбавляє педагогічне спілкування дружності, на якій ґрунтується порозуміння, так необхідне для спільної творчої діяльності.

Загравання знов-таки характерне, переважно, для молодих вчителів і пов'язане з невмінням організувати продуктивне педагогічне спілкування. По суті, цей тип спілкування відповідає прагненню завоювати помилковий, дешевий авторитет у дітей, що суперечить вимогам педагогічної етики Поява цього стилю спілкування викликане, з одного боку, прагненням молодого вчителя швидко встановити контакти з дітьми, бажанням сподобатися класу, з другого боку – відсутністю необхідної загальнопедагогічної та комунікативної культури, умінь і навичок педагогічного спілкування, досвіду професійної комунікативної діяльності.

Такі стилі спілкування, як залякування, загравання та крайні форми спілкування-дистанції за відсутності у педагога комунікативних умінь, необхідних для створення творчої атмосфери співпраці, При їх частому використанні стають штампами, відтворюючи малоефективні методи педагогічного спілкування.

З числа розроблених у останні рокиза кордоном класифікацій стилів педагогічного спілкування цікавою є типологія професійних позицій вчителів, запропонована М. Таленом, який одночасно звертає увагу на те,

що його класифікація демонструє те, що педагог обирає свою роль, модель поведінки, виходячи зі своїх потреб, але не з потреб учнів.

Наведу ці моделі з їх коротким описом. Кожен може оцінити, які ролі йому доводилося грати принаймні професійного педагогічного зростання та яка позиція з представлених, найбільше відповідає йому зараз.

Модель I – «Сократ». Це вчитель з репутацією любителя суперечок та дискусій, який навмисно їх провокує на заняттях. Йому властиві індивідуалізм, несистематичність у навчальному процесі через постійну конфронтацію; учні посилюють захист своїх позицій, навчаються їх обстоювати.

Модель ІІ – «Керівник групової дискусії». Головним у навчально-виховному процесі вважає досягнення згоди та встановлення співпраці між учнями, відводячи собі роль посередника, для якого пошук демократичної згоди важливіший за результат дискусії.

Модель ІІІ – «Майстер». Вчитель виступає як зразок для наслідування, що підлягає безумовному копіюванню, і, перш за все, не так у навчальному процесі, як у ставленні до життя взагалі.

Модель IV – "Генерал". Уникає будь-якої двозначності, підкреслено вимогливий, жорстко домагається послуху, бо вважає, що завжди і в усьому має рацію, а учень, як армійський новобранець, повинен беззаперечно підпорядковуватися наказам, що віддаються. За даними автора типології, цей стиль більш поширений, ніж усі разом узяті, у педагогічній практиці.

Модель V – «Менеджер». Стиль, який набув поширення в радикально орієнтованих школах і пов'язаний з атмосфероюефективної діяльності класу, заохочення їх ініціативи та самостійності. Вчитель прагне обговорення з кожним учням сенсу розв'язуваного завдання, якісного контролю та оцінки кінцевого результату.

Модель VI – «Тренер». Атмосфераспілкування у класі пронизана духом корпоративності. Учні в даному випадку подібні до гравців однієї команди, де кожен окремо не важливий як індивідуальність, але всі разом вони можуть багато. Вчителю відводиться роль натхненника групових зусиль, котрим головне - кінцевий результат, блискучий успіх, перемога.

Модель VII – «Гід». Втілений образходячої енциклопедії. Лаконічний, точний, стриманий. Відповіді на всі питання йому відомі заздалегідь, як самі питання. Технічнобездоганний і саме тому найчастіше відверто нудний.

Технічна творчістьвизначають як вид діяльності учнів, результатом якої є технічний об'єкт, що володіє ознаками корисності та суб'єктивної (для учнів)новизни. Т. т. розвиває інтерес до техніці та явищам природи, сприяє формуванню мотивів до навчання та вибору професії, набуття практичних умінь, розвитку творчих здібностей та ін.

Основний шлях організації Т. т. – створінняпроблемної ситуації та формулювання творчихзадач конструкторського характеру. Процес Т. т. включає ряд

послідовних етапів: аналіз вихідних фактів та формулювання проблеми, висунення гіпотези, логічний розвитокІдеї ​​і деталізація проекту, його здійснення малюнку, кресленні, моделі, нарешті, матеріальне втілення. Центральний момент Т. т. – знаходження гол. ідеї технічного рішення, що вимагає обґрунтування, розрахунків та експериментальної перевірки. (Бім-Бад Б. М. Педагогічний енциклопедичний словник. - М., 2002. С. 289)

Давно помічено, що люди поділяються на « технарів» і «гуманітаріїв». Технічна творчість та її різноманітні напрями залучають до наших об'єднань дітейз різними здібностями та схильностями до пізнання світу. Як викладачеві фотографії та комп'ютерної графіки, мені доводиться щодня подавати один і той же навчальний матеріаляк для « технарів» , так і для «гуманітаріїв». Тут дуже важлива сторона освітнього процесу – це творчіспособи подачі матеріалу на заняттях, такі як - творчий звіт, дискусія, диспут, конференція, екскурсія, рольова гра, дослідження, круглий стіл, візуалізація інформації та розвиток візуального мислення методом інтелект-карт, скетчбуків та скетчноутинг (створення візуальних нотаток) . Чому це працює? Та оскільки на вербальний канал отримання інформації припадає лише 7%, інші ж 93% - на невербальні канали, у тому числі зорове сприйняття дає близько 55% інформації, одержуваної свідомістю.

Так що якщо задіяні ці два, то і в пам'яті залишається значно більше, що доведено науковими експериментами. Двом групам по 20 осіб запропонували прослухати 2-х хвилинне повідомлення та запам'ятати його зміст. У цьому перша група могла лише слухати текст, учасники другий мали право робити позначки чи малювати. Як ви вважаєте, хто запам'ятав більше?

Ви маєте рацію, що малювали пам'ятали на 29% більше інформації, ніж інші.

Також ці методи допомагають « технарям» розвивати креативне мислення, а «гуманітаріям»- краще запам'ятати технічністорони освоєння мистецтва фотографії, графіки чи відео.

Іноді, щоб зрозуміти як треба, слід навести приклад від зворотногоабо як не треба робити, то кандидат психологічних наук Л. М. Мітіна виділяє найбільш типові помилки викладачів, що заважають створення атмосфери творчості:

1. Зайва суворість спілкування в тоні та лексиці.

2. Багатослівність у спілкуванні, монологізм, що в англомовних країнах відоме як учительський синдром ТТТМ (teacher talks too much – вчитель говорить дуже багато).

3. Слабкість емоційного контакту педагога з учнями.

4. Часта вказівка ​​на недоліки, підкреслення сором'язливості учня

5. Невимогливість, тон невпевненості у спілкуванні педагога з учнями.

Також Л. М. Мітіна дає такі поради викладачеві, який хоче створити творчу атмосферу:

1. З самого початку та протягом усього навчального процесу демонструвати учням повну довіру до них.

2. Доцільніше виходити з того, що в учнів є внутрішня мотивація до навчання та великі потенційні можливості.

3. Хотілося б, щоб викладач був для учнів джерелом різноманітного досвіду(морального, емоційного, інтелектуального, до якого можна звернутисяза допомогою у вирішенні тієї чи іншої проблеми.

4. Для продуктивності спілкування необхідно розвивати у собі здатність відчувати емоційний настрій учня, групи та приймати його. Для розвитку творчогомислення має сенс поряд із традиційними методами використовувати метод проблемного навчання, який є аналогом наукового творчості: ставиться проблема, здійснюється пошук шляхів її вирішення, а результат вирішення проблеми - нове знання

Можу сказати, що ці поради знаходжу корисними, хоча б тому, що сама особисто настала на низку граблів, набираючись педагогічного досвіду. Так ось, прочитавши постфактум ці поради, я побачила, що могла якщо не уникнути, то хоча б пом'якшити дію цих граблів, потрап мені це видання в потрібний час у потрібному місці.

Весна - час, коли природа прокидається від сну і дарує всім без винятку натхнення та сили на нові звершення. Хтось заперечить: "Ні, це не про мене, я нічого нового не створюю!". Так от, у більшості випадків, якщо людина нічого не робить, то у нього просто немає під рукою того, з чим вона справді хотіла б працювати.

Атмосфера творчості– це не просто виставка-продаж, а яскрава подія у світі рукоділля. Вона дарує відвідувачам не лише приємні покупки – авторські роботи, товари для творчості – а й багато позитивних емоцій.

Чудовий захід проходив з 30 по 2 квітня. На ньому люди, які хотіли б щось створити своїми руками, могли придбати все необхідне для творчості, починаючи від серветок для декупажу до дорогих тканин для пошиття одягу.

Компанія з організації виставок займається проектною діяльністюпонад п'ять років. Крім усмішок та нових ідей, на їхньому рахунку безліч успішно проведених заходів. І кожне з них чимось дивує та відкриває нові горизонти та напрямки: декупаж, вишивка бісером, миловаріння, лемпворк, квіллінг та безліч інших технік. Проводяться й спеціальні виставки, які зацікавлять навіть найвибагливішу майстриню: «Східна колекція», «ЕкоСфера», фестивалі «Творчість без кордонів», WoolArtFest, «Пікнік «Атмосфера творчості».

Анжеліка Алікберова та Владислав Чермишенцев провели день на цій виставці. Неймовірна атмосфера, що панувала там, може будь-яку людину заразити жагою до творчості. А якщо відвідувач таки сумнівається у своїх здібностях до рукоділля, то в зоні майстер-класів він може вирушити на відкриті уроки з різноманітних напрямків. Так, першого дня на заході побували викладачі «Університету декупажу», які вже кілька років займаються цією кропіткою технікою. Вони охоче поділилися із гостями її секретами.

Кореспондентам Artifexвдалося поспілкуватися з одним із організаторів проекту Оленою Мурадовою, яка розповіла, чим «Атмосфера творчості» є особисто для неї.

Artifex: Розкажіть, як виникла ідея створити такий майданчик?

Задум народився з моїх уподобань. Я сама займаюся декупажем, вишивкою та різними напрямками рукоділля. І в якийсь момент я зрозуміла, що в Москві немає виставки, яка поєднує різнобічні види handmade. В даний час ми хочемо, щоб люди, які прийдуть до нас, потрапляли спочатку в «навчання», тобто зону майстер-класів, спробували себе в різних видахрукоділля, а потім змогли придбати необхідні матеріали. Також зараз ми запустили серію зустрічей за інтересами «Атмосферні посиденьки».

Artifex: Ви самі, як захоплена рукоділлям людина, відвідали б такий захід?

Так, я організую його, швидше за все, для себе і виходжу зі своїх уявлень та побажань – від оформлення до списку учасників, викладки на стендах.

Artifex: Як відбувається відбір учасників?

Зазвичай надсилається резюме та фотографії матеріалів. Якщо це цікаво і тему, ми завжди раді співпрацювати. Є вже сформований пул учасників: близько 70% ходить постійно, намагаючись дивувати з кожною виставкою, а 30% – це нові учасники. З ними відбувається певна ротація. Є сезонні учасники, які презентують свої напрямки – наприклад, валяння – лише восени.

Artifex: Розкажіть докладніше про розгалуження вашої виставки, наприклад, про «Екосферу».

Я особисто робила "ЕкоСферу". Ми показували натуральні матеріали: дерево, шерсть. Цей проект відбувся один раз, і поки що наша команда не збирається його відновлювати. Наразі ми зосереджені на «Атмосфері», у листопаді пройде «Східна колекція». Тема цієї виставки поки що не розкрита для москвичів, але вона манить, її треба показувати у всій красі. Ми намагаємось презентувати її так, щоб люди не лякалися східної культури, а збагачувалися її скарбами.

Artifex: Яка ваша цільова аудиторія?

Це жінки з дітьми, об'єднання дитини та мами, які могли б проводити час разом, займаючись творчістю.

Artifex: Ви б хотіли залучити більше людейдопомогти їм розкрити свої таланти?

Ми намагаємося вчити людей, вдосконалювати їхні навички для того, щоб потім вони могли продавати свої роботи. Є кілька порталів, де майстрині намагаються щось виставити, але не виходить. Тут потрібна ціла команда спеціалістів, починаючи від фотографів та закінчуючи правильним брендом. А для цього потрібне різнобічне навчання.

Artifex: А що у вас можуть знайти для себе відвідувачі, які не займаються рукоділлям?

Ми маємо цілий жовтий сектор, де представлені роботи майстрів. Якщо людина сама не готова щось створювати, вона може придбати у них різні вироби, знаючи, що вони виконані руками. Я думаю, якщо куплені речі сподобаються, то людина обов'язково прийде до нас вчитися.

Artifex: У вас, як у майстра, є улюбленці серед учасників?

Є ті, хто найбільше оперативно реагують на потреби покупців. Це завжди подобається. Вони швидко ловлять інтереси відвідувачів та задовольняють їх. Якісь учасники «розгойдуються» повільніше, і ми намагаємось це міняти. Робота з покупцем у пріоритеті.

Artifex: У чому сенс "Атмосфери творчості"?

Її сенс – у самореалізації. Жінки, які отримали певні творчі навички та вміють за короткий час зробити гарну роботу своїми руками, упевнені у собі, у них спина пряміша.

Artifex: Якого настрою ви хочете побажати вашим гостям, які вже виходять з виставки?

Звичайно, задоволення та натхнення. І ще щоб вони хотіли якнайшвидше втілити всі свої ідеї та задуми вдома.

«Атмосфера творчості» - яскравий і, найголовніше, доступний захід. Тут будь-яка людина – і той, хто тільки-но почав займатися творчістю, і той, хто вже став досвідченим майстром, – обов'язково знайде для себе щось нове.

Муніципальний загальноосвітній заклад

середня загальноосвітня школа №33

Педагог-психолог:

Створення у шкільництві атмосфери творчої співдружності дорослих та дітей.

Змінити життя школи, створивши неповторну атмосферу спільного творчого пошуку – завдання сучасної школи. Спільний процес ініціативи, самодіяльності та творчості учнів формує мислячу, талановиту, люблячу навколишній світ, людей особистість. Це єдиний спосіб вбудувати зростаючу людину в загальний для всіх життєвий простір.

Педагоги нашої школи вміло застосовують у роботі сучасні технології, створені задля розкриття творчого потенціалу учнів, створюють умови успішності кожного конкретно взятого школьника. Важливою якістю для розвитку особистості є успішність, особливо у самодіяльності та творчості. Основне завдання школи – створити умови для розвитку кожної дитини, у тому числі і для розвитку обдарованих дітей.

Інтерес формується, звичайно ж, і через позакласні заняття: факультативи та гуртки, профільні класи, мета яких – розширення та поглиблення знань з предмету, розвиток здібностей, прищеплення інтересу та смаку до самостійних занять з предмету, розвиток ініціативи, творчості учнів. Внаслідок такої роботи має проявитися схильність до науки, яка визначить вибір майбутньої професії.

У нашій школі наданим всі можливості для реалізації особистісного творчого потенціалу – це шлях до розвитку творчої активності. Творчо активна, сильна особистість, розвинена інтелектуально та морально – естетично виховує лідерські якості у підлітках. Бути творчим лідером у школі – це престижно, актуально, значуще. За участю творчості та самодіяльності життя підлітка стає яскравим, що запам'ятовується.

Формування творчої діяльності та самореалізації сприяє

взаємодії педагога та вихованця, що передбачає творчу співдружність однодумців.

Модель випускника нашої школи вишикувалася також на основі наявних напрацювань, проектів концепцій розвитку школи.

1.Людина творча, здатна до саморозвитку, що зберігає інтерес до пізнання світу, людини в усьому їхньому різноманітті.

2. Людина вільна, здатна самовизначатися в навколишній його дійсності, поважає гідність і права інших людей, вміє здійснювати спільну діяльність з іншими людьми, усвідомлює необхідність збереження всього живого на Землі, знає і любить свою малу і велику батьківщину.

3. Людина, залучена до духовної культури людства, орієнтується у подіях світу, здатний брати участь у міжнаціональному спілкуванні, який володіє мовами світу, знає традиції, звичаї. Правила, необхідні у спілкуванні з іншими людьми.

4.Людина, що володіє навичками та прийомами розумової праці, вміє організовувати свою діяльність, економічно та психологічно грамотна.

5. Людина, що дбайливо ставиться до свого здоров'я, що цінує життя своє і оточуючих, має вміння та навички щодо збереження свого фізичного та психологічного здоров'я, навички самообслуговування.

Вчителю у роботі необхідно розібратися як у різноманітних труднощах свого предмета, і у індивідуальних особливостях своїх учнів. Діти – головна діюча фігура навчального процесу. Важливо викликати інтерес учнів до предмета.

Інтерес учнів предмета можна підтримувати по-різному: розглядом завдань, вирішення яких передбачає недостатність наявних знань у учнів; історичними екскурсами до витоків досліджуваних питань; вирішенням завдань практичного змісту (з використанням між предметними зв'язками); цікавими елементами уроку.

Неможливо прищепити інтерес до дисципліни хлопцям, якщо сам учитель своїм предметом не захоплений. Тому кожен учитель нашої школи постійно навчається. Удосконалює свої знання через курси підвищення кваліфікації, участю у федеральних, регіональних та муніципальних конкурсах. 12 педагогів нашої школи є лауреатами та переможцями регіональних та муніципальних конкурсів.

Система роботи з обдарованими та талановитими дітьми в нашій школі має на увазіоб'єднання зусиль педагогів, батьків, адміністрації з метою створення сприятливих умов реалізації творчого потенціалу дітей школи. Важливо також, що розроблено систему державно-муніципальної підтримки обдарованих та талановитих дітей, що також мотивує дітей до розвитку та реалізації своєї обдарованості.

Обдарованість – результат поєднання трьох характеристик: інтелектуальних здібностей, що перевищують середній рівень, творчого підходу та наполегливості.

Критерій: обдарованість академічна (успішність у навчанні), обдарованість інтелектуальна, обдарованість творча.

Насамперед обдарованих дітей треба вміти виявити. Вони мають низку особливостей: допитливі, наполегливі у пошуку відповідей, часто ставлять глибокі питання, схильні до роздумів, відрізняються гарною пам'яттю. У школі створено банк даних обдарованих та талановитих дітей. На кожну дитину заповнюється інформаційна картка за такою формою:

Індивідуальна карта обдарованої дитини

дата народження

Батьки: освіта, місце роботи

Індивідуальні особливості:

Успішність: участь у олімпіадах, конкурсах тощо.

Захоплення, хобі

Проблеми

Робота з обдарованими дітьми у нашій школі ведеться з першого ступеня навчання, у кожній паралелі.

Визначивши таких хлопців, школа має навчити їх думати, робити все можливе для розвитку їх здібностей. У школі відпрацьована з істема діяльностіз організації роботи з обдарованими та талановитими дітьми у школі №33.

1.Виявлення обдарованих та талановитих дітей.

Аналіз особливих успіхів та досягнень учня;

Діагностика потенційних можливостей дітей із використанням психотехнік психологічних служб.

2.Психолого-педагогічне супроводження обдарованих учнів передбачає:

Створення для учня ситуації успіху та впевненості через індивідуальний підхід;

Включення у навчальний планшколи елективних та факультативних курсів з поглибленого вивчення предметів шкільної програми;

Формування та розвиток шкільного центру додаткової освіти додаткової освіти;

Організацію науково-дослідної та проектної діяльності;

Організація та участь обдарованих та талановитих дітей у інтелектуальних іграх, творчих конкурсах, предметних олімпіадах, науково-практичних конференціях

Тематичний контроль знань у межах навчальної діяльності;
-контроль за участю обдарованих та талановитих дітей у конкурсах різного рівня.

4. Заохочення обдарованих дітей:

Публікація у ЗМІ;

Подячні листи, грамоти дітям та батькам від адміністрації школи;

стипендії;

Стенд «Найкращі учні школи»;

Система підтримки талановитих та обдарованих дітей на рівні муніципалітету.

5.Роботу з батьками обдарованих дітей:

Психологічний супровід батьків обдарованої дитини;
-спільна практична діяльність обдарованої дитини та батьків;
-підтримка та заохочення батьків обдарованих дітей на рівні муніципалітету;

6.Роботу з викладачами:

Навчальні семінари з роботи з обдарованими дітьми;

Організація пошуково-дослідницької, експериментальної діяльності у школі;

Забезпечення емоційного позитивного тла навчання.

Підвищення професійної майстерності через курсову підготовку та атестацію;

Створення індивідуальної програми розвитку творчого потенціалу талановитого учня

7.Взаємодія ОУ коїться з іншими структурами соціуму до створення сприятливих умов розвитку обдарованості.

У наведеній нижче діаграмі відображено комплексний та всебічний підхід для розкриття творчих здібностей талановитих та обдарованих дітей.

Використовуючи різні методики виявлення талановитості та творчості дітей, у школі №33 склалася стійка система моніторингу обдарованості дітей. За підсумками моніторингу в навчальному роцібільше 45% дітей мають ту чи іншу талановитість. Багато педагогів у своїх класах використовують для цього інноваційну педагогічну технологію: «Портфоліо» – це своєрідний аналіз особливих досягнень та успіхів учня. Шкільний центр додаткової освіти «Крок у майбутнє», який розпочав свою діяльність у 2008 навчальному році, сприяє розвитку талантів та інтересів учнів. 78% дітей охоплено додатковою освітою. У центрі додаткової освіти реалізуються програми за напрямками: фізкультурно-спортивний, інтелектуально-пізнавальний, художньо-естетичний, туристично-краєзнавчий, військово-патріотичний, соціально-педагогічний. Обов'язковою умовою формування у дитини почуття успішності – забезпечення її участі у різноманітних конкурсах, інтелектуальних іграх, предметних олімпіадах, науково-практичних конференціях.

Команда школи показує досить високі результати, входячи до десятки кращих загальноосвітніх установ протягом останніх п'яти років. Наприклад, у 2008/2010 навчальному році кількість призових місць по місту становила 52, у тому числі 10 перших місць. Переможцями та призерами II муніципального етапу Всеросійської олімпіадишколярів у 2008/2010 навчальному році стали 14 дітей За підсумками II муніципального етапу до десятки найкращих олімпіадників загальноосвітніх установ міста Тамбова увійшли 36 учнів школи №33. Успішними є результати участі наших школярів у III регіональному етапі Всеросійської олімпіади у минулому році одинадцять призових місць. У рейтингу загальноосвітніх закладів м. Тамбова за показниками «Олімпіадні рухи 2008/2009» школа увійшла до десятки найкращих. Школа бере участь у творчих конкурсах муніципального, регіонального та федерального рівнів. У школі створено також і банк даних талановитої молоді, таких дітей у нашій школі 36. Усі вони є лауреатами та переможцями конкурсів різного рівня. Ці діти становлять гордість нашої школи та колір майбутньої нації.

Нашій школі є чим пишатися в цьому плані: всі учні профільних класів майже 100% вступають до вишів на обрані спеціальності. Випускники (93,1%) – 2009 вступили до ВНЗ та СУНЗ з використанням результатів ЄДІ. Число золотих та срібних медалістів за результатами 2009 року становить 12,7%.

Для багатьох хлопців конкурс став стартовим майданчиком для вибору подальшого життєвого шляху. Можна сказати, що конкурсні змагання допомагають професійному вибору його учасників та переможців.

Вступ

В основі продюсування кіно- та телевізійних проектів головну роль відіграє вміння продюсера проекту вибудовувати взаємини з колективом – авторами сценарію, режисером-постановником, операторською групою тощо. Адже для того, щоб найнята команда максимально точно виконувала вказівки щодо втілення його бачення проекту в унікальний інтелектуальний продукт, який буде затребуваний на ринку і не викличе нарікань з боку спонсора чи замовника, якщо йдеться про створення телевізійного та Інтернет-контенту. У цьому рефераті ми розглянемо ключові нюанси побудови взаємин із творчим персоналом.

Шляхи створення творчої атмосфери у колективі

Творча обстановка на функціонувальному підприємстві, заохочувана і спрямовується належним чином дуже важлива, є найбільшим досягненням керівника колективу. Для того, щоб її створити, необхідно підтримувати ініціативні та творчі устремління співробітників. Перед керівником стоїть складне завдання створити такий мікроклімат внутрішнього середовища компанії (творчу атмосферу), щоб творчі особистості, працюючи в групі, не втрачали своєї яскравої індивідуальності, перетворюючись з часом на "сірого" члена групи.

Творча атмосфера - це насамперед доброзичливе оточення, що забезпечує підтримку та відчуття причетності до команди, прийняття та безоцінне ставлення, які створюють те безпечне середовище, в якому творчі здібності зможуть розкритися. Для створення такої творчої атмосфери необхідні спеціальні зусилля менеджерів із формування команди та налагодження комунікацій.

Як побудувати відносини у колективі, щоб творчий початок кожної особи було спрямовано вирішення завдань колективу, й у яких випадках творчий підхід із боку окремих працівників покращує результати діяльності всього колективу загалом - ці питання цікавлять багатьох керівників.

Грамотно побудована творча обстановка в компанії прямо пов'язана зі збільшенням продуктивності праці та поліпшенням якості продукції, завдяки тому, що її наявність дозволяє вирішити ряд важливих проблем:

· істотно підвищує якість організаційних рішень,

· Допомагає впроваджувати вигідні, перспективні, перспективні нововведення,

· призводить до підвищення продуктивності праці через пожвавлення виробничої діяльності,

· Підвищує професійні навички персоналу.

Для створення творчого колективу керівнику недостатньо просто хотіти, щоб фахівці були найкреативнішими та продуктивнішими. Крім бажання потрібне розуміння певних правил цієї гри, своєї відповідальності та - деякі дії щодо зміни власного управлінського спілкування. Сформулюємо важливі критерії роботи творчих спеціалістів.

1) Креативність – це наявність у співробітника можливості пропонувати нестандартні, творчі ідеїу плані вирішення стилю, концепції оформлення, а також необхідність у рамках посадових обов'язківзайматися креативом, пропонувати те, чого ще ніхто не пропонував. Однак слід врахувати, що якщо співробітник дуже неординарний і креативний, а від нього чекають монотонної праці, то через певний час дозріє конфліктна ситуація.

2) Продуктивність – це швидкість роботи творчого співробітника. На сьогоднішній день більшість фахівців виконується за комп'ютером, швидкість роботи безпосередньо залежить від знання пакету спеціальних програм і досвіду роботи в них. Крім цього, значення має характер, темперамент співробітника, адже навіть самий креативний співробітник чудово володіє і програмним забезпеченнямі інформацією загалом може довго збиратися з думками, що елементарні операції в нього займають дуже багато часу і щоб працювати з ним успішно, треба спочатку бути готовим до повільних реакцій, а є фахівці, що втілюють свій креатив зі швидкістю думки.

3) Корпоративна культура та комунікабельність – це вміння ефективно вибудувати відносини зі співробітниками, клієнтами та іншими оточуючими людьми. Творчий співробітник не обов'язково повинен мати ці якості. У багатьох випадках процеси управління побудовані таким чином, що творчому спеціалісту небажано спілкуватися із замовником і в цьому є раціональне зерно. Корпоративна культура компанії часто приймається творчими співробітниками як деякі правила, які він може ігнорувати, часом досить демонстративно, проте подібна поведінка частіше прощається, якщо креативна особистість при цьому ефективно працює.

4) Творче зростання - еволюцію не можна зупинити, зокрема й у творчих починаннях.

5) Задоволення роботою, оплата праці – це свого роду визнання унікальності та ступеня потреби саме у даному творчому співробітнику. Матеріальна сторона дуже важлива, як правило, творчі фахівці вважаються високооплачуваними працівниками.

6) Розширення свободи - у творчому відділі кожен співробітник унікальний, як і очікуваний результат його діяльності, а непередбачуваний результат тягне у себе обов'язкове розширення свободи у межах виробничих правил стандартів поведінки. Ще одна особливість полягає в тому, що розширення свободи творчим працівникам має супроводжуватись додатковими матеріальними та фінансовими ресурсами.

7) Ефективна взаємодія творців - особливої ​​увагизаслуговують на особливості міжособистісної взаємодії всередині творчої групи, оскільки процеси спілкування та взаємодії можуть надавати на співробітників як мотивуючий результат, так і демотивуючий.

Загалом, можна сказати, що керівництво креативною діяльністю (переважно чим багато економічних та технологічних рішень) все-таки вимагає наукового підходу та високого професіоналізму. Це передбачає:

По-перше, пошук і залучення працівників, які мають необхідними творчими здібностями та професійними навичками, оскільки компанія змушена змагатися на кадровому ринку у залученні творчих працівників;

По-друге, отримавши цю "рушійну силу організації", компанія прагне використовувати її з найбільшою віддачею, для чого створюються необхідні організаційні умови та психологічний клімат.

У сучасних умовах для ефективної роботи компанії зростає необхідність вибудовувати гнучкі, рухливі взаємозв'язки організаційної структури, тісні контакти у процесі нововведень, спільних зусиль персоналу у підготовці та прийнятті рішень, інтенсивних відносин із внутрішніми та зовнішніми партнерами. Ефективною рисою управління творчими потенціалами співробітників є тісне ув'язування інноваційних стратегій та політики управління людськими ресурсами.

Дуже багато в організації залежить від самого керівника та обраного ним стилю управління. Він може стимулювати ініціативу співробітників, так і придушувати її ще в зародку. Найбільше сприяє розкриттю творчого потенціалу працівників демократичного стилю управління. Він передбачає делегування відповідальності та значний рівень свободи, встановлюючи певні рамки, що визначають узгодженість спільних зусиль, дозволяючи контролювати процес, забезпечуючи чіткість адміністрування. Керівник, який вибирає демократичний стиль управління, підтримує творчу ініціативу, сприяє організації креативного процесу, а часто й сам служить прикладом для своїх співробітників.

Таким чином, для того, щоб співробітники могли повною мірою розкрити свої таланти та направити їх на користь справи, в організації має бути створено особливе творче середовище, основними характеристиками якого є:

Відкритість новому,

Підтримка інновацій;

Довіра та співпраця на всіх рівнях;

Демократичний стиль керування;

Організація навчання та професійного спілкування.

Взаємодія творчих співробітників з керівництвом компанії має бути побудована так, щоб нові ідеї, які потребують організаційної підтримки, не втрачалися. Для цього необхідно налагодити канал отримання. Залежно від специфіки бізнесу, особливостей корпоративної культури та розмірів організації можуть бути використані різні варіанти рішень:

· Створюється окрема структура, відповідальна за інновації;

· Призначається менеджер, до якого стікаються всі пропозиції від персоналу;

· Пропозиції приймають безпосередні керівники;

· Створюються тимчасові творчі групи для вирішення конкретних творчих завдань;

· Організуються гуртки новаторів, винахідників;

· Проводяться спеціальні заходи - "креативні дні", конференції та фестивалі ідей;

· Встановлюється спеціальний ящик для збирання ідей.

Важливий момент в управлінні творчими потенціалами полягає в тому, щоб потік ідей не припинявся, а це може статися з наступних причин: бюрократизм, пов'язаний з процедурою висування ідей; відсутність зворотного зв'язку; незатребуваність.

Одним із важливих факторів для розквіту творчості в організації є постійна притока в організації нових знань, інформації, вражень. Слід сказати, що справа ця вдячна – креативні співробітники із задоволенням навчаються, стажуються, відвідують конференції та інші заходи. Спілкування з колегами допомагає їм розсовувати рамки власних уявлень, вловлювати нові тенденції, генерувати нові ідеї. Наприклад, японські корпорації для підвищення креативності співробітників навмисно занурюють проектні команди в принципово нове середовище - географічне, культурне чи інтелектуальне за допомогою поїздок у нові місця та уявлення знань із не пов'язаних із їхнім бізнесом областей. Існують спеціальні програми розвитку творчих здібностей. Тренінг креативності допомагає активізувати творчий потенціал кожної людини за рахунок усвідомлення внутрішніх бар'єрів та кращого розуміння своїх можливостей, підвищує мотивацію творчої праці. Опанування методами та технологіями творчості дозволяє зробити творчий процесбільш ефективним, гарантує отримання ідей та рішень у будь-яких ситуаціях.

Одним з найбільш поширених бар'єрів для прояву творчості є офіси, що не забезпечують основних фізіологічних умов, необхідних для прояву креативності, - достатність простору, гарне освітлення, свіже повітря, зручні меблі. Типова офісна гама – біло-сіро-чорна – творчість також не стимулює, адже її надихають зовсім інші кольори – жовтий, помаранчевий, синій та фіолетовий.